Интерьеры Англии XVII–XVIII веков: от Ренессанса к Классицизму

Интерьеры Англии XVII–XVIII веков

Английские интерьеры XVII века отражают эволюцию от возрожденческого оформления к принципам классицизма. В те времена популярными оставались деревянные стеновые панели, чаще всего дубовые, а также потолки, богато украшенные сложной резьбой и орнаментами. Вместе с этим всё заметнее проявлялись элементы ордерной системы — в отделке интерьеров широко применялись декоративные пилястры, изящные карнизы и новые классические узоры, характерные именно для этого направления.

В оформлении зданий, связанных с работами Кристофера Рэна на стыке XVII и XVIII веков, можно было выделить отдельные черты барочного стиля. Однако эти моменты проявлялись только в виде декоративных деталей — преимущественно гирлянд и изящных украшений, добавленных поверх четкой структурной основы. Барочные мотивы служили лишь фоном, не затрагивая ясную и выдержанную композицию интерьера.

Английские интерьеры жилых домов XVII–XVIII веков отличались просторными, эффектными холлами, подчеркивающими статус владельцев. Одним из блестящих примеров такой архитектуры считается центральный зал в усадьбе Касл-Ховард, созданный по проекту Джона Вэнброу. В этом интерьере купол на парусах придавал пространству ощущение величия и служил композиционным центром дома. С обеих сторон холла располагались массивные арочные пролеты, ведущие к лестничным маршам, а второй этаж связывался с этим пространством галереями за колоннами. Широкий дверной проем ввел в гостиную, из которой можно было попасть непосредственно в сад, что создавало плавный переход между интерьером и внешней средой.

Мебель и декоративное искусство георгианской эпохи

Особое место в искусстве XVIII века в Англии занимает мебель, выполненная в стиле чиппендейл — он получил своё название по фамилии известного мастера Томаса Чиппендейла (1716–1779). В своих произведениях Чиппендейл сумел выразить уникальное сочетание характерных особенностей английской архитектуры той эпохи, где стремление к классицизму соседствовало с весьма умеренным влиянием барочного изящества. Изделия мастера отличались стройной логикой и выразительной ясностью: плавные, изогнутые линии, заимствованные из рококо, дополнялись сдержанной декоративной отделкой, что делало его мебель узнаваемой и в то же время гармоничной на фоне распространённых французских образцов той поры.

В своих работах Чиппендейл часто применял красное дерево (махагони), выделяя тем самым благородную текстуру материала. Чтобы подчеркнуть природный оттенок древесины, мастер обрабатывал поверхность мебельных изделий только воском, что делало цвет более насыщенным и естественным. Яркой чертой его стиля стали изогнутые ножки с расширениями наверху, резные и цельные — без соединений. В нижней части ножки часто завершались утолщением, напоминающим лапу; нередко делали сложную резьбу в виде птичьей лапы, сжимающей шар. Широкое сиденье плотно вставлялось в каркас, а вертикальная спинка выполнялась целиком из дерева, не предполагая тканевой обивки. Характерным элементом была центральная вырезная доска и утончённые боковые стойки, элегантно продолжающие форму ножек.

В дополнение к развитию архитектуры и художественного облика внутренних помещений георгианская эпоха ознаменовалась значительным рывком в декоративно-прикладном искусстве. Наиболее заметные достижения были достигнуты в сфере керамики, где выдающиеся успехи продемонстрировали мастера Джозайя Веджвуд и Джозайя Споуд, оказавшие большое влияние на развитие производства фаянса и фарфора. Среди мастеров-ювелиров и серебряных дел мастеров особое место занял Пол де Ламери, прославившийся своими изысканными изделиями в стиле рококо, хотя позднее эстафету творческого развития этого ремесла взяла на себя династия Адамов, задав новую направленность декоративному искусству XVIII века.

Развитие мебельного искусства в XVIII веке стало источником множества узнаваемых направлений — от изысканных, плавных линий мебели Томаса Чиппендейла до лаконичных, строгих форм, характерных для изделий Джорджа Хепплуайта и Томаса Шератона. В эпоху Георга популярность приобрели обои, постепенно заменяя традиционную древесную облицовку стен, ведь новая отделка была и проще в уходе, и открывала больше вариантов для художественного оформления. Английские интерьеры частных домов этого времени отличались сбалансированными пропорциями, выдержанной цветовой палитрой и изящной лепниной, вдохновлённой римским наследием.

Общеевропейские черты в оформлении пространств

В период расцвета барокко интерьеры по всей Европе поражали своей внушительной роскошью и торжественной атмосферой, создавая ощущение величия с первых шагов в здании. Центральное место в главном вестибюле неизменно занимала впечатляющая парадная лестница, а вершину свода украшал пышно декорированный плафон. В английских особняках часто напротив лестницы проектировали специальный балкон с балюстрадой, предназначенный для размещения музыкантов на торжественных приёмах. Обычно парадные залы обустраивались на втором этаже, а по обе стороны от основного пространства располагались спальни, что подчеркивало статус внутренних помещений.

Организация внутренних пространств в резиденциях разных европейских стран часто строилась по сходным принципам: главное парадное помещение связывалось с протяжёнными галереями, декорированными колоннами, пилястрами или скульптурой. Именно эти галереи обычно служили местом для экспозиции личных художественных собраний владельцев. Окна таких переходов открывали вид на парк, а напротив них часто устанавливали зеркала — благодаря такому приёму оформление пространства получало большую глубину и создавалось ощущение, что интерьер незаметно переходит в пейзаж за пределами дома.

В течение XVII–XVIII веков особой популярностью пользовалась посуда из фаянса. Наиболее известными центрами ее изготовления были следующие города:

• Делфт (Голландия);
• Невер (Франция);
• Савона (Италия);
• Стаффордшир (Англия);
• Аугсбург (Германия).