Зодчество периода Просвещения: стили и идеи

Ключевые направления в архитектурном развитии эпохи Просвещения

Процесс зарождения и становления архитектуры эпохи Просвещения охватывает XVIII и XIX века. На протяжении этого времени особое влияние оказывали такие архитектурные направления, как барокко, модерн, классицизм, ампир, рококо и романтизм. Повышенное внимание к античной архитектуре объяснялось стремлением к строгости форм, лаконичности, пропорциональной гармонии, а также приверженностью идеям разума и рационального мышления. Данные мотивационные установки нашли выражение в классицизме, ставшем одним из базовых художественных течений указанной эпохи.

В процессе градостроительства XVIII-XIX вв. жилые и общественные объекты выполнялись с явным обращением к архитектуре Древней Греции и Рима. Строения отличались применением ордерных систем с колоннами, пилястр, а также арочных элементов, что подчеркивало их связь с античными образцами. 

Симбиоз барочной роскоши и строгой классической гармонии получил яркое воплощение в архитектурном ансамбле Версаля. В основе концепции этого стиля лежала идея согласия архитектуры с естественными законами человеческой природы, при этом любое отступление от этих норм подвергалось общественному осуждению и ироничному отношению. Барокко характеризовалось стремлением к ансамблевому подходу, единству различных художественных направлений, созданию целостного восприятия архитектурных форм и общей жизнеутверждающей атмосферой. Одним из наиболее наглядных примеров выступает ансамбль площади Святого Петра в Риме, демонстрирующий перечисленные принципы.

Появление рококо в 1720-х годах определяется влиянием высших слоёв общества, прежде всего аристократии. Этот художественный стиль вобрал черты двусмысленности, легкости, стремления к наслаждению и варианту экзотики, с одной стороны, а с другой — отличался тонкой эстетикой, оригинальностью замысла и высочайшей степенью художественного мастерства. В противоположность ему классицизм впитывает наследие античного мира и эпохи Возрождения, что наглядно иллюстрируется архитектурной деятельностью Клода Николя Леду: для этого направления свойственны строгость композиции, баланс пропорций и несомненная логическая стройность. Поздняя фаза классицизма, именуемая ампиром и пришедшая на первую треть XIX столетия, противопоставляет лаконичности торжественность и богатое оформление, формируя выразительный парадный облик построек.

В первой половине XIX века происходит упадок просветительской идеологии и пересмотр эстетических принципов, что приводит к возникновению нового течения в архитектуре — романтизма. В этот период архитектура эпохи Просвещения становится своеобразным «языком», через который мастера доносят до публики определённые идеи и смыслы. Основной задачей архитектурных сооружений становится передача символических посланий, воплощённых в художественных решениях зданий.

Передача смыслов в архитектуре Просвещения реализовывалась с помощью отдельных конструктивных элементов. Так, внушительные колонны, украшавшие фасады финансовых институтов, явственно ассоциировались у современников с надёжностью и устойчивостью учреждения. Основные идеалы этой эпохи заключались в свободе мысли, прогрессе науки и техники, а также общем уровне образования. Концептуальное наполнение архитектурных идей формировалось в условиях двух знаковых революций: американской (1776 год) и французской (1789 год). Общественная атмосфера той эпохи пронизывалась революционным духом, который направлял мастеров на поиски новых форм в противовес аристократическому, утончённому и изысканному рококо, находившемуся на вершине популярности.

"Говорящая" и "бумажная" архитектура

К числу наиболее необычных и неосуществлённых проектов эпохи принадлежит задумка Жана Жака Лекё — сооружение коровника, внешне повторяющего форму коровы. Зодчие данного времени нередко обращались к абстрактным архитектурным образам, где, например, сфера символизировала нравственные устои общества, а куб отождествлялся с идеей справедливости. Подобные "говорящие" концепции в большинстве случаев оставались лишь на чертежах и эскизах, так как их практическая реализация была невозможна ввиду утопичности. За такими архитектурными опытами закрепилось название «бумажная архитектура».

Этьен Луи Булле (1728–1799) оказался архитектором, чьи профессиональные успехи были весьма ограниченны: за весь период своей деятельности он воплотил лишь несколько особняков в столице Франции и оформил ряд внутренних пространств. Позднейший этап творчества Булле связан с концепцией «бумажной архитектуры» — он создал свыше сотни проектов, так и не реализованных на практике. Стремясь к максимально выраженной простоте и геометрической ясности, Булле активно работал с такими формами, как сфера, конус и куб, наделяя их глубокой символикой. Эффект сильного контраста и драматизма достигался за счет особого освещения, призванного выделять основные объёмы и бросать выразительные тени.

Концептуальные проекты Булле отличались размахом — будь то величественные бескрайние колоннады или миниатюрные человеческие фигуры, расставленные ради масштаба, — однако реализовать подобные идеи в XVIII веке было невозможно из-за технологических и строительных ограничений эпохи. Его замыслы тяготели к вечности, но при этом оставались практически неприменимыми. В отличие от Булле, Клоду Николя Леду (1736–1806) удалось воплотить в жизнь значительную часть своих планов. Во второй половине XVIII столетия архитектор активно развивал принципы «говорящей архитектуры». Так, в 1785 году Леду начал создание масштабного Пояса застав Парижа: трёхметровой стены протяжённостью 23 километра, оснащённой таможенными пунктами на въездах. Однако этот проект не был полностью реализован и вызвал неоднозначную реакцию у современников, ассоциировавших конструкцию со стенами тюрьмы или кладбища. Один из наиболее известных утопических проектов зодчего — идеальный город Шо, концепция которого была опубликована им в 1804 году в трактате «Архитектура, рассмотренная с точки зрения искусства, нравов и законодательства». Ключевой идеей творчества Леду стало убеждение в просветительской и воспитательной миссии архитектуры.

Русское зодчество в эпоху Просвещения

Влияние европейского архитектурного опыта заметно отразилось на формировании русской архитектуры обозначенного периода. Достижения западноевропейского барокко гармонично вплетались в структуру русско-византийского стиля, что наиболее ярко проявилось в строительных образцах Москвы, принадлежащих к так называемому нарышкинскому направлению. Этот архитектурный почерк назван в честь семьи Нарышкиных — матери Петра I, Натальи Нарышкиной, принадлежала к этому роду. Одним из наиболее выдающихся памятников нарышкинского барокко конца XVII столетия стала церковь Покрова в Филях, дошедшая до наших дней в неизменном виде.

Кардинальное изменение архитектурной традиции, порвавшее с византийским наследием, произошло в Петербурге — новом центре Российской империи, созданном по инициативе Петра I. Первоначальная застройка города велась в духе петровского барокко, что отчетливо видно на примерах таких памятников, как Петропавловский собор и родовая усыпальница Романовых. Одной из ключевых фигур при формировании архитектурного облика Санкт-Петербурга был приглашённый из Италии архитектор Доменико Трезини. В то же время значительный вклад внесли и отечественные мастера, в частности, Иван Зарудный. Для проектирования отдельных объектов применялись чертежи, разработанные самим Петром I.

Во времена правления императрицы Елизаветы российское барокко достигло максимального расцвета, чему способствовала работа известных отечественных зодчих, среди которых были Дмитрий Ухтомский и Савва Чевакинский. В этот период в архитектурную среду России активно приглашались зарубежные специалисты, в частности, Антонио Ринальди. 

С вступлением на престол Екатерины II отмечается отказ от барочных тенденций в пользу классицизма — второго основного стиля, формирующего образ архитектуры эпохи Просвещения. Именно в этот период Франческо Растрелли завершает свою карьеру. Архитектурная школа российского классицизма складывается благодаря работам выдающихся мастеров — Василия Баженова, Матвея Казакова, Карло Росси и Джакомо Кваренги. Их проекты оказали решающее влияние на формирование архитектурного облика главных городов России, став значимой ступенью в развитии отечественной традиции зодчества.