Материалы, подготовленные в результате оказания услуги, помогают разобраться в теме и собрать нужную информацию, но не заменяют готовое решение.

Архитектура Франции 19 века: от ампира до Второй империи

Статью подготовили специалисты образовательного сервиса Zaochnik.

Содержание:

Общая характеристика зодчества Франции XIX столетия

Французское зодчество представляет собой одно из наиболее весомых культурных достояний нации. Основы классического строительного искусства были заложены на юге страны еще в период римских завоеваний, что дало старт многовековому развитию. В XVIII и XIX столетиях знаковым типом общественных сооружений становятся театры, возводимые в большом количестве не только во Франции, но и по всей Европе, что отражало глубокие культурные сдвиги той эпохи.

Архитектура Франции 19 века ознаменовала собой новый этап в эволюции классицизма, подарив миру два выразительных и самостоятельных стиля: ампир и стиль Второй империи. Эти направления, несмотря на опору на античное наследие, в полной мере стали зеркалом политических и социальных реалий своего времени. Каждое из них оставило глубокий след в облике французских городов, и в первую очередь это коснулось столицы.

Первая половина столетия прошла под знаком стиля ампир, неразрывно связанного с фигурой Наполеона Бонапарта. Во второй половине века ему на смену пришла эклектичная и роскошная архитектура Франции, известная как стиль Второй империи, или стиль Наполеона III, которая преобразила Париж 19 века и другие крупные центры.

Стиль Первой империи: ампир (1800–1815 гг.)

Стиль ампир (от французского слова empire, означающего «империя») является высшей и заключительной фазой развития классицизма. Он зародился во Франции в период консульства и правления Наполеона I, проявив себя не только в зодчестве, но и в живописи, моде и декоративно-прикладном искусстве. Это направление стало прямым отражением имперских амбиций правителя и его тяги к монументализму.

Основоположниками нового стиля стали архитекторы Шарль Персье и Пьер Франсуа. В стремлении достичь величия, сравнимого с Римской империей, они создавали для императора атмосферу блеска и великолепия, активно заимствуя образы из античного Рима. В декоре зданий преобладала военная атрибутика: рельефы с изображением доспехов, мечей и лавровых венков. Наиболее ярким воплощением этого стиля стала Триумфальная арка в Париже, прославляющая победы Наполеона.

Замечание 1

Ключевые черты ампира — это строгая симметрия, монументальность объемов и торжественная пышность. Однако такая избыточная декоративность в сочетании с тяжеловесностью форм сковывала творческую свободу. Это вызывало недовольство многих художников, которые начинали искать новые пути самовыражения в противовес академическим канонам.

Примечательно, что стиль ампир нашел применение и в царской России, где его мотивы использовались для увековечивания победы над Наполеоном, например, в архитектуре здания Главного штаба и Казанского собора в Санкт-Петербурге.

Стиль Второй империи: эпоха Наполеона III (1848–1870 гг.)

Середина и вторая половина XIX века во Франции характеризуются ростом демократических идей и стремительным экономическим подъемом. В это время на смену строгому ампиру приходит стиль Наполеона III, известный также как стиль Второй империи. Эпоха правления нового монарха была отмечена бурным ростом экономики, что послужило толчком к грандиозным градостроительным преобразованиям.

Этот стиль отличает эклектичность, то есть свободное смешение элементов различных исторических эпох. Для зданий этого периода характерны высокие фасады, мансардные крыши и очень богатый декор при сохранении четкости линий. В отделке применялись исключительно дорогостоящие материалы, а интерьеры поражали роскошью: обилием мебели, ценных тканей, зеркал и осветительных приборов. Апогеем стиля Наполеона III по праву считается здание парижской Оперы Гарнье.

Замечание 2

Данный период был ознаменован и технологическими прорывами. Новые станки позволили с ювелирной точностью нарезать тончайший шпон, открыв невиданные ранее возможности для мебельного искусства. Стиль в целом тяготел к изобилию декоративных элементов и натурализму в скульптуре, что можно видеть в работах Жана-Батиста Карпо, автора знаменитой группы «Танец» на фасаде Оперы.

Масштабные инвестиции в строительство доходных домов привели к кардинальному изменению городской среды. Именно тогда Париж 19 века приобрел свой знаменитый облик города с многоэтажными домами, широкими бульварами и единой высотной линией застройки. Архитектура Франции 19 века предоставила зодчим и декораторам свободу творчества, что идеально соответствовало запросам разбогатевшей буржуазии. Фасады зданий часто украшались парными колоннами, что придавало столице величественный и респектабельный вид.

Навигация по статьям