- 10 декабря 2025
- 9 минут
- 179
Наследие и архитектурные шедевры Джованни Лоренцо Бернини
Статью подготовили специалисты образовательного сервиса Zaochnik.
Архитектурные шедевры Джованни Лоренцо Бернини
История искусства знает немало имен, определивших облик целых эпох, но фигура Джованни Лоренцо Бернини стоит особняком даже в этом ряду. Великий итальянский архитектор и скульптор не просто следовал канонам своего времени — он создавал их, став одним из ключевых столпов римского и итальянского барокко. Его творчество является квинтэссенцией стиля: в нем слились воедино драматический накал, глубокая эмоциональность и театральная зрелищность образов.
Джованни Бернини обладал редчайшим даром — способностью управлять масштабными художественными проектами, придавая им монументальное величие, не теряя при этом изящества деталей. Именно ему, наряду с такими мастерами, как Франческо Борромини и Пьетро да Кортона, принадлежит решающая роль в формировании архитектурного языка итальянского барокко.
Начало его карьеры было ознаменовано работой над Палаццо Барберини, где пути этих великих зодчих пересеклись. Однако творческое соперничество вскоре переросло в острую конкуренцию за заказы, а затем и в открытую вражду, ставшую легендарной в истории искусства.
За свою долгую и плодотворную жизнь мастер выполнил колоссальное количество заказов, подавляющее большинство которых было связано с религиозной тематикой и прославлением католической церкви. В эпоху неоклассицизма, когда барокко подвергалось жесткой критике за излишества, имя Бернини, как и многих его современников, было несправедливо забыто.
Лишь к концу XIX столетия искусствоведы, стремясь глубже понять природу художественного творчества, пересмотрели свое отношение к эпохе барокко. Репутация мастера была восстановлена, а его вклад в мировую культуру признан безоговорочным. Известный исследователь Говард Хиббард справедливо отмечал, что в XVII веке не существовало архитектора или скульптора, равного по масштабу дарования Джованни Бернини.
Скульптурные и архитектурные доминанты творчества
Одной из визитных карточек мастера являются скульптуры Бернини, поражающие своей динамикой и техническим совершенством. Ярчайшим примером служит мраморная группа «Аполлон и Дафна» (1622–1625), созданная по заказу кардинала Шипионе Боргезе.
Сюжет скульптурной группы заимствован из «Метаморфоз» Овидия. Скульптор запечатлел кульминационный момент мифологической погони: бог света Аполлон почти настигает прекрасную нимфу, но в то же мгновение начинается ее чудесное превращение. Пальцы Дафны трансформируются в ветви лавра, а ноги врастают в землю корнями, символизируя вечную недосягаемость красоты.
Интересно, что наличие столь откровенно языческого сюжета в коллекции кардинала потребовало оправдания. Будущий папа Урбан VIII (тогда еще кардинал Маффео Барберини) лично сочинил морализаторское двустишие, призванное легитимизировать присутствие античного мифа в христианском контексте.
Фонтаны Рима как синтез скульптуры и архитектуры
Особое место в наследии зодчего занимают фонтаны, изменившие облик Вечного города. Фонтан Тритона (1624–1643), расположенный на площади Барберини, был создан по желанию папы Урбана VIII сразу после завершения строительства фамильного дворца. Сама площадь получила свое название именно благодаря этому архитектурному ансамблю.
Однако вершиной мастерства в этом жанре считается Фонтан Четырех рек на Пьяцца Навона. История его создания полна драматизма. В 1644 году папа Иннокентий X из рода Памфили решил установить египетский обелиск, привезенный императором Каракаллой, рядом со своим дворцом. Был объявлен конкурс, к которому из-за интриг завистников Джованни Лоренцо Бернини изначально даже не был допущен.
Несмотря на запрет, архитектор разработал гениальный проект: обелиск должен был возвышаться над группой статуй, символизирующих великие реки четырех частей света. Благодаря протекции принца Людовизи, супруга племянницы папы, макет тайком разместили в столовой понтифика. Увидев творение, Иннокентий X был настолько поражен, что немедленно отменил прежние решения и приказал Бернини приступить к работе, признав, что единственный способ избежать исполнения замыслов Бернини — это не видеть их.
Архитектурная деятельность и служение Ватикану
Уже ранние работы свидетельствовали о безоговорочном гении мастера. Джованни Бернини умел заставить любой материал — будь то мрамор или бронза — становиться податливым, словно воск. Он также прославился как виртуозный портретист. Множество созданных им бюстов по праву считаются шедеврами психологического портрета. Живой темперамент художника находил выход и в создании графических шаржей; считается, что именно благодаря его зарисовкам в итальянский лексикон вошел термин «карикатура».
Будучи фаворитом папского двора, Бернини получал самые ответственные и престижные заказы. В 1629 году он был назначен главным архитектором собора Святого Петра — сердца католического мира.
Балдахин Святого Петра (киворий) — монументальное сооружение над главным алтарем собора.
Созданный Бернини бронзовый киворий опирается на четыре витые колонны, форма которых создает уникальный эффект динамичного роста и устремленности ввысь, символизируя связь земного и небесного.
Несмотря на временную опалу в середине 1640-х годов при Иннокентии X, зодчий продолжал активно работать, создавая проекты и за пределами Ватикана. Его архитектура всегда служила мощным инструментом пропаганды католической веры, что полностью соответствовало духу Контрреформации.
Ансамбли, созданные мастером, вовлекают зрителя в сложную, почти театральную игру, заставляя переживать религиозный опыт через эстетическое потрясение. Среди наиболее знаковых архитектурных проектов можно выделить:
- Грандиозную колоннаду площади Святого Петра, обнимающую верующих подобно рукам церкви.
- Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале — жемчужину барочной архитектуры с овальным планом.
- Скалу Реджа («Королевскую лестницу») в Ватиканском дворце, где с помощью искусственной перспективы создан эффект невероятной протяженности и величия.
Поздний период и международное признание
Слава мастера перешагнула границы Италии. В 1665 году он был приглашен в Париж для работы над фасадом Лувра. Позже, в 1671 году, он разрабатывал проект памятника Людовику XIV. К сожалению, французский двор отверг оба предложения, посчитав их слишком «римскими» и барочными. Тем не менее, идеи Бернини оказали влияние на развитие европейского искусства, а памятник королю был реализован, хоть и в измененном, более скромном виде.
Вернувшись на родину, Джованни Лоренцо Бернини продолжил работу при папе Александре VII. Он занимался декорированием капеллы Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо и завершил создание конной статуи Константина Великого (начата в 1654, завершена в 1668). Эта скульптура, установленная в нише Скала Реджа, изображает момент божественного видения императора перед битвой.
Финальным аккордом в творчестве великого мастера стала гробница папы Александра VII в соборе Святого Петра. Искусствовед Эрвин Панофски называл этот монумент абсолютной вершиной европейского погребального искусства, где мраморные фигуры аллегорий и самой Смерти создают пронзительную драму о бренности бытия и вечности веры.
Земной путь гения завершился в Риме в 1680 году. Он был похоронен в семейной усыпальнице в базилике Санта-Мария-Маджоре. Наследие Бернини колоссально: оно охватывает как сакральные, так и светские постройки, реконструкцию существующих зданий и создание абсолютно новых форм. Его дворцы (палаццо Барберини, палаццо Людовизи), церкви, фонтаны и, конечно, бессмертные скульптуры Бернини навсегда определили облик Рима как столицы мирового искусства.