Архитектурный модерн в Европе конца XIX — начала XX века: Орта, Макинтош

Архитектурный модерн в Европе конца XIX — начала XX века

На смене XIX и XX столетий, в условиях бурно разрастающейся индустриализации и новых социокультурных веяний, в Европе зародилось уникальное архитектурное направление — модерн. Это был не рядовой переход от одного художественного течения к другому, а принципиально новый взгляд на эстетику и функциональность зданий. Отказавшись от наследия прошлого, мастера стремились выработать формы, соответствующие духу времени и стремительным технологическим переменам. Так появился стиль начала 20 века, соединивший красоту с функционалом.

Период расцвета модерна был недолгим, всего около 20 лет, а его прервавшаяся Первая мировая война перевернула представления о прекрасном. Однако, несмотря на драматичный поворот истории, эстетика этого направления до сих пор вдохновляет специалистов и широкой публики. Именно в модерне стиль начала 20 века вышел на новый уровень симбиоза прикладного искусства, архитектуры и комфортной среды для человека.

Толчком к появлению новой архитектурной стилистики стало скопление множества предпосылок. К концу XIX века заметно усилилась потребность в отказе от эклектики с ее бесконечным смешением исторических форм. Технологический прогресс предоставил архитекторам железобетон, прокатной металл, крупногабаритное стекло и керамику, что открыло невиданные доселе возможности светового оформления и облегчения конструкций. Стены освободились от массивности, интерьеры стали просторнее и светлее, пространство — более живым.

Каждая европейская страна наделила модерн собственной аурой. Во Франции и Бельгии его называли Ар-нуво (нем. Jugendstil, австр. Сецессион, итал. Либерти). Во всех этих вариациях проявлялась главная черта: стремление уйти от прямых линий к естественным формам природы, асимметрии, мотивам растительности и единству всех элементов оформления. Архитектор превращался из простого техника в художника, работающего сразу с материалом, цветом, светом и декором, будто создавая цельный живой организм.

Знаковым отправным пунктом эры модерна считают постройку Эйфелевой башни. В этой работе впервые произошло смелое открытое использование металла, подчеркнувшего декоративные возможности новых материалов. С этого момента кованое железо и чугун перестают быть сугубо конструктивными деталями и прямо включаются в систему художественного оформления фасадов и интерьеров — плавные волны, растительные арки, орнаменты-травы явно ассоциировались с природой.

Виктор Орта: белгийское новаторство

Центром развития модерна в Европе зачастую называют Бельгию, где Виктор Орта стал законодателем нового направления. Именно здесь, на волне промышленного роста и появления зажиточной публики, идеи модерна получили почву для воплощения в архитектуру частных домов. В 1893 году Орта завершил знаменитый особняк Тассель, ставший отправной точкой для бельгийского варианта нового стиля.

В резиденциях Орта решительно отказался от коридорной системы планировки и четких зон — пространства стали плавно перетекать друг в друга, а сама лестница чаще оказывалась центром композиции, максимально наполненным светом благодаря стеклянному перекрытию. 

К знаковым проектам, внесённым в список ЮНЕСКО, сегодня относят:

• Особняк Тассель — первый яркий образец бельгийского модерна;
• Особняк Сольве — воплощение роскоши и максимального раскрытия творческого потенциала Орта;
• Особняк ван Этвельде — пример мастерского обращения со светом и внутренними пространствами;
• Дом-мастерскую Орта — ныне музей, хранящий дух эпохи и подход маэстро к организации быта и творчества.

Орта стремился реализовать принцип "тотального произведения искусства", или Gesamtkunstwerk, проектируя буквально все: от планировки дома до мебели, светильников и дверных ручек. В такой концепции особенно явно отражался стиль начала 20 века как поиск гармонии между современными технологиями и художественным замыслом. Поздние работы архитектора, в том числе Центральный вокзал Брюсселя, отличает тяготение к более четким формам и зарождающемуся функционализму.

Чарльз Ренни Макинтош: шотландский модерн

Великобритания внесла в развитие модерна уникальный вклад, главным героем которого стал Чарльз Ренни Макинтош. В отличие от монументальной и витиеватой эстетики, доминировавшей в континентальной Европе, шотландский стиль начала 20 века характеризовался сдержанностью и минимализмом, обилием геометрических ритмов и утонченными декоративными аллюзиями.

Макинтош был лидером арт-группы "Четверка", куда входили также его друг Макнейр и сестры Макдональд — Маргарет и Фрэнсис. Их совместное творчество за короткое время стало сенсацией благодаря особому визуальному почерку: вытянутые силуэты, мягкие цвета, абстрактные и символические орнаменты. За лаконичность и некоторую таинственность их стиль иногда называли "призрачным".

Основными признаками его архитектуры стали вертикальные линии, контраст белых стен и темных деревянных включений, а также вдохновение кельтскими узорами и японской простотой форм. В творчестве Макинтоша стиль начала 20 века получил выражение в рационализме, который позднее станет фундаментом для модернистских течений.

К основным произведениям Макинтоша относят:

1. Glasgow School of Art — культовое здание, объединяющее традиции шотландских замков с промышленной эстетикой больших окон, металла и стекла;
2. Hill House — пригородная вилла со строгим фасадом, за которым скрывается изысканный внутренний дизайн, где каждый предмет уникален;
3. Willow Tearooms — чайные комнаты Кейт Крэнстон, сущность авторского декора, в котором мебель, окна и светильники едины по стилю.

Любопытно, что работы Макинтоша по достоинству оценили далеко не сразу. Если в Британии отношение к нему оставалось прохладным, то венские и немецкие архитекторы рассматривали шотландца как духовного собрата сецессионного направления. Проекты Макинтоша с успехом демонстрировались на европейских выставках, в том числе в Турине и в Москве, где они вызвали неподдельный интерес у современников.

Эволюция стиля начала 20 века и современное значение

Архитектурный модерн стал фундаментом, на котором позже выросли новые стилистические формы, такие как ар-деко и, в дальнейшем, функционализм. Эксперименты Орта с открытостью конструкций и игрой света, рациональные поиски Макинтоша в смысле пластики и декора создали почву для перестройки всей системы архитектурного мышления в Европе.

Тем не менее, именно модерн — как выразительный стиль начала 20 века — впервые позволил увидеть в архитектуре чувственное и индивидуальное начало, освободил её от оков стилистических штампов.

В последние десятилетия мы наблюдаем новый виток интереса к архитектуре той эпохи: туристы стремятся посетить Шотландию, Бельгию, Барселону и Вену, чтобы лично увидеть работы Орта, Макинтоша, Гауди и других знаковых фигур. Архитектурное наследие модерна стало вечным символом веры в преобразующую силу искусства, способного не только украшать, но и менять жизнь миллионов людей.