Кубизм в архитектуре и его влияние на облик XX века

Кубизм в архитектуре 

В истории изобразительных искусств существуют направления, радикально изменившие восприятие человеком пространства и формы. Глобальные художественные стили активно проникают в различные сферы творчества, однако способы их интеграции в каждом виде искусства уникальны. Одной из таких инновационных концепций стал кубизм, возникший на фоне модернистских идей в 1907 году. Изначально проявив себя как прогрессивное явление в живописи и скульптуре, этот стиль быстро нашёл отклик и в других областях. Кубизм в архитектуре стал естественным продолжением художественных поисков новаторских решений, перенеся эксперименты художников с геометрической плоскостью на пространство зданий и архитектурных форм.

Происхождение понятия «кубизм» в художественной среде связано с неожиданным критическим замечанием: во время Осеннего салона в Париже один из рецензентов, оценивая представленное произведение, саркастически охарактеризовал его как «написанное кубиками». Позднее этот термин приобрёл популярность благодаря Луи Вокселю, который, уже в своём обзоре, придал ему позитивный смысл и отметил смелость художника, сводящего весь окружающий мир к геометрическим конструкциям и кубическим формам, пренебрегая поддержанием классических контуров. Отправной точкой для кубизма считается 1907 год, когда Пабло Пикассо создал полотно «Авиньонские девицы». Официальное признание направления произошло в 1911 году – именно тогда была проведена первая выставка художников-кубистов.

Распространение понятия происходило стремительно: термин регулярно появлялся в различных публикациях и постепенно закрепился в художественной терминологии. Для первых сторонников течения программным высказыванием стала знаменитая цитата Поля Сезанна: «Передавайте природу через цилиндр, шар и конус…». Однако представители нового направления истолковали этот тезис крайне буквально, что привело к предельной геометризации окружающего мира и отказу от традиционной передачи форм. В изобразительном искусстве это выражалось в преобладании однотонных решений палитры и внимании к конструктивной структуре объекта, а кубизм архитектура восприняла как задачу для принципиального переосмысления формообразующих основ зданий, подчеркивая мотивы кристаллических и объёмных конструкций.

Художники-кубисты стремились к детальному анализу предмета, разделяя его на элементарные геометрические составляющие. Они изображали объект так, чтобы на одном холсте присутствовали сразу несколько точек зрения, словно показывая его с разных сторон одновременно. Этот подход позволял создавать сложные композиции, глубоко структурированные в пространстве, что увлекало и погружало зрителя внутрь изображения. Палитра при этом отличалась сдержанностью и строилась преимущественно на сочетании трёх цветовых направлений:

• коричневых;
• зеленых;
• охристых.

Несмотря на выразительность и новаторский характер, период расцвета кубизма оказался достаточно коротким — примерно десятилетие. Исследователи искусства делят этот промежуток на три самостоятельные стадии: сезаннистскую, аналитическую и синтетическую фазы. В российской художественной среде развитие шло по самостоятельному сценарию. Важным импульсом послужила деятельность коллекционера С. И. Щукина, который впервые ввёз работы Пикассо в Россию и познакомил отечественную публику с эстетикой кубизма. Однако национальные мастера не ограничились простым копированием западных образцов: на основе новых принципов они сформировали собственное направление под названием кубофутуризм.

Эволюция кубизма в зодчестве XX столетия

Несмотря на то что истоки живописного кубизма лежат во Франции, именно на территории Чехии кубизм в архитектуре достиг своего максимального раскрытия. Чешские архитекторы стали первыми, кто увидел в новаторских методах художников основу для переосмысления принципов проектирования зданий. В их раннем творчестве преобладали мотивы, ассоциирующиеся с кристаллическими формами и разломанными геометрическими поверхностями. Уже в 1911 году в Праге была создана группа единомышленников, объединившая выдающихся архитекторов того времени: Павла Янака, Йозефа Гончара, Йозефа Чокола и Владислава Хофмана.

Данные зодчие не только теоретически восприняли принципы кубизма, но и интегрировали их непосредственно в архитектурную практику. Для направления, известного как кубизм в архитектуре, определяющими стали такие образы, как кристалл и пирамида. В строениях этого периода преобладали формы, напоминающие огранённые кристаллы либо пирамидальные объёмы — они стали узнаваемым символом чешской кубистской школы, отличая её от иных авангардных течений.

Архитекторы, работающие в кубистском стиле, рассматривали декомпозицию формы как способ глубокого исследования архитектурных объектов и структурирования их элементов. Переход идей кубизма из изобразительного искусства в объемное проектирование зданий в научной среде воспринимается как естественный и закономерный этап развития. В обоих направлениях центральной задачей оставалась работа с организацией формы и построение её внутренней логики. Кубизм архитектура внедряла преимущественно через аналитический подход к формообразованию, используя математически выверенный ритм. В отличие от живописцев, архитекторы нередко отказывались от сложных цветовых эффектов, полностью сосредотачиваясь на пластической выразительности объёмов и нюансах светотени.

Каждый из чешских архитекторов, входивших в пражское объединение, находил индивидуальный способ разработки кубистской эстетики. Так, Павел Янак уделял особое внимание трансформации внешней поверхности, стремясь к «разматериализации» готических и барочных архитектурных мотивов через призму новаторской геометризации. Владислав Хофман сосредотачивался на логической организации пространства, исследуя структуру формы. В то же время Йозеф Чокол применял приемы светотеневой моделировки, создавая на фасаде впечатление трёхмерной сетки на плоскости посредством сложных переломов и ломаных граней.

Наследие и перспективы

Период наиболее интенсивного развития кубизма остался в прошлом и вошёл в историю мировой культуры как одно из фундаментальных художественных открытий XX века. Этот стиль стал связующим звеном между историей и современностью, выявив потенциал новых пластических приёмов и подходов к проектированию. Отмечая тенденцию возвращения интереса к прошлым художественным практикам, можно предположить, что и идеи кубизма способны обрести новую актуальность в архитектуре наших дней. Тяга к чёткой геометрии, экспериментам с объёмом и гранью остаётся востребованным инструментом в руках современных архитекторов и находит отражение в поисках выразительных средств здания.

Более века назад новаторские полотна Сезанна и его идейных продолжателей стали тем самым связующим звеном, которое объединило художественные традиции и современные подходы, открыв путь к изменению взглядов на художественное пространство. Кубизм в архитектуре доказал, что строительное сооружение способно быть не только защитной оболочкой, но и многогранной интеллектуальной системой, сложным объектом художественного постижения и источником эстетического опыта. Можно утверждать, что и в дальнейшем нас ожидают значимые открытия — новые достижения гармонии и совершенства архитектурной формы, вдохновлённые дерзкими поисками первых десятилетий XX столетия.