Русское узорочье: архитектурные тайны и изящество XVII столетия

Суть и истоки стиля

В истории русской архитектуры есть особая страница, наполненная яркостью, декоративной насыщенностью и необычной красотой форм — речь идет о явлении, получившем название русское узорочье. Вторая половина XVII века стала для этого стиля пиком расцвета: именно тогда мастера научились создавать настоящие фантазийные композиции, насыщенные сложными силуэтами, причудливыми очертаниями и обильным, зачастую беспримерным, архитектурным декором.

Нет однозначного мнения о том, каким путем возникло русское узорочье. Часть исследователей видит в нем органичное развитие традиций светского зодчества, когда элементы гражданских построек — витые резные столбики, нарядные наличники и оригинальные карнизы — переходили в оформление храмов. Другие ученые придерживаются обратной точки зрения: якобы храмовое искусство формировало новые подходы в декоре, а гражданская архитектура лишь подхватила тенденцию. Третьи же связывают русское узорочье с веяниями западноевропейского Ренессанса и маньеризма, создавшими уникальный синтез европейских и исконно русских мотивов в орнаментике и силуэтах.

Его отличают замысловатые композиции, насыщенность орнаментом, сложные решения фасадов и пленительный, индивидуализированный внешний вид построек.

Развитие этого художественного направления принято разделять на два этапа. Первый связан с эпохой правления Алексея Михайловича, второй — с годами царствования Фёдора Алексеевича. Уже к концу XVII столетия на смену русскому узорочью постепенно приходит московское барокко, иногда смешиваемое с ним или даже ошибочно воспринимаемое как его продолжение.

Эстетика, композиция и стилистическое преобразование

В течение своего недолгого, но яркого существования русское узорочье неоднократно трансформировалось, расширяя и усложняя свой визуальный язык. В первой половине XVII века стиль формировался из необычных, свободных и асимметричных архитектурных композиций. Одним из наиболее узнаваемых типов стали бесстолпные церкви, выполненные из камня, с просторными сводами и примыкающими приделами или колокольнями.

В то время пятиглавые композиции храмов обогащались дополнительными главками над отдельными пристроями, шатровыми крышами крылец и целыми каскадами кокошников, венчающих своды. Такая композиционная сложность практически нивелировала строгость, придавая сооружениям праздничный, даже сказочный характер. Внутреннее пространство (наос) зачастую проектировалось поперечно, чтобы увеличить площадь для прихожан.

Во второй половине XVII века в искусстве русского узорочья становится всё заметнее любовь к гармонии и симметрии. Появляется стремление к уравновешенным формам, архитекторы начинают применять принципы ордерной системы, что говорит о влиянии Западной Европы. Фасады храмов украшаются еще более изобретательным декором, но при этом оформление становится стройнее.

Одной из характерных деталей, по которым всегда можно узнать здания в стиле русское узорочье, стали шатровые завершения. У крупных храмов можно увидеть сразу несколько декоративных шатров, не несущих несущей нагрузки, но создающих иллюзию устремленного вверх роста. Такие архитектурные приемы обнаруживаются, например, в церкви Введения во Вратарь Спасо-Преображенского монастыря или в Успенской церкви Благовещенского монастыря в Нижнем Новгороде.

Среди вопиющих по богатству декоративных деталей стиля можно выделить:

• Тонко вырезанные наличники окон, часто служившие основой для кокошников;
• Сложные многоярусные кокошники — элементы, дополняющие силуэт здания причудливыми «языками»;
• Карнизы с выразительными формами, напоминающие гребешки;
• Витые полуколонки и столбики в оформлении фасадов и внутри помещений.

Интерьеры дополнялись пышной росписью: огромные поверхности стен и сводов, а также порталы, наличники и печи покрывались растительными орнаментами, воссоздающими атмосферу райского сада в стенах церкви.

Ярчайшие образцы и география развития

Появление русского узорочья тесно связано с московскими предместьями — Фили, Хамовники, Пыжи, где инициативу в строительстве проявляли купцы и ремесленники. Постепенно стиль распространился и в столичных, и в провинциальных городах. Царская власть в лице реформаторов Алексея Михайловича и Федора Алексеевича активно поддерживала эксперименты зодчих, на практике выступая за слом средневековой строгости в пользу праздничного богатства новых строений.

1. Храм Рождества Пресвятой Богородицы в Путинках

Сооруженный на месте сгоревшей деревянной церкви в 1652 году, храм в Путинках — классический образец шатрового зодчества. Ассиметричное расположение нескольких шатров образует уникальный нерегулярный «букет». Факт запрета шатровых храмов патриархом Никоном делает этот ансамбль в Москве последним заметным представителем подобного типа.

2. Троицкая церковь в Никитниках

Церковь, законченная в 1651 году, многие называют эталоном по стилю русское узорочье. Ее архитектурные особенности и декоративные элементы многократно воспроизводились в будущих религиозных объектах. Особенно заслуживает внимания оформление южного фасада: высокий цоколь из белого камня, основной массив из красного кирпича, изобилие растительных орнаментов, изразцов, наличников и массивных кокошников.

3. Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях

Хотя этот храм традиционно относят к раннему московскому барокко, он олицетворяет переходную стадию от русского узорочья к европейскому направлению. Пятиглавое завершение соседствует с ярусными структурными композициями. Внешний вид фасада — контраст красного кирпича и белых элементов — предвещает стилистику барочных построек, сохранив при этом дух национальной декоративной насыщенности.

Итоги, влияние и переход к новому времени

Применение принципов русского узорочья позволило создать предпосылки для возникновения знаменитого московского барокко. Последнее десятилетие XVII века — пора окончательного становления нового стиля, отразившего синтез национальных мотивов и западноевропейских элементов.

В зависимости от периода и архитектурных вкусов правителей, московское барокко принято делить на:

• нарышкинское,
• петровское,
• и елизаветинское направления.

Главное отличие — сочетание лаконизма, свойственного русским традициям, с декоративной насыщенностью, заимствованной из западных школ. Внешний облик определяется двуцветностью (кирпич и белокаменные детали) и яркой праздничностью. Внутренние интерьеры представляют собой симбиоз: россыпь узоров прекрасно соседствует с западноевропейскими художественными деталями.