- 17 декабря 2025
- 8 минут
- 137
Мастера русского барокко: расцвет национального стиля и наследие Саввы Чевакинского
Статью подготовили специалисты образовательного сервиса Zaochnik.
Мастера русского барокко
К середине XVIII столетия архитектурный облик Российской империи претерпел кардинальные изменения. В этот период сформировалось уникальное направление — елизаветинское барокко, ставшее символом имперского величия и роскоши. Реформы Петра Великого дали мощный импульс развитию искусств, и спустя несколько десятилетий отечественная архитектурная школа не просто сократила разрыв с Европой, но и явила миру самобытных мастеров. Если в начале столетия тон задавали приглашенные иностранцы, то к 1750-м годам на авансцену вышли русские зодчие, прошедшие школу у западных наставников, но сумевшие выработать собственный почерк.
Русское барокко этого периода характеризуется грандиозным размахом. Архитекторы мыслили категориями не отдельных зданий, а целых ансамблей — будь то загородные императорские резиденции, городские дворцы или монастырские комплексы. Композиции обрели строгую симметрию, а фасады наполнились невероятной пластикой и динамикой. Ордерная система перестала нести сугубо конструктивную функцию, превратившись в мощный инструмент декоративного оформления. Важнейшей чертой стало гармоничное слияние каменного зодчества с садово-парковым искусством, где природа выступала продолжением архитектурного замысла.
Среди плеяды выдающихся творцов той эпохи особое место занимают Андрей Квасов, Дмитрий Ухтомский и династия Аргуновых. Однако подлинным виртуозом и одной из ключевых фигур стиля по праву считается Савва Иванович Чевакинский. Вместе с Растрелли он определял лицо Петербурга и его окрестностей, создавая шедевры, поражающие воображение и по сей день.
Плеяда зодчих: Квасов и династия Аргуновых
Андрей Васильевич Квасов, ученик Михаила Земцова, внес значительный вклад в формирование архитектурного ландшафта середины века. Его работы отличались изяществом и глубоким пониманием пропорций. Не менее интересна судьба творческой династии Аргуновых — талантливых крепостных графов Шереметевых. Основатель художественной традиции семьи, Федор Лаврентьевич, прошел обучение в Канцелярии от строений. Его двоюродный брат Иван Петрович прославился как живописец, автор икон для дворцов Царского Села и великолепных портретов.
Особую роль в архитектуре сыграл Федор Семенович Аргунов. Будучи учеником Чевакинского, он перенял лучшие приемы своего наставника. Федор Семенович активно участвовал в создании знаменитой усадьбы Шереметевых на Фонтанке и проектировал изысканные парковые павильоны в загородных имениях. Его сыновья — Павел, Николай и Яков — продолжили дело отца, оставив заметный след в русском искусстве.
Феномен крепостных архитекторов и художников уникален для русской культуры XVIII века. Несмотря на отсутствие личной свободы, такие мастера, как Аргуновы, получали блестящее образование и создавали произведения европейского уровня, часто работая бок о бок с именитыми академиками.
Савва Иванович Чевакинский: путь мастера
Биографию этого выдающегося зодчего можно назвать образцом служения искусству. Савва Иванович Чевакинский происходил из древнего дворянского рода Тверской губернии. Родился он, по разным данным, в 1709 или 1713 году. Первоначальное образование юноша получил в Морской академии в Санкт-Петербурге, что, казалось бы, сулило ему карьеру флотского офицера. Некоторое время он числился в Измайловском полку, но судьба распорядилась иначе. За самовольное оставление части он был исключен из полка, что парадоксальным образом открыло ему путь к истинному призванию.
Чевакинский поступил в ученики к Ивану Коробову — одному из первых русских «пенсионеров» (стипендиатов), отправленных Петром I на обучение в Голландию. Семь лет упорного труда в качестве помощника мастера заложили фундамент его профессионализма. Самостоятельную практику Савва Иванович Чевакинский начал в 1739 году, и его карьера развивалась стремительно. Уже через два года он занял пост главного архитектора Адмиралтейств-коллегии, а спустя еще четыре года ему доверили один из самых ответственных постов — архитектора Царского Села.
Адмиралтейств-коллегия — высший орган управления военно-морскими делами в России XVIII – начала XIX веков.
Должность главного архитектора при этом ведомстве предполагала руководство масштабными строительными проектами, связанными с флотом и портовой инфраструктурой.
В Царском Селе зодчий руководил реконструкцией дворцового комплекса. Ему принадлежат проекты церковного корпуса и зала, которые органично соединились с центральным объемом Екатерининского дворца. Талант градостроителя проявился при разработке генерального плана Кронштадта, который во многом определил структуру города-крепости. Помимо государственной службы, Савва Иванович Чевакинский выполнял и частные заказы. Совместно с Федором Аргуновым он спроектировал знаменитый Фонтанный дом (особняк Шереметевых) и дом Шувалова, ставшие украшением Северной столицы.
Ключевые постройки и проекты мастера:
- Никольский Морской собор с его знаменитой отдельно стоящей колокольней — вершина творчества зодчего.
- Павильон «Эрмитаж» в Екатерининском парке (участие в проектировании и строительстве).
- Комплекс «Новая Голландия» (проектирование складов для хранения корабельного леса).
- Кавалерийский дом и Нижние конюшни в Царском Селе.
- Восстановление Кунсткамеры после разрушительного пожара.
- Жилой дом Академии наук (Дом академиков).
Педагогическая деятельность также занимала важное место в жизни архитектора. Будучи архитектором Академии наук, он воспитал целое поколение талантливых учеников, среди которых были такие звезды классицизма, как Василий Баженов и Иван Старов. В 1767 году мастер подал в отставку и удалился в свое тверское имение, где и скончался ориентировочно между 1774 и 1780 годами.
Художественный почерк и влияние
Стиль, в котором работал Савва Иванович Чевакинский, — это зрелое, пышное барокко, хотя в его поздних работах уже прослеживаются предвестники строгого классицизма. Одной из самых узнаваемых черт его авторского почерка стало оформление углов зданий пучками колонн. Обычно это была группа из трех колонн, где одна выносилась непосредственно на угол, создавая сложную игру света и тени и смягчая жесткость геометрических форм.
Его архитектуре свойственна особая пластичность и живописность. Фасады зданий Чевакинского богато украшены лепниной, растительными орнаментами и скульптурой, однако этот декор никогда не выглядит избыточным. Он всегда подчинен общей композиционной логике и подчеркивает тектонику сооружения.
Колокольня Никольского Морского собора — ярчайший пример гения Чевакинского. Легкая, устремленная ввысь, она построена на контрасте убывающих кверху ярусов и обилия свободно стоящих колонн. Это сооружение стало одной из главных вертикальных доминант Петербурга, вступая в перекличку с Адмиралтейской иглой и шпилем Петропавловского собора.
Наследие мастеров середины XVIII века трудно переоценить. Они не только создали материальную среду, которой мы восхищаемся сегодня, но и сформировали профессиональную школу. Савва Иванович Чевакинский и его современники доказали, что русская архитектура способна не просто копировать западные образцы, но и генерировать собственные уникальные идеи, обогащая мировую сокровищницу зодчества.