Бидермайер: эволюция уюта и эстетика нового буржуазного быта

Основы появления и историческое значение стиля

Термин бидермайер (или бидермейер) определяет художественное течение и архитектурное направление, активно распространившееся в немецкоязычных странах Европы — прежде всего в Австрии и Германии — между 1815 и 1848 годами. Этот отрезок истории явился временем стабильности и мирного накопления, позволившим сосредоточиться на оформлении частной жизни и интерьера.

Слово «бидермайер» изначально пришло из сферы литературы и сатиры: так называли выдуманного персонажа в поэтических фельетонах Людвига Айхродта, воплощавшего уравновешенного обывателя. В переводе с немецкого «bider» — добродушный, порядочный, скромный, а «Meier» — распространенная фамилия. Со временем ироничное обозначение утратило свой саркастический оттенок и стало символом целой эпохи — периода уверенного развития среднего класса, появления новых эстетических приоритетов и стремления к частному, искреннему уюту.

Культурологи считают бидермайер своеобразной ветвью позднего романтизма, адаптированного под запросы и мировоззрение буржуазии. Если ампир прославлял имперскую мощь, то бидермайер принес на смену героике сентиментальный взгляд на быт. Это был стиль, вобравший некоторую лаконичность ампира и романтическую душевность, превратив их в формулу тихого, размеренного счастья.

Признаки стиля и особенности материального мира

При утверждении бидермайер интерьерная культура буржуазных домов изменилась кардинально. Аристократическая строгость ампира ушла на второй план, уступив место атмосфере доброжелательности, скромности и домашнего тепла. Геометрия и пропорциональность, заимствованные у ампира, получили новое развитие — теперь смыслом вещей стала не репрезентация, а практичность и комфорт. Главные критерии мебели и предметов обстановки определились как:

• высокая прочность и долговечность;
• отличное качество обработки материалов;
• максимальная эргономика и повседневное удобство.

В области мебели наступил расцвет креативных решений: предметы потеряли сходство с архитектурой зданий, стали самодостаточными, ориентированными на функционал. Простота форм обогащалась привлекательными текстурами и сочной палитрой — тканей и деревянных поверхностей. Для бидермайер типично групповое расположение мебели по “островкам”: так появились уютные уголки для бесед, рукоделия и досуга, а лишние пустоты исчезли из пространства.

Характерно, что предметы быта избавились от массивности. В мебели доминировали плавные изгибы, без острых линий и избыточной тяжести. Наблюдалось и стремление оптимизировать полезную площадь комнаты — отсюда популярность трансформируемых предметов:

• столы, способные изменять габариты;
• многофункциональные стулья — например, с возможностью раскладываться в лестницу;
• секционные шкафы, секретеры и бюро с выдвижными или откидными элементами.

Классические гардеробы и элегантные комоды нередко выполнялись из “чистого” дерева или покрывались шпоном. Фасады были цельными, без сложных филенок, а декор ограничивался неяркими архитектурными мотивами: простыми карнизами, аккуратными пилястрами, неброскими колоннами. Многие формы с тех пор сохранились до нашего времени и регулярно встречаются в классических интерьерах.

Интерьерный язык бидермайера и атмосфера дома

Если эпоха ампира была целостной — тотальной, прослеживающейся даже во внешнем облике городов, — то бидермайер представлял собой сугубо внутреннее явление. Его влияние не распространялось на архитектурные фасады и чаще всего ограничивалось оформлением жилья, а также развитием прикладного искусства и живописи. По территории он удерживал позиции преимущественно в центральной Европе — прежде всего в Австрии и Германии, а также частично в других регионах.

Важен и исторический фон — период Реставрации был отмечен реакционной политикой и общественным застоем, что способствовало культивированию “эффекта бегства”: уход от активной жизни вовне в уют семейного круга. Личное, частное, семейное и дружеское общение, чтение и занятия музыкой в уютном салоне стали образцом счастья и душевного спокойствия. Вместо пафоса и романтического протеста в моде оказалась камерность и сентиментальный реализм.

Этика небольших радостей нашла отражение и в изобразительном творчестве эпохи: от исторических полотен живописцы обратились к скромным жанровым сценам, семейным и бытовым сюжетам. Простая красота домашнего быта стала основной художественной темой.

Интерьер по законам бидермайер формировался вокруг ощущений уюта и светлой меланхолии. Стены украшались бумажными обоями, украшенными ненавязчивым цветочным орнаментом или полосатым рисунком; окна драпировались воздушным муслином вкупе с массивными шторами на подвязках и бахроме. Главным фокусом стал культ живых растений: цветы являлись неотъемлемой частью украшения, вносились в комнату в букетах, использовались в качестве мотивов для вышивки и росписи. Мебель тут отличалась компактностью, легкостью и упрощённым декором — в сравнении с эпохой ампира.

Технический прогресс эпохи бидермайер отразился и на мягкой мебели: появление металлических пружин позволило сделать кресла и диваны по-настоящему удобными и пружинистыми. Механизация текстильного производства дала новые возможности для отделки, хотя в элитных интерьерах по-прежнему оставались востребованными вышитые вручную или тщательно сотканные ткани. Экономность и комфорт определяли подход к деталям — в приоритете были спокойные однотонные или цветочно-узорчатые обивки.

Хотя бидермайер остается прежде всего интерьерным стилем, есть и архитектурные памятники: примером служит замок Тегель в Берлине. Перестроенный для Вильгельма фон Гумбольдта знаменитым Шинкелем, он успешно сочетает принципы строгой гармонии, логичности и функциональности — основополагающие идеи бидермайеровского пространства.