Антонио Ринальди: жизненный путь и архитектурное наследие

Становление мастера и переезд в Россию

Антонио Ринальди (1709–1794) занимает ключевое место в истории архитектуры XVIII века как итальянский зодчий, оказавший существенное влияние на формирование градостроительных принципов в России. Своё профессиональное образование он получил под руководством прославленного Луиджи Ванвителли — наставника, с которым его разделяла небольшая разница в возрасте. На основании исходных данных о происхождении, подтверждённых анализом круга учеников Ванвителли, исследователи сходятся во мнении, что Ринальди был выходцем из неаполитанского региона, поскольку именно оттуда обычно происходили студенты знаменитого архитектора.

До эмиграции в Россию архитектор уже достиг определённого признания в Италии, демонстрируя своё мастерство в ряде религиозных архитектурных объектов. В частности, он принимал участие в строительстве монастыря святого Августина в Риме, а также руководил возведением собора при монастыре святой Магдалены в городе Пезаро. Работа над этими проектами способствовала формированию индивидуального стиля Ринальди и позволила ему накопить значительный опыт, который впоследствии был реализован в российских проектах.

Анализируя переписку между графом Воронцовым и римским адресатом Бьельке, можно установить, что Антонио Ринальди прибыл на территорию Российской империи в 1751 году. Его первой точкой профессионального приложения сил стало приглашение со стороны гетмана Кирилла Разумовского, который ожидал возведения резиденции в Батурине. Однако крупные архитектурные инициативы в данном регионе так и не получили своего завершения. Вскоре мастер перебрался в Санкт-Петербург, где поступил на службу к так называемому «Малому двору» наследника престола Петра Федоровича. После того как на престол взошла Екатерина II, у Ринальди открылась возможность реализовать свои таланты на высшем уровне: ему было поручено ведение архитектурных работ в ранге придворного архитектора, и в этой высокой должности он оставался до 1784 года.

Путешествие Антонио Ринальди из Италии в Санкт-Петербург проходило через несколько германских городов, что подтверждено сохранившейся перепиской и архивными свидетельствами. На маршруте следования архитектор посетил Аугсбург, затем работал и знакомился с архитектурой в Дрездене, Мюнхене и Берлине; отсюда он отправился морем до российской столицы, погрузившись на судно в порту Штетина. Архитектурные особенности, увиденные в Германии, оказали значительное влияние на дальнейший творческий почерк Ринальди. Внимательное изучение его построек в России позволяет сделать вывод, что опыт и впечатления, полученные от немецкой архитектуры, были гармонично интегрированы с национальными итальянскими традициями — именно так сформировался его авторский стиль, отличающийся самобытным сплавом европейских направлений.

В завершении своей профессиональной деятельности в России Антонио Ринальди сосредоточился на проектировании и строительстве Большого театра. В период работы на этом объекте произошёл трагический инцидент: в результате падения с лесов архитектор получил тяжёлые травмы, что нанесло серьёзный ущерб его здоровью. Вследствие данного события ему была назначена ежегодная пенсия в размере одной тысячи рублей. После этого мастер принял решение о продаже петербургского дома и возвращении в Рим. Оставшиеся годы жизни Антонио Ринальди посвятил упорядочиванию и каталогизации своих архитектурных чертежей и эскизов, занимаясь систематизацией накопленного за десятилетия творчества материала. Архитектор скончался в 1794 году.

Несмотря на отъезд, влияние Ринальди на русскую архитектуру оставалось значительным, а его ученики и последователи продолжали развивать заложенные им идеи в эпоху раннего классицизма.

Особенности творческого метода и стилистика

Архитектурное наследие Антонио Ринальди представляет собой интеграцию различных европейских стилей, что отчетливо проявляется в его наиболее известных работах. По мнению исследователей, композиционные основы Китайского дворца в Ораниенбауме отсылают к архитектуре упраздненного сегодня берлинского дворца Камеке, уничтоженного во времена Второй мировой войны. Схожие черты обнаруживаются в Гатчинском дворце: его планировочная структура с выраженным центральным корпусом, протяжёнными крылиями и массивными каре вспомогательных построек напоминает планировку мюнхенского Нимфенбурга.

Для построек мастера характерно сочетание рационального конструктивного подхода с консервативными решениями — это особенно заметно в организации ордерной системы. Следуя традиционному итальянскому принципу, Ринальди чаще всего размещал ордерные элементы на угловых участках зданий, что позволяло логически объединять фасады и создавать ритмическое целостное восприятие объёма. Для его архитектуры чужды гладкие, лишённые рельефа поверхности: стены всегда обладают пластической развитостью, а окна и двери удачно вписываются в артистически проработанные композиции.

Создавая сооружения в соответствии с современными тенденциями, архитектор учитывал не только внешние, но и внутренние направления развития стиля. Во второй половине XVIII века в России, под сильным влиянием французской моды, начинает доминировать неоримский, или «греческий», эстетический подход. Это привело к замене изобилия рокайльных орнаментов на более строгие классические мотивы — гирлянды, венки и флористические фризы. Подобные перемены наиболее ярко воплощены в парадных залах Мраморного и Гатчинского дворцов.

В понимании интерьерного искусства Ринальди опирался на европейские каноны. Об этом свидетельствуют документы: например, в счёте 1766 года мебель, изготовленная по заказу архитектора, описана как выполненная «по-гречески», «в новейшем стиле» и «в античном вкусе». Многочисленные предметы художественного оформления, приобретённые им для украшения дворцов, дошли до наших дней, однако их месторасположение неоднократно менялось. Так, эксклюзивные часы «Учение», предназначавшиеся для интерьеров дворца в Ораниенбауме, в дальнейшем оказались в Гатчине; а искусно инкрустированный комод из ценных пород дерева, украшенный бронзовой позолотой, ныне находится в Павловском дворце.

Антонио Ринальди отчетливо прослеживается синтез европейских традиций. Искусствоведы отмечают, что прообразом для Китайского дворца в Ораниенбауме, вероятно, послужил дворец Камеке в Берлине, утраченный в ходе Второй мировой войны. Аналогичные параллели проводятся и в отношении Гатчинской резиденции: ее планировочное решение, включающее центральный корпус, протяженные галереи и монументальное каре хозяйственных построек (конюшен и оранжерей), напоминает структуру мюнхенского дворцового комплекса Нимфенбург.

Постройки этого мастера отличались последовательным рационализмом и умеренным консерватизмом — особенно это проявлялось в интерпретации ордерной схемы. Следуя канонам итальянской архитектурной школы, Антонио Ринальди чаще всего акцентировал угловые элементы, размещая там ордеры таким образом, чтобы композиционно объединять перпендикулярные фасады здания. Благодаря этому возникал устойчивый и уравновешенный ритм всего архитектурного объёма. Принципиальной особенностью его проектов стало полное отсутствие однородных, гладких стен — поверхность всегда оживлялась пластическими деталями и рельефными разработками, а проёмы окон и дверей становились частью сложных художественных композиций.

В то же время, работая над архитектурными ансамблями, Антонио Ринальди следовал актуальным тенденциям своей эпохи, особенно в сфере оформления интерьеров. Во второй половине XVIII века, под влиянием модных веяний из Франции, в России закрепилась эстетика, ориентированная на «греческий стиль». Это проявилось в трансформации орнаментальных мотивов: изысканные и сложные рокайльные узоры уступили место строгим элементам античности — таким как венки и гирлянды. Ярче всего подобная эволюция вкуса выражена в парадных интерьерах Мраморного дворца и залах резиденции в Гатчине, где классические темы проявились с особой наглядностью.

О пристрастиях архитектора в отношении оформления внутренних пространств можно судить на основании сохранившихся исторических источников. В частности, в документах 1766 года содержатся сведения о предметах мебели, которые были заказаны Ринальди: их характеризовали такие определения, как «современного стиля», «греческого типа» и «в стиле антик». Интересно проследить дальнейшую судьбу этих интерьерных объектов: ряд из них уцелел до настоящего времени, хотя большинство оказалось не в тех залах, куда предназначалось изначально. Например, редкие часы под названием «Учение», приобретённые зодчим за границей специально для дворца в Ораниенбауме, теперь экспонируются в гатчинской резиденции. Аналогично и изготовленный по заказу мебельный гарнитур с инкрустациями и позолоченной бронзой, доставленный для Гатчины, был впоследствии перемещён во Фрейлинскую комнату Павловского дворца.

Антонио Ринальди в области внутреннего убранства можно судить по сохранившимся документам. Так, в одной из накладных 1766 года заказанная мебель описывается следующими эпитетами:

• «в современном стиле»;
• «по-гречески»;
• «a l’antique» (в античном духе).

Истории декоративных элементов, приобретённых архитектором для оформления интерьеров, оказались достаточно разнообразными. Значительная часть этих предметов успешно дошла до нашего времени, хотя большинство из них впоследствии было перемещено из своих изначальных залов. Например, знаменитые часы «Учение», выбранные Антонио Ринальди за границей специально для дворца в Ораниенбауме, ныне демонстрируются в Гатчине, где и хранятся на сегодняшний день. Подобная судьба постигла и изысканный комод из ценных пород дерева с позолоченной бронзовой отделкой: поставленный первоначально для Гатчинского дворца, на данный момент этот редкий мебельный экземпляр экспонируется во Фрейлинской комнате Павловского дворца.

Ключевые архитектурные проекты

Вклад Антонио Ринальди в развитие архитектуры России представлен широкой палитрой сооружений различного назначения — от храмовых построек до дворцовых комплексов и монументальных памятников. Среди выдающихся работ зодчего в Российской империи следует особо отметить следующие объекты:

1. Князь-Владимирский собор. Проект был разработан в 1765 году. Здание представляет собой величественный пятиглавый храм, композиционно объединенный с высокой трехъярусной колокольней, являясь ярким образцом переходного стиля от барокко к классицизму.
2. Католический храм святой Екатерины. Возведенный в 1783 году, этот храм стал важной доминантой Невского проспекта и одним из центров духовной жизни католической общины города.
3. Колокольня церкви Вознесения Господня. Сама церковь, к сожалению, не сохранилась до наших дней, претерпев множество перестроек и разрушений. Однако известно, что наиболее масштабная реконструкция этого ансамбля была связана именно с именем Антонио Ринальди.
4. Мраморный дворец. Построенный в 1785 году в историческом сердце Санкт-Петербурга, этот дворец является уникальным памятником архитектуры, в отделке которого широко использовался натуральный камень. С 1992 года здание входит в комплекс Русского музея.

Значительный пласт творческого наследия Антонио Ринальди составляют монументальные памятники и объекты ландшафтной архитектуры. Столь заметными примерами в этой области стали возведённые в Царском Селе по его замыслам Чесменская и Морейская ростральные колонны — символы военных успехов российского флота. К числу выдающихся мемориальных сооружений мастера стоит отнести также Кагульский обелиск и Крымскую колонну, запечатлевшие важнейшие исторические события XVIII столетия. Помимо этого, архитектор уверенно проявил себя и на поприще промышленного строительства: проект пеньковых складов на Тучковом буяне наглядно демонстрирует его способность одинаково виртуозно решать задачи как представительной, так и утилитарной архитектуры.

Высокая степень профессионализма Антонио Ринальди заключалось в умении сочетать монументальность с изяществом, а строгие каноны классицизма — с декоративной насыщенностью. Его постройки сформировали уникальный архитектурный облик многих районов Санкт-Петербурга и его пригородов, став неотъемлемой частью культурного кода Северной столицы.