- 29 декабря 2025
- 7 минут
- 135
Истоки и особенности нарышкинского стиля
Статью подготовили специалисты образовательного сервиса Zaochnik.
Понятие и становление направления
Нарышкинский стиль — это термин, обозначающий уникальное течение в русском архитектурном искусстве, ярко проявившееся на рубеже XVII и XVIII веков. Его также называют московским или нарышкинским барокко. Свое название стиль получил благодаря роду Нарышкиных: именно для их подмосковных владений предпринимались первые смелые архитектурные эксперименты, однако со временем это направление стало общим явлением для многих меценатов России.
Нарышкинский стиль (московское барокко) — это архитектурное движение, сформировавшееся в России на исходе XVII столетия и вобравшее элементы русского национального зодчества, барочной динамики Западной Европы, а также ренессансных и маньеристических мотивов.
Особая черта — тесная связь с русскими традициями и готовность к новаторству.
Главная роль нарышкинского стиля заключается в том, что он послужил своеобразным мостом: с одной стороны, унаследовал старомосковские формы, а с другой — подготовил почву для нового европейского вкуса, представленного петровским барокко Петербурга. Одновременно с этим существовал и голицынский стиль, напрямую связанный с именем знатного князя, но влияние его было ограничено, и в дальнейшем именно нарышкинский стиль стал ключевым в формировании нового архитектурного облика страны.
Примечательно, что само название «нарышкинский» в значении архитектурного стиля появилось только в первой четверти XX века, когда была подробно исследована Церковь Покрова Богородицы в Филях. Характерно, что при сравнении с западным барокко в нарышкинском стиле хорошо заметны черты не только барочных, но и ренессансных, а также маньеристических идей, что затрудняет однозначные параллели. Тем не менее, термин «нарышкинский стиль» прочно утвердился в научной и популярной литературе, отражая специфику этого явления.
Социальные и культурные истоки
Во второй половине XVII века в российском обществе проявляются тенденции к секуляризации: культура начинает отходить от исключительно религиозной направленности, и на первый план выходят светские знания и новые взгляды. Именно этот сдвиг влиял на архитектуру, ускоряя процессы обновления и эксперимента.
В строительном деле секуляризация выразилась в стремлении к красоте, декоративности и эффектности, что контрастировало с ранней суровой простотой храмовых построек. Все чаще возведение соборов и церквей становилось делом не только бояр и царей, но также богатых купцов, ремесленных объединений и городских общин. Это привело к появлению весьма нарядных культовых сооружений. Однако новаторские подходы не всегда встречали понимание церковных чинов: так, патриарх Никон обязал отказаться от шатровых конструкций в пользу пятиметровых пятиглавых храмов, что косвенно способствовало развитию ярусной архитектуры и центростремительных форм.
Несмотря на это, российское зодчество продолжало обогащаться, активно включая иноземные влияния. После заключения союза с Речью Посполитой в 1686 году обмен опытом с европейскими странами стал более интенсивным. В обмен были вовлечены не только католики, но и православные, жившие на окраинах Речи Посполитой. Русские зодчие творчески переработали эти идеи, что и предопределило формирование нового, самобытного направления — нарышкинского стиля.
Архитектурные принципы и отличия
В основе нарышкинского стиля лежит развитие идей узорочья — своеобразного русского декоративного подхода — с заметным обновлением. Храмы и здания, возведенные в этом стиле, получили сложные силуэты, богатую пластику, множество ярусов и декоративных фронтонов. Активно применялись различные ордеры, колонны, карнизы, цветочные мотивы и элементы, характерные для барокко, но всегда с русской спецификой.
В отличие от монументальных построек XVI века, для нарышкинского стиля характерна выразительная вертикальность, стремительный подъем всех архитектурных линий вверх. В одном сооружении уживались противоположные тенденции: массивность в объеме и тщательность в проработке мелких деталей. Таким образом, складывалось впечатление внутренней динамики и изысканности одновременно.
Один из ключевых приемов — центровая композиция с ярусной структурой, однако параллельно с ними строили и бесстолпные храмы, своды которых опирались на внешние стены. Отличительной чертой нарышкинского стиля служила необычная двухцветность фасадов: сочетались приглушенные тона красного кирпича и ярко-белый декоративный камень, иногда гипс.
Изразцы с полихромной глазурью были неотъемлемой частью декора, деревом создавались позолоченные рельефы, а «травяной орнамент» подчеркивал связь с природными мотивами. Рецепт такого контраста перекликается с традициями Голландии, Северной Германии и Англии, где подобные решения также встречались.
Еще одна уникальная черта — раздельность объемов, когда каждый ярус четко выделялся, не растворяясь в общей массе здания. Такому дроблению способствовали фронтоны, лопатки, пилястры, что роднило нарышкинский стиль с древнерусским формосложением. В отличие от западноевропейского барокко, отечественный вариант сохранял своеобразие, что было отмечено и зарубежными наблюдателями, воспринимавшими эти церкви как глубоко национальное явление.
Среди шедевров нарышкинского стиля можно назвать такие объекты, как:
- храм Покрова в Филях (1690–1693),
- церковь Троицы в Троице-Лыкове (1698–1704),
- утраченную ныне Успенскую церковь на Покровке (1696–1699),
- церковь Бориса и Глеба в московском Зюзине (1686),
- храм Святого Николая в Озерецком (1703–1708).