Сецессион: новое лицо художественной эпохи

Протест против устоявшихся норм: формирование оригинального направления

На рубеже XIX и XX веков европейская художественная среда пережила настоящую встряску. Потребность в изменениях становилась все острее: традиционные школы устаревали, а молодые художники хотели заявить о себе. В этот переломный момент зародилось движение, известное как сецессион (от лат. secessio — разобщение, уход). Именно так стали называться свободные объединения мастеров из Германии и Австрии, стремившихся уйти от твердых правил и официального академизма.

Изнутри сецессион стиль отражал дух перемен, свободы и решительного поиска. Его последователи не хотели мириться с безжизненной классикой, отдавая предпочтение эксперименту в орнаменте, цвете и формах. Их целью было создание художественного языка, способного передать ритм нового столетия.

Первыми к обновлению пришли мюнхенцы: в 1892 году здесь возникла первая группа сецессионистов. Практически следом аналогичное творческое содружество появилось в Берлине, к которому примкнули художники и скульпторы под руководством Макса Либермана. Самый заметный отпечаток в искусстве оставил венский сецессион, где группа новаторов сознательно отвергла тягучую традиционность и с энтузиазмом восприняла эстетику декоративности ар-нуво, поражая публику свежестью и даже эпатажем своих работ.

В Вене художники не скрывали стремления к провокации. Например, потолочные росписи, созданные Густавом Климтом для университета, вызвали негодование заказчиков из-за откровенно символических эротических мотивов — это только укрепило восприятие движения как символа художественной независимости.

Тогда же архитектура переживала собственную революцию. Эклектичный пестрый облик мегаполисов на территории империи Габсбургов подталкивал архитекторов к поиску новых решений. Они все чаще отказывались от перегруженности и избыточного декора, вдохновляясь лаконичностью британской школы и многообразием культур народов империи — от Галиции до Боснии.

Как вариант модерна (ар-нуво), сецессион стиль отличался декоративными решениями, ориентацией на плоскостность и отказом от линейной симметрии.

Очаги сецессиона: основные центры и их специфика

Движение не было единым: в нем четко выделялись четыре самостоятельных ветви, каждая из которых имела своих лидеров и определенные черты, а именно:

1. Мюнхенский сецессион
2. Берлинский сецессион
3. Венский сецессион
4. Свободный сецессион

Явление Мюнхена

Наиболее ранним считается мюнхенский сецессион. Его основу заложили 96 художников, демонстративно покинувших официальный союз весной 1892 года. Возглавил их Бруно Пиглхайн, а саму концепцию движения выразил журналист Георг Хирт, четко сформулировавший идею необходимости отделения от прошлых канонов.

Группа заявила о полной независимости художественного выбора. Их выставки получили широкий резонанс, а термин сецессион быстро стал обозначением художественной революции. Для экспозиций мюнхенцы возвели специальное выставочное здание на Принцрегентенштрассе. К числу основателей можно отнести таких творцов, как Готхард Кюль, Пауль Хёккер, Гуго фон Габерман.

Берлин: путь через конфликт

Берлинский сецессион начал формироваться в конце века как вызов столичной академической ортодоксии. В рядах группы состояли известные художники и скульпторы — например, Эрнст Барлах, Макс Бекман, Эрих Хеккель. Однако разрозненность существовала и внутри самого движения: в 1914 году часть художников во главе с Максом Либерманом отошла, основав новый Свободный сецессион.

Свободный сецессион хоть и просуществовал недолго, но стал значительным этапом для культуры того времени. Среди его участников были Отто Мюллер, Генрих Цилле, Анри ван де Вельде. Последняя выставка коллектива состоялась в 1923 году, подводя итог эпохе сецессионных разногласий.

Венский опыт и его золотой век

Венский сецессион — наиболее известный из всех, именно он внес наибольший вклад в художественную жизнь Европы. Возникнув в 1897 году по инициативе Густава Климта, Коломана Мозера, Йозефа Хоффмана, Йозефа Марии Ольбриха, коллектив заявил о своем намерении выйти за пределы замкнутого клуба традиционалистов.

Первую выставку сецессионисты Вены организовали в 1898 году, заняв специально построенное здание — Дом сецессиона с уникальным золотым куполом, прозванным венцами «золотой капустой». Над входом было начертано: «Времени — его искусство, искусству — его свободу».

Сецессион стиль на венской сцене отличался особой утонченностью:

• преобладание насыщенного спектра цветов и мозаичности,
• тончайшие замысловатые орнаменты,
• активное использование золотых вставок,
• четкая геометрия и многогранность рисунка.

В области архитектуры акцент сдвигался к рационализации, простоте и технологичности композиционных решений. Благодаря деятельности объединения публика познакомилась с французским импрессионизмом и современными тенденциями. Для расширения своих идей сецессионисты выпускали художественный журнал Ver Sacrum («Священная весна»), на страницах которого хорошо видно движение от ар-нуво к элементам геометрического конструктивизма. При Франце Месснере, возглавлявшем группу в 1919–1920, заметно влияние раннего функционализма.

Практика воплощения: эстетическое мировоззрение сецессиона

Период сецессиона неразрывно связан с расцветом модерна — направления, где важнейшим стало понятие художественного синтеза. Творцы мечтали объединить скульптуру, живопись, дизайн, архитектуру и даже текстиль в единой гармонической системе, реализуя принцип Gesamtkunstwerk (целостного произведения искусства).

Этот подход особенно ярко проявился в архитектуре. Особняки авторства Йозефа Хоффмана и Отто Вагнера, создававшиеся в сецессион стиле, до сих пор считаются новаторскими и эстетически совершенными. В таких интерьерах детально продуман каждый элемент — от окон до мебели.

Сегодня сецессион стиль обретает новую жизнь. Его мотивы востребованы дизайнерами, желающими добавить в современные помещения чувство индивидуальности и изысканность исторической эпохи.

Принципы и философия: определяющие черты сецессиона

Понять уникальность сецессиона позволяет внимательный анализ его базовых характеристик:

• Активный протест против искусства академического толка. Движение намеренно разрывает связи с натуралистическими и историческими традициями.
• Изобразительная мощь линии и орнамента. В сецессионе линия играет доминирующую роль — уходит прямолинейность, появляется хлесткость, волнистость, а венский вариант близок к строгой геометрии.
• Стиранию границ между изобразительным и прикладным искусством. Возникает тенденция к созданию пространств-ансамблей, где любое изделие — от мебели до одежды — воспринимается как часть единой художественной среды.
• Появление новой чувственности. Художники смело изображают символизм тела, чувственность и аллюзии, что становилось предметом полемики в обществе.
• Уход от традиционного построения композиции. Живописцы чаще прибегают к плоскостям и декоративным панно, черпая вдохновение в японских гравюрах.

Именно сецессион стиль связывает пышность XIX века с лаконичностью и инновацией века XX. Благодаря ему родились конструктивизм, модернизм, а множество открытий и визуальных ходов этого направления до сих пор вдохновляют искусствоведов, архитекторов, художников и дизайнеров.