Вологодское кружево: истоки, технология и выдающиеся мастера

Понятие и особенности техники вологодского кружева

Для работы используются тонкие, гладко обработанные деревянные палочки (коклюшки), изготовленные преимущественно из берёзовой или можжевеловой древесины. На них наматывают нити, создавая изысканную кружевную композицию.

Главная специфика этого типа кружев заключается в использовании прочной, одинаковой по ширине полотняной тесьмы, «вилюшки», которая изгибается плавными линиями и формирует основной изобразительный мотив. На фоне ажурной сетки, украшенной мелкими декоративными элементами — насновками, напоминающими розетки и звёздочки, эта тесьма образует завершённый рисунок.

Для того чтобы создать подлинное вологодское кружево, мастерица использует следующий необходимый инвентарь:

• Валик-подушка: плотная круглая основа, предназначенная для крепления сколка и выполнения плетения.
• Коклюшки: деревянные палочки для образования узоров из нитей.
• Булавки: ими фиксируются отдельные участки кружева и элементы узора.
• Сколок: техническая схема или выкройка будущего изделия, выполненная на картоне или плотной бумаге.

Главным материалом традиционно служит льняная пряжа, которая может быть отбеленной или неотбелённой, серовато-бежевого цвета, что придаёт кружеву естественный и мягкий оттенок.

Хронология и становление вологодского кружевоплетения

Первые свидетельства появления кружевоплетения на территории Вологодщины датируются XVI–XVII столетиями. Однако самостоятельным видом ремесла оно стало только с XIX века. Историки считают, что истоки этой техники связаны с культурой Европы — древние образцы обнаружены на территории Италии и Фландрии. Особенно бурное развитие кружевоплетения в Вологодском регионе начинается с 1820-х годов, когда местные крепостные, следуя западноевропейской моде, стали вплетать кружевные узоры в повседневную и праздничную одежду.

По результатам исследований С. А. Давыдовой, во многих усадьбах Вологодской губернии в XIX веке стали появляться первые специализированные мастерские и фабрики по изготовлению кружев. Такая продукция экспонировалась и продавалась не только в Москве, но и в Санкт-Петербурге. Особую известность приобрела фабрика Засецкой рядом с Вологдой — здесь изготавливали особо тонкое кружево для женских платьев и белья, копируя узнаваемые европейские орнаменты. К развитию промысла приложили руку выпускницы петербургской школы кружевниц: Анна Чурина, Анфия и Софья Брянцевы, Рахиль Фиолетова — именно они передали свои умения десяткам учениц.

К концу XIX века вологодскими кружевами занималось уже порядка 4000 мастериц, а в начале XX столетия их число увеличилось до 40 тысяч. В 1920-е годы в городе открывались профессиональные школы, где девушек обучали этому ремеслу, а позже появились профессиональные союзы и лаборатории. В третьем десятилетии прошлого века на изделиях стали появляться элементы, отражающие эпохальные события: на советских панно закрепляются новые художественные темы. В 1960-х начинает работу крупное объединение «Снежинка», где разрабатываются покрывала, скатерти, различные салфетки, а также реализуются художественные эскизы ведущих дизайнеров страны.

Музеи и выставки вологодского кружева

В 2010 году Вологда обрела собственный крупномасштабный музей, полностью посвящённый этому виду рукоделия. Экспозиция, занимающая 600 из 1300 квадратных метров музейной площади, включает более 500 предметов: коллекция даёт исчерпывающее представление о развитии и художественных особенностях промысла. Ознакомиться с этим культурным наследием возможно не только здесь — образцы регулярно выставляются в Вологодском музее-заповеднике, а также Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. Также уникальная коллекция работает при объединении «Снежинка».

Авторский стиль и выдающиеся кружевницы

Одной из ключевых художественных особенностей этого промысла является чёткое выделение в композиции главного орнамента и фоновых деталей. Именно благодаря безостановочно идущей, ровной по ширине тесьме, если попытаться вологодское кружево нарисовать от руки, получится передать характерную для изделия пластичность линий и крупные растительные или сюжетные формы. Эволюция мотивов прослеживается от архаичных символов, таких как птицы-павы и древо жизни, к ярко выраженной пролетарской тематике середины XX века и до сегодняшних цветочных и растительных узоров, которые преобладают в современной продукции.

Так, творчество К. В. Исаковой отличает особая лирика, душевность и мягкость мотивов. Панно «Олени», созданное ею в 1968 году, считается образцом динамичного и в то же время поэтического рисунка: линии фигур оленей и елей ритмично переплетаются, фон создан с помощью сквозных решеток и визуальных «снежинок» из льняной нити, что воссоздаёт волшебную атмосферу зимнего леса.

В изделия В. Д. Веселовой заложена не только высокая техника исполнения, но и глубокая поэтика — её скатерть «Ладья» славится изяществом, обилием изысканных деталей и тонкой проработкой образа. Для В. Н. Ельфиной, напротив, свойственны более монументальные, масштабные формы. Её панно «Поющее дерево» воплощает пробуждение природы, весеннюю силу. Орнамент с ветвями, цветами и птицами, выполненный плотной вязью, подчёркивается воздушным, ажурным фоном — а нити серебристого и белого цветов придают композиции мерцающий, почти волшебный эффект.