Зарождение дизайн-мышления: протодизайн и эволюция формообразования до промышленной эпохи

Становление феномена протодизайна

Начальные этапы развития дизайн-деятельности уходят в древние эпохи. До появления машиностроения и массового производства принято выделять длительный исторический период, получивший определение протодизайна. Обычно к истокам протодизайна относят первобытное общество, когда изготовление предметов и инструментов диктовалось исключительно задачами выживания в природной среде.

На этом этапе формирование утилитарных объектов происходило на основе органичного сочетания их внешней формы и назначения. Предметы отличались конструктивной простотой, строго отвечали своему функциональному смыслу и создавались для практического применения. С минимальным набором инструментов человек преобразовывал природное окружение, адаптируя его под актуальные потребности. Процесс изготовления вещей был тесно связан с коллективными обрядами и культурными представлениями, часто расширяя их значение до символических функций.

Тесная связь проектной мысли с традициями ранних культур проявляется и в современных подходах к дизайну, где основным остаётся гармония эстетики и практической пользы. В фазе протодизайна заметную роль занял римский учёный и инженер Марк Витрувий Поллион, чей трактат заложил основы проектной деятельности в античности. Витрувий подчеркивал, что архитектура обязана объединять теоретические и практические аспекты, а проектировщик должен обладать широкими познаниями в художественных дисциплинах, естественных науках и гуманитарной сфере.

Несмотря на основной архитектурный фокус его трактата, принципы, выделенные Витрувием, универсальны и для дизайна в целом. Утверждалось, что любое произведение должно сочетать три фундаментальные характеристики:

• надёжность конструкции (прочность);
• функциональное предназначение (польза);
• эстетическую выразительность (красота).

Исходя из античных воззрений, идея взаимосвязи рациональности формы и её выразительного наполнения становится краеугольным камнем будущего развития проектной культуры. Векторы эволюции современного дизайна берут начало с индустриального переворота XVIII столетия, положившего основание массовому производству.

На заре XIX века термин «дизайн» в современном смысле ещё не использовался — по-прежнему речь шла о продолжении эры протодизайна. К этому времени остро встала проблема перехода от индивидуального ручного труда к фабричному изготовлению. Активно публикуются первые периодические издания, утверждающие приоритет практичности товаров над внешним декором в массовой продукции.

В этот же период появляются международные промышленные выставки, самой ранней из которых считается лондонская экспозиция середины девятнадцатого века. Масштабные форумы дали импульс становлению эклектичных тенденций в рамках протодизайна — на их основе впоследствии оформились идеалы функционализма и школы формообразования XX столетия. Важной вехой становится также объединение инженерных технологий с художественными практиками.

Формообразование как направление предпроектной работы в доиндустриальном обществе

Вплоть до начала XX века формообразование развивалось в рамках парадигмы протодизайна и не рассматривалось как отдельная дисциплина. В художественном и техническом моделировании доминировали представления о точном соблюдении гармонии размеров и взаимосвязи всех элементов конструкции, без чего создание практичных и долговечных изделий было невозможно.

В античности появляются первые учения о пропорциях, получившие отражение в концепции «золотого сечения». В этот исторический период основной задачей становится достижение гармонии в архитектуре и скульптуре: недопустимы негармоничные формы и архитектурные нарушения. Для сооружений характерна монументальность и выверенность линейных соотношений.

С течением XIX столетия в практику проектирования внедряются новые конструкции и материалы: чугун, цемент, сталь. Эти преобразования содействовали тотальной механизации и массовому выпуску изделий. Только после формирования отрасли промышленного изготовления дизайн получает современный статус самостоятельного направления. До этого времени вся работа ограничивалась ремесленным производством с ярко выраженным уникальным почерком мастеров. Индивидуальное изготовление предметов приводило не только к высокой стоимости, но и к значительной нестабильности их качества. Традиционные техники позволяли вручную расписывать посуду, декоративные элементы и утварь, чаще всего из недорогих материалов простого происхождения. Только для элиты создавались изысканные вещи, что соблазняло немногих их доступностью.

Явные новации в формальных поисках начинают проникать в искусство и производство только с приходом XX века. Предыдущие эпохи воспроизводили стандарты симметрии и канонических форм, а товары из периода протодизайна зачастую эстетически интерпретировали исконные природные линии и ритмы, подчеркивая связь человеческого творчества с окружающей средой.