Владимир Татлин: родоначальник конструктивизма в России

Особенности направления конструктивизма

Термин «конструктивизм» в изобразительном искусстве обозначает направление, утверждающее приоритет формы, структуры и технологий производства над содержательной стороной произведения. Основателем этого течения на территории России признан Владимир Татлин — художник, скульптор и архитектор. Само слово конструктивизм происходит от латинского constructio, что переводится как "сооружение" или "строительство". Характерные черты данного стиля — предельно рациональный, формальный подход, стремление к чистоте формы и демонстрации закономерностей конструкции.

Основные признаки, по которым можно узнать татлин конструктивизм:

• Единая конструкция: Вся работа воспринимается монолитно и цельно, не разлагается на отдельные части.
• Монументальность: Масштабность, тяжеловесность конструкций, внушающий массивный внешний облик.
• Акцент на материалы индустрии: В композициях часто используются современные на тот момент стекло, железобетон, металл.
• Лаконичная палитра: Цветовое решение сдержанное, зачастую преобладает один невзрачный или "приглушённый" цвет.
• Многообразие форм: В одном произведении органично сочетаются различные геометрические конфигурации.
• Минимализм: В произведении отсутствуют сложные декоративные элементы.
• Геометризация: Преобладают строгие линии, простые объемы, строгость композиции.

В рамках концепции конструктивистов задача художника — не выражение личных чувств и смыслов через искусство, а демонстрация физических свойств выбранных материалов, внедрение элементов утилитарности и функциональности. При этом, как отмечают исследователи, Владимир Татлин во многих своих работах отходил от жёсткого канона: в отличие от коллег по направлению, он искал "природную", органичную красоту в предметах, что ярко отличало его подход. Это существенно выделяло Владимир Татлин работы среди других представителей конструктивизма того периода.

Признанной первой теоретической работой по теме стал труд А. М. Гана "Конструктивизм". В 1921 году в Москву прошла знаковая выставка «5 х 5 = 25», в которой участвовали такие авторы, как Варвара Степанова, Александр Родченко, Александра Экстер, Любовь Попова, Александр Веснин. Формат выставки предполагал, что каждый автор покажет на публике пять своих произведений. Среди экспонатов встречались как живописные композиции, так и графика, однако все их объединял печатный текст, вставляемый в произведения как элемент визуального языка.

Татлин конструктивизм охватил разнообразные сферы культуры: от сценографии и архитектуры до разработки костюмов и станковой живописи. В театральной сфере конструктивистский подход нашёл отражение, например, в постановках «Земля дыбом» (М. Мартине) и «Великодушный рогоносец» (Ф. Кроммелинк). Степанова и Попова создавали ткани с новаторскими узорами, продвигая концепцию утилитарной эстетики. Родченко приступил к формулировке "рабочей униформы" на принципах конструктивизма, воплощая функциональность и лаконизм формы в одежде.

В сфере архитектурных решений течение закрепилось благодаря Моисею Гинзбургу и братьям Весниным. Дом Наркомфина в Москве и знаменитый Дом Правительства в Алма-Ате принадлежат перу Гинзбурга. Крупнейшие проекты Александра Веснина — Центр ЗИЛ в Москве, Днепровская ГЭС. Все они иллюстрируют главные принципы конструктивизма, которые впоследствии получили распространение во многих советских городах и за их пределами.

Основные этапы биографии Владимира Татлина

Детство и юность Владимир Татлин провел между Москвой и Харьковом: он появился на свет в декабре 1885 года, а в возрасте четырёх лет лишился матери. Его воспитанием занялись отец и мачеха. Уже в юности Татлин проявил талант к рисованию — обучался в Харьковском художественном училище. В тринадцать лет он покидает семью, устраивается юнгой на корабль и отправляется в длительное плавание до Константинополя. Морское прошлое отразилось на ранних работах мастера, в частности, на картинах «Рыбное дело», «Стерегущий».

К семнадцати годам Татлин вновь оказывается в Москве и поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако обучение не складывается: классические мастера Валентин Серов и Константин Коровин не сумели заинтересовать юношу, и из-за низкой успеваемости и конфликтного поведения его отчисляют. Следует новый период морской жизни, а затем учёба в Пензенском художественном училище.

Заметный след в художественных поисках Татлина оставляет знакомство с Михаилом Ларионовым. Под его влиянием появляются новые владимир татлин работы — "Натурщица", "Огород", в которых проявляются оригинальность композиционных решений и необычное сочетание цветов. Через Ларионова молодой художник знакомится с кругом футуристов и художников-авангардистов. Футуризм и эклектика становятся основой для его самостоятельных поисков, что позже приведет его к конструктивизму.

Башня Татлина и проекты конструктивизма

После путешествия по Европе у Татлина формируется убеждённость в необходимости нового художественного подхода, основанного на синтезе формы, конструкции и материала. Именно в этот момент рождаются его первые работы в жанре конструктивизма. Проект, ознаменовавший начало новой эпохи, получил название контррельеф: это была экспериментальная композиция из дерева, металла и меди, подчеркнуто пространственная и разобщённая от традиционной плоскости. В 1914 году дебютная версия "Углового контррельефа" даже вызвала скандал среди публики: критика видела в экспонате покушение на основы художественного стиля.

Зато авангардисты нового поколения восприняли находку с энтузиазмом. У Владимир Татлин работы появились подражатели и последователи, каждый из которых начинал разрабатывать объёмно-пространственные композиции — в том числе и в архитектурных проектах.

В дни революционных преобразований Владимир Татлин поддерживает новые идеалы и участвует в оформлении республиканского художественного заказа. Одной из самых знаменитых его работ становится проект "Башни III Интернационала" (часто ее называют просто Башня Татлина). Конструкция представляла собой спираль, выведенную наружу стальными балками, а внутри размещались стеклянные объекты строгой геометрической формы: кубические залы для собраний партии, цилиндрический зал для исполнительного комитета, пирамидальная структура для прессы, и полусферы для кинозалов. Самое поразительное — замысел о вращении каждого из объёмов вокруг собственной оси с разными скоростями. На вершине башни задумывался проектор, способный высвечивать лозунги коммунистической партии на небе.

Однако осознание невозможности практического воплощения приводит художника в глубокий кризис: конструкция остаётся главным символом авангардистских поисков российского искусства, но реализована в реальности не была.

Многообразие творческих экспериментов

Стремление к саморазвитию и освоению разных граней искусства отличало всю жизнь Владимир Татлин. Помимо участия в архитектурных и художественных проектах, он всерьёз занимался дизайном: разрабатывал образцы мебели, элементы интерьера, сконструировал пальто, пошедшее в массовое производство. Кроме того, в течение ряда лет преподавал моделирование и обработку материалов в художественных учебных заведениях Москвы, Петрограда, Киева и Харькова.

Особое место среди поздних Владимир Татлин работы занимает его эксперимент в области авиации — создание махолета, вдохновлённого устройством крыльев птиц и наработками Леонардо да Винчи. Мастер месяцами исследовал анатомию и механику полёта, самостоятельно проектировал и изготавливал аппарат с размахом крыльев более 10 метров. 

После завершения работы над махолетом Владимир Татлин полностью переключается на театральную деятельность. Он оформляет спектакли в разных жанрах, выступает не только как художник-декоратор, но и как режиссёр, актёр, автор сценариев. В послевоенные годы — в 1940-х — возвращается к станковому искусству, пишет пейзажи, создает иллюстрации к книгам, натюрморты.