Основы макетирования в дизайне: практика и теоретические аспекты

Определение и задачи макетирования

Макетирование традиционно рассматривается как процесс создания трехмерной модели будущего объекта, преимущественно архитектурного или дизайнерского направления. Макет служит инструментом для проверки соответствия пропорций, правильности масштабов и визуального восприятия. Разборные модели дают возможность анализировать не только фасады, но и внутреннюю структуру – интерьерные решения.

Физический макет предоставляет более наглядное представление объекта, чем чертеж. Использование картона и бумаги помогает формировать пространственную картину будущего изделия. Такой способ коммуникации позволяет корректно выявлять закономерности композиции, достичь гармонии пропорций и масштабов, а также находить эффективные решения пространственных композиций.

В условиях цифровой среды макетирование приобрело новое значение – под этим понимается разработка цифрового образца любых полиграфических продуктов: визитных карточек, буклетов, открыток, рекламных материалов, книг, обложек или конструкций упаковки. Данный аспект объединяет текстовое и графическое оформление. В процессе работы используются различные методы: иллюстрации, фотоматериалы, гарнитуры шрифтов, типография. Все макеты формируются на базе актуальной художественной или концептуальной идеи.

Главная функция цифрового макетирования – это предварительная подготовка к многотиражной печати, причем дублирование возможно в разном формате и с изменением масштаба.

Характеристика и разновидности оригинал-макетов

Оригинальные макеты – это завершенные структуры, соответствующие логическим и композиционным требованиям. По способу подготовки их делят на две основные категории:

1. Авторский макет – подготавливается непосредственно дизайнером и передается в типографию для репродуцирования.
2. Издательский оригинал – разрабатывается специалистами типографии с последующим согласованием с дизайнером и заказчиком.

С развитием цифровых технологий и популярностью профессиональных редакторов для работы с текстом и графикой многие пробуют разрабатывать макеты самостоятельно. Тем не менее, каждый макет обязан удовлетворять стандартам полиграфии: быть полностью адаптированным, без необходимости финальной доработки, и иметь технически корректный формат. Часты случаи отказа в печати из-за ошибок в настройках цвета, технических огрехов или несоответствий техническим характеристикам. Чтобы избежать этих затруднений, рекомендуется своевременная консультация по макетированию с профессионалом.

Технологический процесс создания макета

Создание макета – результат совместной работы дизайнера и клиента. Основой всегда выступает задача заказчика. Дизайнер оптимизирует или корректирует идею, формирует техническое задание и на его основе создает цифровую версию макета. Методы профессиональной работы могут различаться, учитывая:

• специфику заказа;
• уровень компетенций и стилистический опыт дизайнера;
• бюджетный лимит.

Алгоритм создания состоит из нескольких стадий: получения брифа, формирования маршрута рабочего процесса, генерации эскизов, проработки деталей. Практика демонстрирует целесообразность привлечения уникальных фотографий, рисунков и иллюстраций. Дизайнер подготавливает набор вариантов, наиболее соответствующий результат выбирается совместно с клиентом. Финальный макет должен быть согласован по пропорциям, композиции, единству цветовой и стилистической гаммы.

При необходимости снижения затрат и корректного выбора инструментов полиграфии важно получить предварительную консультацию по макетированию у специалиста.

Виды макетов и композиционные решения

Классификация макетов базируется на принципах размещения компонентов дизайна и текстового наполнения:

• Рамочная структура. Текст размещается вертикально по центру, окружен иллюстрациями или графикой по всему периметру.
• Окончатый вид. Основная визуализация занимает до 70% листа; выше выделяется заголовок, под ним идет основной текст в двух колонках. Используется, например, для коммерческой рекламы продукта.
• Мондриановский стиль. Осуществляется разделение макета на секции вертикальными и горизонтальными линиями с размещением клише, картинок, абзацев и заголовков.
• Цирковая композиция. Элементы (слоганы, изображения) располагаются нарочито беспорядочно для динамичного визуального эффекта.
• Комиксовый подход. Блоки с картинками и инспирирующим текстовым сопровождением.
• Формат “под обрез”. Иллюстрация или фото полностью заполняют лист, выходя за стандартные поля обреза.
• Разношрифтовое оформление. В пределах одного макета дизайнер использует несколько разных шрифтов – для акцентирования внимания и формирования выразительной композиции.