Аристотель и влияние взглядов на развитие литературы (384–322 гг. до н. э.)

Аристотель является одним из самых универсальных мыслителей в истории человечества, оставившим наследие по практически всем известным в его время областям науки. Его работы об оригинальном творчестве в литературе представлены в знаменитой "Поэтике", большая часть которой, к сожалению, утрачена. Тем не менее, сохранившиеся фрагменты этого произведения продолжают служить настольной книгой для исследователей литературы на протяжении веков. "Поэтика" была основным нормативным руководством по литературе на протяжении классицизма до начала XIX века, а проблемы литературного творчества также обсуждаются в других известных трудах Аристотеля, таких как "Риторика" и "Метафизика".

Сопоставление взглядов Аристотеля и Платона

Хотя Аристотель, подобно Платону, утверждал, что прекрасное связано с величием и порядком, он не рассматривал это как проявление божественной "идеи". По его мнению, красота содержится в материальном объекте. Например, чтобы создать удивительную статую, художнику нужно просто взять мрамор и удалить все лишнее. Эта точка зрения четко показывает различия между философским идеализмом Платона и материализмом Аристотеля.

Аристотель понимал творческий процесс ближе к софистам и риторам, чем к Платону. Он не рассматривает вдохновение или одержимость как необходимые для творчества, не выделяет моральные и этические аспекты литературы. Он описывал художественное творчество как "техне", в частности, как ремесло, требующее мастерства. Поэт должен быть искусным в своем ремесле, сочиняя свои произведения рационально и трезво. В "Метафизике" Аристотель указывает на уровни человеческой деятельности:

Человек, обладающий опытом, мудрее тех, кто лишь имеет чувственные восприятия; владелец искусства мудрее, чем опытный; а теоретик – мудрее художника.

Это подчеркивает тот факт, что философия ценится выше поэзии, и последний лишь дополняет философа своей мудростью, не поднимая вопрос о "яростном" аспекте поэзии.

Тем не менее, Аристотель отмечает психологическое воздействие поэзии через концепцию "катарсиса". Катарсис, переводящийся как "очищение", описывает состояние зрителей, смотрящих трагедию. Они ощущают страх и сострадание к героям, которые "незаслуженно страдают". Эти эмоции приводят к очищению души. Аристотель подробно объясняет, каким должен быть персонаж трагедии, чтобы вызвать такие чувства, подчеркивая наличие конфликта между близкими людьми. Смерть врага, как он утверждает, не вызывает трагизма.

Аристотелевское понимание происхождения и сущности поэзии является особенно ценным.

Поэтическое искусство, безусловно, происходит от двух естественных причин: страсти к подражанию и страсти к познанию,

– пишет он. Люди, в силу своей природы, стремятся к подражанию, и этот процесс приносит удовольствие. Эти соображения представляют собой ответ для сторонников естественных наук XIX века, которые утверждали ненужность литературы.

Аристотель трактует литературное творчество как ремесло и обращается к изучению его основ. Его работы содержат нормативные рекомендации для авторов трагедий и, в меньшей степени, комедий и эпосов. Он "наставляет" поэтов, как создавать свои произведения, в отличие от Платона, который акцентировал моральные аспекты. Нормативные требования Аристотеля стали основой методов классицистов.

Жанр трагедии в представлении Аристотеля

Аристотель тщательно анализировал все аспекты трагедии: её происхождение, жанровые особенности, а также формальные элементы. Стремление к форме произведений делает его предшественником современных литературоведов, применяющих формальные методы анализа. Некоторые учёные даже называют себя "неоаристотелианцами", основываясь на его работах.

Аристотель выделяет "шесть частей" трагедии:

• сказание (mythos),
• характеры (ethos),
• речь (lexis),
• мысль (dianoia),
• зрелище (opsis) и
• музыкальная часть (melos).

Каждая из этих частей представляет собой "мимесис" или подражание. Главное в трагедии – не персонажи, а четкая структура событий. Сюжет должен развиваться логически, а события должны проистекать одно из другого. Аристотель рекомендует учитывать традиционные мифы, которые способны вызвать страх и сострадание у аудитории, и настоятельно советует не искажать оригинальные сюжеты.

В образцовой трагедии Софокла "Царь Эдип" трагедия демонстрирует как "перелом", так и "узнавание", что является идеальным примером.

Аристотель также затрагивает множество других аспектов трагедийной формы, включая стихотворный размер, поэтический язык и метафоры. Он анализирует важность завязки, развязки и других элементов структуры трагедии, фиксируя, что в трагедии изображаются люди "лучше, чем мы", а в комедии — "хуже". Важным является и требование типизации: в характерах и событиях нужны необходимые или вероятные черты, что ведет к "сообразности" персонажей. Аристотель ставит поэта выше историка, утверждая, что поэзия "философичнее" и глубже, чем простое перечисление фактов.

Он утверждает, что в художественных произведениях допустимы вымыслы, поскольку "невозможное, но вероятное стоит предпочесть возможному, но убедительному".

Вклад Аристотеля в развитие литературоведения

Одним из значительных вкладов Аристотеля в современное литературоведение является его размышление о специфической эстетической эмоции. Он утверждал, что то, что вызывает у нас отвращение в реальной жизни, например, "облики гнуснейших животных", может вызывать удовольствие, когда мы наблюдаем это в точных художественных изображениях. Эта мысль была позже развита современными литературоведами и искусствоведами, такими как К. Белл и Р. Фрай, которые противостояли литературоведам-позитивистам, видящим в искусстве лишь прямое отражение действительности.

Также стоит отметить, что "страх и сострадание", которые Аристотель связывает с катарсисом, он наполнял эстетическим смыслом, а не только обыденным опытом. Он не раз подчеркивал, что эти эмоции должны приносить зрителю радость, хотя современное понимание "катарсиса" некоторыми литературоведами-фрейдистами, которые трактуют его исключительно с медицинской точки зрения, упрощает его сути. Это подтверждает более тонкое понимание Аристотелем природы поэзии и художественного творчества по сравнению с многими современными позитивистами.

Аристотель имел множество учеников и последователей, среди которых были известные фигуры, такие как Гераклит Понтийский, Праксифан Родосский, Сатир и Хамелеон. Последние двое считаются основателями биографического метода в литературоведении, так как они собирали различные сведения, включая легенды и анекдоты, о жизни древних авторов.

Уже в классический период древнегреческой литературы под влиянием софистов, риторов, Аристотеля и других философов были установлены канонические формы для различных литературных жанров, таких как эпос, лирика и драма.

Литературно-критическая и филологическая мысль особенно активно развивалась в эпоху эллинизма, последовавшую за золотым веком литературы. Это развитие было своего рода компенсацией за падение художественного творчества. В этот период активно работали две известные филологические школы – александрийская и пергамская, основанные на крупнейших в то время библиотеках (Александрийская библиотека была основана в III веке до н. э., а Пергамская – сто лет спустя).

Ученые-филологи, трудившиеся в этих библиотеках, занимались изданием и комментированием произведений, а также установлением авторства безымянных текстов. Одним из крупнейших литераторов александрийской школы был Аристарх Самофракийский, который добился значительных успехов в редактировании произведений Гомера и Гесиода. Его реноме как строгого и внимательного критика сделало его имя нарицательным, и оно осталось в истории. Так, Аристотелевский критик упоминается и у Пушкина:

Помилуй, трезвый Аристарх,

Моих вакхических посланий,

Не осуждай моих мечтаний

И чувства в ветреных стихах.

Наиболее известным литературоведом пергамской школы был Кратет Малльский, современник и оппонент Аристарха. Он противопоставлял рациональному методу анализа поэм Гомера, разработанному Аристархом, аллегорический подход, утверждая, что Зевс скорее олицетворяет разум, чем является просто богом.

Кратет также вошел в историю, так как его пребывание в Риме оказало заметное влияние на растущий литературоведческий мысль в этой передовой тогда державе.