Понятие Художественного образа в литературе и его характеристики

Художественным образом представляется один из ключевых категорий эстетики, определяющий суть искусства и его особенности. Искусство зачастую интерпретируется как мышление в образах, противопоставляющееся концептуальному мышлению, возникшему на более позднем этапе развития человечества. Идея о том, что люди изначально мыслили конкретными образами и что абстрактное мышление возникло позже, была развита Дж. Вико в книге "Основания новой науки об общей природе наций" (1725 г.). Вико утверждал:

Поэты вначале создавали поэтическую (образную) речь, формируя частые идеи... A позднее народами была сформирована прозаическая речь, путем соединения в каждом отдельном слове те элементы, которые были уже частью поэтической речи. Например, из фразы "Кровь кипит в моем сердце" выведено одно слово — "гнев".

Представление определения Художественного образа

Архаическое мышление и, точнее, образное восприятие и моделирование мира сохранились до наших дней и остаются главными в художественном творчестве. Однако оно не ограничивается только творчеством. Образное "мышление" является основой человеческого миропонимания, в котором фантастически отражается действительность. Каждый из нас добавляет в свою картину мира частицу своего воображения. Не без причины - исследователи фундаментальной психологии, начиная с З. Фрейда и заканчивая Э. Фроммом, часто обращаются к связи снов и художественных произведений.

Таким образом, художественный образ представляет собой конкретно-чувственную форму воспроизведения и преобразования реальности. Он передает действительность и создает иной вымышленный мир, в последствии который воспринимается нами как реальный.

Образ многослоен и разнообразен, охватывая мгновения органического взаимодействия действительного и духовного; через образ, объединяющий субъективное с объективным, сущностное с возможным, индивидуальное с общим, идеальное с реальным, происходит согласие этих противостоящих сторон бытия, достигается их гармония.

Когда говорят о художественных образах, обычно имеют в виду образы персонажей и, прежде всего, людей. И это верно. Однако в понятие "художественный образ" иногда входят различные предметы или явления, изображенные в произведении. Некоторые ученые выступают против такого широкого толкования, считая, что неправильно говорить, например, о "образе дерева" (как в "Прощании с Матерой" В. Распутина или дубе в "Войне и мире" Л. Толстого) или "образе народа" (в той же эпопее Толстого). В таких ситуациях предполагается использование термина "образная деталь", под которой подразумевается дерево, а также представление о теме или идее народа. Особенно сложно обстоит дело с изображением животных. В известных произведениях, таких как "Каштанка" и "Белолобый" А. Чехова, "Холстомер" Л. Толстого, животное становится центральным персонажем, чья психология и мировосприятие описаны достаточно подробно. Тем не менее, существует принципиальное отличие образа человека от образа животного, которое не позволяет глубоко анализировать последнее, так как внутренний мир животного понимается через концепции человеческой психологии.

Подход к художественному образу в русской литературе

Для отечественного литературоведения характерен подход к образу как к живому и целостному организму, наиболее способному к осмыслению полной истины бытия. В отличие от западной науки, определение "образа" в русском и советском литературоведении является более "образным", многозначным и менее дифференцированным. Полнота значений русского слова "образ" раскрывается через целый ряд англо-американских терминов, таких как символ, копия, фикция, фигура, икона.

По уровню обобщенности художественные образы можно классифицировать на

• индивидуальные,
• характерные,
• типические,
• образы-мотивы,
• топосы,
• архетипы.

Индивидуальные образы отличаются самобытностью и уникальностью, обычно будучи плодом воображения автора. Они чаще становятся ключевыми у романтиков и писателей-фантастов.

Характерному образу, в отличие от индивидуального, присущи обобщающие, содержащие черты характеров и нравов, которые можно найти у многих людей определенной эпохи.

Типичный образ можно рассматривать как вершину характерного изображения, наиболее репрезентативного для конкретной исторической эпохи. Одной из ключевых задач реалистической литературы XIX века было стремление запечатлеть именно такие типичные образы. Вспомнить лишь нужно произведения, такие как "Отец Горио" и "Гобсек" Оноре де Бальзака, "Анна Каренина" и "Платон Каратаев" Льва Толстого, "Мадам Бовари" Гюстава Флобера и многие другие. Через художественные образы можно отразить как социальные и исторические черты времени, так и универсальные человеческие качества — известные как вечные образы: Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Обломов, Тартюф.

Образы-мотивы и топосы выходят за рамки конкретных персонажей. Образ-мотив представляет собой повторяющуюся в творчестве автора тему, проявляющуюся через варьирование ключевых элементов (например, "деревенская Русь" у Сергея Есенина и "Прекрасная Дама" у Александра Блока).

Топос (от греч. topos – "место") обозначает общие и типичные образы, сформированные в литературе целой эпохи или нации, а не принадлежащие конкретному писателю. Классическим примером служит образ "маленького человека", который встречается во многих произведениях русских авторов — от Александра Пушкина и Николая Гоголя до Михаила Зощенко и Андрея Платонова.

Совсем недавно в литературоведении стало популярным использование термина "архетип" (от греч. arche – "начало" и typos – "образ"). Впервые этот термин появился в трудах немецких романтиков в начале XIX века, однако подлинное значение ему придал швейцарский психолог Карл Юнг (1875–1961 гг.). Юнг рассматривал архетип как универсальный образ, передающийся из поколения в поколение. Чаще всего архетипы имеют мифологический характер. По мнению Юнга, архетипы пронизывают все человечество, находясь в подсознании людей, независимо от их культуры или образовательного уровня.

Как врач, – писал Юнг, – мне приходилось выявлять образы греческой мифологии в бреде людей разных рас.

Гениальные ("визионарные", по терминологии Юнга) писатели не только обладают этими образами, как и все человечество, но и способны их воспроизводить, создавая новые значения. В этой связи Юнг сравнивает архетипы с руслами пересохших рек, готовыми вновь наполниться свежей водой.

В значительной мере к юнгианскому пониманию архетипа близок распространенный в литературоведении термин "мифологема" (в англоязычной литературе — "мифема"). Этот термин, как и архетип, объединяет в себе как мифологические образы, так и мифологические сюжеты или их элементы.

Литературоведение активно занимается вопросом соотношения образа и символа. Эта проблема обсуждалась еще в средние века, в частности Фомой Аквинским в XIII веке. Он утверждал, что художественный образ должен отражать не столько видимый мир, сколько выражать то, что не воспринимается органами чувств. Таким образом, образ становился символом. Для Аквинского этот символ служил выражением божественной сущности. Позднее, у символистов XIX–XX веков, образы-символы могли содержать и более приземленные значения, как, например, "глаза бедняков" у Ш. Бодлера, "желтые окна" у А. Блока. Художественный образ не обязательно должен быть "сухим" и отстраненным от предметной реальности, как это настаивал Фома Аквинский. Образ Незнакомки у Блока — это пример замечательного символа, который в то же время является полнокровным живым образом, гармонично вписанным в "предметную" реальность.

Функции художественного образа

Философы и литераторы (такие как Вико, Гегель, Белинский и другие), определявшие искусство как "мышление в образах", иногда упрощали суть и функции художественного образа. Такое упрощение также наблюдается у некоторых современных теоретиков, которые в лучшем случае описывают образ как особый "иконический" знак (семиотика, в определенной степени структурализм). Заметим, что образы не только отражают реальность, но и выражают чувства, создавая уникальный эстетический мир и тем самым меняя реальный мир.

Художественный образ выполняет множество функций, имеющих огромное значение. Эти функции включают

• эстетический,
• познавательный,
• воспитательный,
• коммуникативный

и многие другие аспекты.

Структура художественного образа одновременно остается и стабильной, и изменчивой. Каждый образ включает как реальные впечатления автора, так и элементы вымысла, причем соотношение между ними меняется в зависимости от развития искусства. В образах литературы эпохи Возрождения акцент ставится на титанические страсти героев; в эпоху Просвещения на первый план выходит "естественный" человек и его рациональность; в реалистической литературе XIX века писатели стремятся к полному охвату действительности, подчеркивая противоречивость человеческой природы и т.д.

Говоря о судьбе образа, можно утверждать, что нет оснований отделять древнее образное мышление от современного. Однако для каждой новой эпохи возникает необходимость переосмысления ранее созданных образов.

Подвергаясь различным трактовкам, которые проецируют образ на плоскость конкретных фактов, идей, тенденций, он продолжает отображать и преображать действительность за пределами текста — в умах и жизнях сменяющихся поколений читателей.

Подводя итог можно отметить, что “Художественный образ” — это одна из самых многогранных и сложных категорий в литературоведении и философии. Поэтому не удивительно, что научная литература, посвященная данному вопросу, обширна. Данную категорию исследуют не только литераторы и философы, но и мифологи, антропологи, лингвисты, историки и психологи.