Постмодернизм: Эстетические тенденции развития в русской литературе

Русский постмодернизм: Литературная панорама

Вторая половина 1990-х годов в литературе характеризуется взаимодействием двух эстетических тенденций: реалистической, глубоко укорененной в предыдущих литературных традициях, и постмодернистской, представляющей новое направление. Хотя русский постмодернизм обычно ассоциируется с 1990-ми годами, его зарождение имеет более давнюю историю, насчитывающую как минимум четыре десятилетия. Постмодернизм возник в результате внутренних закономерностей литературного развития и определенного этапа в общественном сознании, он представляет собой не только эстетическое, но и философское явление, тип мышления и чувства, проявляющийся через литературу.

К концу 1990-х годов постмодернистская эстетика стала влиятельной в литературных кругах. Такие авторы, как

• Дмитрий Пригов,
• Лев Рубинштейн,
• Владимир Сорокин,
• Виктор Пелевин

начали занимать центральные позиции в литературе, вызывая провокации у читателей. Их работа эпатировала публику, воспитанную на традициях реализма, через использование нецензурной речи и жаргона, разрушение этических границ и отказ от традиционного реализма в своих произведениях. Понятие реальности в их работах подвергается сомнению, как и существование времени и социально-культурной реальности, что вызывает шок у публики, приученной к иным литературным традициям.

Владимир Сорокин, например, считает, что литература представляет собой "мертвый мир", где герои – это просто "буквы на бумаге". Это подход, который радикально отличается от реализма, где литература всегда стремится отражать реальность. Традиционные литературные направления, такие как классицизм, романтизм и реализм, подразумевают под реальностью объективный предмет изображения. В отличие от этого, постмодернизм отрицает связь литературы с реальной жизнью. Внимание постмодернистской литературы сосредоточено не на реальности, а на культурных текстах, мифологии и интерпретации прошлых культурных парадигм.

Постмодернистская литература предъявляет другую эстетику, где произведения представляют собой "вторичные" системы, анализирующие прежде сложившиеся культурные представления, и переосмысляются через смешение разных культурных стилей и жанров. Она удобрение саморефлексии и использует метаязык, объясняющий его собственные принципы и формы.

Постмодернистская идея "смерти автора" предполагает, что современный писатель не создает ничего нового, а только перестраивает и цитирует уже существующие тексты. Она утверждает, что литература представляет собой совокупность цитат и заимствований, а автор становится просто компилятором предыдущих произведений, активно используя интертекстуальность — взаимодействие с предыдущими культурными текстами в своих произведениях.

Стратегия постмодернизма: Смена ролей и значение интертекстуальности

В постмодернистском произведении текст насыщен многочисленными источниками, смысл которых может измениться или утратиться в новом контексте, взаимодействуя между собой. Только читатель способен распознать и интерпретировать эти новые смысловые связи. Французские постструктуралисты подчеркивали это, заменив традиционного Автора скриптором, который не выражает свои эмоции или чувства, а участвует в создании текста, черпая материалы из необъятного словаря знаков и символов.

Когда мы читаем текст и видим в нем смысл, оказывается, что этот смысл туда вкладываем не мы, а читатель. Собирая воедино начала и концы текста, читатель вносит свой смысл, позволяя каждому читателю видеть произведение по-своему. Это ведет к признанию множества различных интерпретаций, каждая из которых имеет право на существование. В результате, читатель начинает играть роль, схожую с ролью автора, превращаясь в центральную фигуру в данном процессе.

Другие постмодернистские концепции также строятся на этих теоретических положениях. В частности, постмодернистская чувствительность связана с чувством хаоса в современном мире, где отсутствуют устойчивые ориентиры. Интертекстуальность смешивает знаки и коды из прошлого, приводя к пастишу — форме пародии, которая подчеркивает иронию по отношению к традиционным смыслам. Деконструкцию, как метод, предложил Жак Деррида: она разрушает и одновременно созидает, выявляя внутренние противоречия текста и скрытые смыслы, которые прошлые речевые практики оставили в наследие.

Произведения русского постмодернизма и концептуализм

Культурное взаимодействие разных эпох и идеологий в 1990-е годы обеспечило условия для развития и экспансии постмодернистской литературы в России. Однако, к этому моменту, русский постмодернизм уже имел историю, ведущую к 1960-м годам, и его ранняя фаза оставалась под радикальным влиянием политической и литературной ситуации в стране.

Примером раннего русского постмодернизма является произведение Абрама Терца "Прогулки с Пушкиным" (1966–1968 гг.), рассматриваемое как одно из первых в этом жанре. Оно было написано в заключении и передано наружу в форме писем. Роман Андрея Битова "Пушкинский дом" (1971 г.), с особой акцентуацией на классической русской литературе, также относится к этому направлению и демонстрирует процесс деконструкции литературных мифов.

Поэма "Москва – Петушки" Венедикта Ерофеева, созданная в 1970 году, оказала существенное воздействие на развитие постмодернизма в России. Ерофеев смешивал элементы русской и советской культуры с бытовыми ситуациями, стремясь достичь эффекта пастиша и интертекстуального богатства. Однако он не следовал концепту смерти автора, а центральный взгляд повествователя оставался важным элементом его работы.

Движение концептуалистов, связанное с именами Всеволода Некрасова и позднее Дмитрия Пригова и Льва Рубинштейна, акцентировало внимание на клише советской эпохи и деконструкции идеологем. Авторское "Я" растворялось в цитатах и голосах, и таким образом язык советской эпохи подвергался полной деконструкции.

Работа Дмитрия Пригова, который создавал мифы, пародирующие советские стереотипы, привнесла в русский постмодернизм элементы иронии и пастиша. Лев Рубинштейн, в свою очередь, развил концепцию текстов-картотек, создавая уникальные форматы выражения, которые сочетали стихи и прозу, и подчеркивали важность формы и структуры текста.

Эти авторы и их работы отразили изменение фокуса с традиционного авторства на интертекстуальность и множественность интерпретаций, проложив путь для дальнейшего развития постмодернизма в русской литературе.

Тимур Юрьевич Кибиров, значимая фигура среди концептуалистов, предлагает своеобразный подход к советскому прошлому, который отличается от его коллег. В его стихах, таких как "Художнику Семену Файбисовичу" и "Двадцать сонетов к Саше Запоевой", наблюдается критический сентиментализм. В отличие от тотальной деконструкции, Кибиров сохраняет традиционные поэтические темы. Например, его рассуждения о поэтическом творчестве проявляются в лирических поэмах-посланиях. В произведениях Кибирова ярко отражаются чувства конца истории и культурного вакуума.

Владимир Георгиевич Сорокин — ключевая фигура современного русского постмодернизма. Его творчество, начавшееся в середине 1980-х, связано с концептуализмом, хотя поздние работы выходят за его рамки. Сорокин известен своим мастерством стиля, использующим характеристики как русской классической, так и советской литературы. По словам Льва Рубинштейна, его подход можно описать как "истерика стиля", где главную роль играет именно литературный язык, отображающий движения во времени.

Сорокин создает уникальные произведения, в которых сталкиваются разные дискурсы и культурные пласты. Как отмечается философом Вадимом Рудневым, его рассказы часто начинаются с обыденного соцартовского текста, но неожиданно переходят в область ужасного и странного. Это подчеркивает его умение балансировать между абсурдом и реальностью, показывая настоящую драму через призму языка.

Несмотря на то, что тексты Сорокина стали издаваться в России лишь в 1990-е годы, он начал писать на десять лет раньше. В этот период выходят его знаковые произведения, такие как романы "Очередь", "Норма" и "Тридцатая любовь Марины". Эти работы снискали скандальную известность и укрепили его позиции, особенно с выходом романа "Голубое сало". Позднее произведения "Пир" и "Лед" демонстрируют отход от концептуализма, но не теряют характерный стиль автора.

Эти авторы, Тимур Кибиров и Владимир Сорокин, вносят значительный вклад в русскую постмодернистскую литературу, каждый по-своему переосмысляя культурное наследие и экспериментируя с формой и содержанием.