Строфы в литературном контексте и их типология

В поэтическом анализе термин "строфа" (от древнегреческого слова strophe, что значит «оборот» или «круг») обозначает ряд строк, объединенных общими формальными характеристиками. Как правило, это определенная рифмовка и слаженная интонация, которые придают строфе ощущение завершенности. Хотя встречаются редкие случаи, когда строфа может заканчиваться переносом, они скорее исключительные и подтверждают данное правило. Строфа не должна быть чрезмерно обширной и обычно включает от двух до шестнадцати строк. Давайте рассмотрим наиболее распространенные виды строф.

Классификация строф

• Самая простая форма строфы – это двустишия с парной рифмовкой, которые были популярны в русской поэзии XVII века, где другие типы рифмовки, кроме смежной, не использовались. В эпоху классицизма двустишие представлялось александрийскими стихами, и к ним также обращались русские поэты девятнадцатого и двадцатого веков.
• Одной из наиболее известных трехстрочных форм выступает терцина (от итал. terza rima - «третья рифма»), которая была канонизирована Данте в его «Божественной комедии» и послужила образцом для других европейских авторов. В русском литературном контексте к таким произведениям относятся строчки А.С. Пушкина «В начале жизни школу помню я...» и «Дракон» А. Толстого. В терцине используется пятистопный ямб, где каждая строфа затрагивает отдельную тему - где первый стих рифмуется с третьим, средний инициирует рифмовку с первым и третьим стихами последующей терцины.
• Четверостишие, также известное как катрен (франц. quatrain), является наиболее распространенной строфой. В нем строки могут вступать в рифму попарно, перекрестно или следуя принципу «кольца». Катрен часто используется в надписях, эпиграммах и эпитафиях.
• Форма пятистишия традиционно подразумевает, что первый, третий и четвертый стихи рифмуются друг с другом, а второй – с пятым (abaab). Ярким примером служат строки из стихотворения А. Пушкина «Прощание».

• Шестистишия также имеют место в русской поэзии и могут варьироваться по рифмовочным схемам, среди которых наиболее традиционной является ababcc. Примеры таких шестистиший можно найти в стихотворениях «Три пальмы» М. Лермонтова и «Silentium!» Ф. Тютчева, которые состоят из трех попарно рифмованных двустиший (aabbcc). А. Пушкин в своем произведении «Зимнее утро» использовал рифмовку aabccb.
• Семистишия встречаются реже, однако одним из самых известных образцов является "Бородино" М. Лермонтова.
• Октавой (лат. oktaυα – «восьмая») называется восьмистишие, построенное по аналогии с секстиной и в сущности представляющее собой секстину с завершающим двустишием (abababcc). Эта форма октавы, возникшая в итальянской поэзии Ренессанса, была использована Пушкиным в его комической поэме «Домик в Коломне».
• Классицистическая ода, как правило, основывается на десятистишии. Например, в "Оде торжественной о сдаче города Гданска" В. Тредиаковского (1734 г.) - первая классицистическая ода в русской поэзии - применяется рифмовка ababccdeed, которая стала канонической в XVIII веке, включая оду Радищева «Вольность».

Уникальные формы строф

Особое внимание заслуживает «онегинская» строфа, разработанная Пушкиным для его романа "Евгений Онегин". Она состоит из трех четверостиший и завершающего двустишия, где рифмовка первого четверостишия перекрестная, второго – смежная, а третьего – кольцевая.

Структура и комбинация строф формируют ряд малых лирических жанров, среди которых наиболее известны триолет и сонет.

Триолет

Триолет основывается на тройном повторении (рефрене), где первая строка повторяется как четвертая и седьмая с той же рифмой, а вторая строка появляется вновь как восьмая. Этот жанр триолета возник во французской поэзии XV века, активно использовался в эпоху барокко и рококо, и был популярен среди русских поэтов Серебряного века. К. Бальмонт и И. Северянин писали триолеты, а Ф. Сологуб и И. Рукавишников издавали целые сборники этого жанра. Примером может служить триолет И. Северянина.

Сонет

История сонета восходит к XIII веку в Италии, а его расцвет приходится на эпоху Данте и Петрарки. Итальянский образец сонета включает два катрена и два терцета, рифмовка которых выглядит следующим образом: abab/abab/cdc/dcd (иногда используется вариант cde/cde). П. Ронсар и поэты «Плеяды» представили «французский» сонет с рифмовкой: abba/abba/ccd/eed (или ccd/ede). Английский сонет, наиболее известный благодаря произведениям У. Шекспира, соответствует схеме: abab/cdcd/efef/gg.

Проникновение сонета в русскую поэзию связано с творчеством В. Тредиаковского, а затем к этой форме обращались В. Жуковский, А. Пушкин, А. Дельвиг и М. Лермонтов. Вторая половина XIX века ознаменовалась вытеснением сонета свободными формами, однако интерес к нему возродился в период символизма.

Заимствование типов строф

Некоторые «жесткие формы» были заимствованы европейскими поэтами из восточной поэзии, такие как рубаи и газели.

Рубаи

Знаменитым мастером рубаи в иранской поэзии был Омар Хайям, и мы можем привести пример его рубаи в переводе В. Державина.

В XX веке рубаи начали использоваться в русской поэзии, даже если в них отсутствуют восточные мотивы. Примером может служить поэтическая миниатюра Ю. Мориц под названием «Объяснение в любви».

Газель

В последнем бейте газели обязательно упоминается тахаллус автора — псевдоним поэта. Жанр газели приобрел наивысшего совершенства в ирано-таджикской поэзии, о чем свидетельствуют произведения таких мастеров, как Рудаки, Саади, Навои и Хафиз. К модели газели также обращались европейские поэты, пишущие на восточные темы, например, И.В. Гёте.