Биография и творчество Александра Твардовского (1910 - 1971 гг.)

Ключевой художественный метод А.Т. Твардовского представляет собой просветительский реализм, отличающийся требовательностью, непосредственностью и заботой о ближнем, одновременно обладая небольшой долей простодушия. В то же время реалистическое просветительство является эстетической и моральной позицией, которую ярко выражает как редактор, так и гражданин Твардовский.

Художественный мир А.Т. Твардовского

Александр Трифонович Твардовский, выходец из крестьянских слоев и интеллигент в первом поколении, искренне ценил революцию за открывшиеся возможности. В то же время он чувствовал себя обязанным напоминать власти о необходимости оставаться верной своим идеалам и в первую очередь народным интересам. Поэт верил, что социалистический период предоставил хорошую базу для реализации идей А. С. Пушкина, Н. А. Некрасова и Л. Н. Толстого, хотя и осознавал, сколько усилий и мужества это потребует. Следовательно, его творческий путь полон противоречий и душевных конфликтов, приносящих ему художественные прозрения, недоступные многим его современникам.

Чингиз Айтматов подчеркивал, что

Твардовский велик как мастер и как выразитель значительных социальных переживаний.

Первым важным процессом в молодые годы поэта стало переустройство крестьянского быта. Все довоенные поэмы и прозаические работы Твардовского связаны с процессом коллективизации, которую он одновременно описывал как летописец и оценивал аналитически. В поэме "Страна Муравия" (1934 – 1936 гг.), которая является главным произведением раннего периода, поэт пытается соединить два художественных подхода. Главный герой, Никита Моргунок, стремится покинуть "Коммунию, колхозию" и найти старинную утопию, что поможет ему обрести себя и свою судьбу, отвечающую духу крестьянства. Коллективизация изображается как эпоха тревог и сомнений, когда народ прощается с вековыми традициями и болезненно адаптируется к советским реалиям.

Кульминацией психологического сюжета становится седьмая глава, где миф о крестьянском рае дополняется образом Сталина как человечного, мудрого правителя. Судя по восторженным записям авторских дневников, он разделял иллюзии в отношении вождя, однако его персонаж чаще проверяет факты, чем верит пропаганде – он полагается на свой опыт и мечты. Моргунок вступает в диалог с властителем, надеясь отстоять право выбора, хотя эта независимость казалась всё более сомнительной по мере того, как 1930-е годы развивались. Правда, достоинство настоящего хозяина земли герой сохранял лишь до утраты своего коня. С этого момента сюжет поэмы незамедлительно двигается к финалу. Никита вновь оказывается в кругу крестьянских забот и праздников, кажется, забывая и о своих бедах, и о своих высоких целях. Пытаясь найти мифическое прошлое, он оказывается в своем будущем, идеализированном даже больше.

Такое примирение с действительностью у Моргунка не наивное, а вынужденное. В финале он осознает, что настоящая замена утопии невозможна, но вместе со стариком-богомолом понимает, что ни от чего и не укрыться. Однако писатель-просветитель не мог смириться с тем, что человек способен реализоваться лишь в одиночку. В произведении объединяются классовые и общечеловеческие ценности, и стремление автора к идеалу мира приводит к мысли о колхозах как продолжении общины.

"Страна Муравия" – явление переходного времени: если в начальной части поэмы выражается трезвое отношение к коллективизации, типичное для большинства произведений Твардовского до середины предвоенного десятилетия, то в остальной части появляются ростки его будущей "Сельской хроники" – большого стихотворного цикла, который во многом представляет собой "Страну Муравия" без Моргунка. Формально художественный мир делится на отдельные части, отдельные стихотворения, но он уникален, поскольку в "Сельской хронике" Твардовский совершает глубокое и самоотверженное погружение в эпос. Хронотоп сборника замкнут и идиллический, и в нем царит культ масс. Автор внимательно прислушивается к своим героям, не столько стремясь анализировать реальность во всех ее проявлениях, сколько акцентируя внимание на ее наиболее привлекательных и радостных аспектах. Однако поэт переживает творческий кризис, из которого начинает выходить лишь после посещения малой родины ("загорьевские" стихи 1939 года) и в произведениях, формирующих "Фронтовую хронику".

Значимый период творчества Твардовского

Новый этап, особенно четыре года войны, Твардовский считал наиболее значимым как в контексте нации, так и в личной жизни. Именно в этот период он создает поэтические шедевры –

• "Василий Теркин" (1941 – 1945 гг.) и "Дом у дороги" (1942 – 1946 гг.), отражающие глубину "исторического бедствия и подвига народа",
• а также сборник прозы "Родина и чужбина" (1942 – 1945 гг.).

Позже, на фоне усиливающегося государственного единомыслия, лишь воспоминания о недавней войне и конкретность художественного мышления помогут писателю справиться с казенным самодовольством, проникшим повсюду. Ощущение неблагополучия, как социального, так и личного, заполняет первые главы лирической поэмы "За далью – даль" (1950 – 1960 гг.), которая создается с трудностями – возможно, потому, что переосмысление собственной жизни выливается в осмысление исторических путей страны и терпеливые поиски идейной истины. В годы "оттепели" поэт переживает болезненное и длительное изменение сознания, проходя через разочарование в образе "державного отца", что позволяет ему обрести самостоятельность и зрелость.

В несколько ином, условно-сказочном ключе показана та же послевоенная реальность в поэме "Теркин на том свете" (1954 – 1963 гг.). Полюбившийся Твардовскому персонаж оказывается в безликой бюрократии, переходя из фронтового братства в строгую систему. Поэтому возникает естественная реакция отторжения: Теркин активно сопротивляется и не позволяет разложению овладеть своей душой. Поэт точно и остро изображает абсурдный, "обратный" мир, не ограничиваясь этим, потому что в сатирическом произведении также присутствует скрытый лиризм: автор продолжает сражаться со страхом и омертвением внутри себя.

В последние годы жизни Твардовский, как писатель и особенно как редактор журнала "Новый мир", оказывается в ситуации, аналогичной положению Теркина на том свете, но, как и его герой, он не смирился с этим. Именно тогда формируется идея продолжения книги "За далью – даль", что воплотилось в финальной поэме "По праву памяти" (1963 – 1969 гг.), опубликованной на родине только через 18 лет после завершения. Она строится как монолог, озвученный голосами ныне живущих и павших, разных поколений. Центральной коллизией всей советской эпохи становится противостояние между руководством страны и простыми гражданами, которое четко выражается в столкновении образов "отца народов" и "отца родного". В этом произведении конфликт впервые однозначно разрешается в пользу личного, коренного, а не конъюнктурного. Оно пронизано пафосом протеста против забвения правды и человечности.

Вершиной творческого пути Твардовского стали его поздние лирические произведения, дневниковые стихи 1955–1970 годов, которые характеризуются тяготением к пушкинской реалистической традиции и классическому стилю. Наиболее выразительные миниатюры этого цикла – автобиографические, такие как "Памяти матери" и прочие. Хоть автор часто остается сдержанным, а его личная судьба таинственно маячит за строками, такая недосказанность придает его поэтическому высказыванию дополнительную эстетическую силу.