Барокко в художественной литературе

Происхождение и определение термина барокко

Термин "барокко" был введен классицистами в XVIII веке для акцентирования на виде искусства, которое воспринималось как грубое и безвкусное, а первоначально относился только к архитектуре, изобразительному искусству и музыке.

Появление термина остается неясным; его связывают с итальянским "barocco" (причудливый), португальским "perola barocca" (жемчужина неправильной формы) и латинским "barroso", обозначающим неправильные силлогизмы в схоластической логике.

Хотя барокко в первую очередь ассоциируется с XVII веком, его хронологические рамки варьируются в зависимости от исторического развития разных стран.

• В Италии черты барокко появляются уже в середине XVI века и продолжают существовать до конца XVII века.
• В Испании барокко сохраняется как национальный стиль с конца XVI до начала XIX века.
• В Венгрии и славянских странах, включая Россию, барочный стиль появляется к середине XVII века и просуществует до середины XVIII века.

Исследователи связывают истоки барокко с маньеризмом, иногда даже не проводя четкой грани между этими стилями.

Тем не менее, барокко не сводится лишь к стилю. Можно так же говорить о специфическом барочном мироощущении и о "человеке барокко", а также о влиянии барокко на сферы науки, философии и повседневной жизни. В художественном и идейном аспектах барокко включает в себя различные тенденции и течения. Контрреформация способствовала развитию барокко, создавая великолепные, монументальные храмы и развивая стилистически сложные риторические проповеди и насыщенные аллегориями школьные драмы. Однако барокко получило широкое признание и в протестантских странах (Германии, Англии, Нидерландах), в том числе в православных государствах. Существовало придворное и аристократическое барокко с различными разновидностями (испанский гонгоризм, итальянский маринизм, прециозная литература во Франции, "метафизическая школа" в Англии, творчество русских поэтов-силлабиков С. Полоцкого и С. Медведева), а наряду с этим — бюргерское барокко, отражающее настроения популярных народных сообществ (романы немца Г. Гриммельсгаузена, француза Ш. Сореля, испанские плутовские романы).

В том числе барокко выступает отражением кризисного состояния эпохи. Религиозные войны во Франции (1560–1590 годы), Тридцатилетняя война в Германии и иные драматические события, потрясшие всю Европу, не соответствовали ожиданиям ренессансных гуманистов, которые стремились к гармонично развитому человеку и гармоничному обществу.

Развитие барокко в литературе

Ключевые теоретические работы барокко —

• "Обиходный оракул, или Искусство осторожности" (1647 г.) испанца Б. Грасиана,
• "Подзорная труба Аристотеля" (1655 г.) итальянца Э. Тезауро.

В этих трактатах авторы развивают концепцию "быстрого разума" — творческой интуиции, которая способна проникнуть в суть отдаленных предметов и явлений.

"Быстрый разум" у Тезауро сопоставляется с творческой способностью Бога. Как и Бог, художники создают образы и миры:

Из несуществующего они творят существующее, из невещественного – бытующее.

Художники соединяют невообразимое, создавая странные и чудесные существа, и только посвященные способны постичь тайны природы, расшифровывая метафоры и символы.

Барочные авторы стремились максимально раскрепостить воображение читателей, удивить их и шокировать. Это проявляется в их произведениях через повышенную эмоциональность, близкую к экзальтации, а также в высоком уровне экспрессивности и патетики. Стиль барокко иллюстрирует образность, декоративность и метафоричность, часто переходящей в символизм, аллегории и эмблематику. Пристрастие барокко к динамике и контрастам создает живописный и подвижный мир, где комическое и трагическое, абстрактные символы и натуралистические детали, призывы к аскетизму и стремление к удовольствию переплетаются удивительным образом.

Литературные особенности и приемы барокко

Несмотря на явную склонность к мистицизму, в барокко сильно выражен рационализм. Даже если язык барочного автора может показаться изысканным и запутанным, самые сложные метафоры строятся на строгих рационалистических основах, заимствованных из формальной логики. Интерес к мистике не делает этот стиль иррациональным. В духе неостоицизма XVII века барочные писатели пропагандируют идею внутренней независимости личности и определяют разум как средство, позволяющее человеку противостоять судьбе и, в конечном итоге, преодолеть низменные страсти.

Не христианское решение, –

Сказать, что нам нет пути

Изменить его безжалостность.

Есть путь; и мудрый, над судьбой

Способен одержать победу...

(П. Кальдерон, "Жизнь есть сон")

Стремясь отразить парадоксальность жизни, представители барокко создают сложные и порой аллегорические формы. Так, один из ведущих творцов испанского барокко, Л. Гонгора, полагал, что искусство должно быть адресовано лишь немногим избранным. Для создания "ученой поэзии" он выбрал "темный стиль" (культизм), полагая, что неясные выражения побуждают читателя к размышлению и активно вовлекают его в творчество поэта. Однако для достижения понимания читателю необходимо обладать серьезным интеллектуальным багажом. Гонгора осознанно усложняет свои поэтические произведения, вводя запутанный синтаксис, множество неологизмов и насыщая тексты метафорами и перифразами. В поэме "Сказание о Полифеме" он описывает пещеру как "ужасающий зевок земли", а скалу, закрывающую вход в нее, сравнивает с "кляпом во рту" пещеры. Полифем, великан, говорит о своем росте:

Когда я сижу, моя сильная рука не позволяет высокому пальме сладкие плоды достать 

в значении - я так велик, что даже сидя могу их сорвать.

П. Кальдерон описывает птицу как "перистый цветок", а ручей – как "серебристую змею". В "звере с пятнистым мехом" он прежде всего отмечает "разрисованный узор, как символ звезд, рожденный кистью" (из монолога Сихизмундо в "Жизни есть сон"). В своем сонете "Пока руно волос твоих течет..." Гонгора восхваляет красоту женщины, сопоставляя ее волосы с золотом, шею – с хрусталем, а "соцветье губ" – с гвоздикой, завершая антитезой, характерной для барокко:

Спеши наслаждаться силой,

Сокрытой в коже, в локоне, в устах,

Пока букет твоих гвоздик и лилий

Не увянет, не затмит цвета,

И годы не обернут тебя

В золу, землю, пепел, дым и прах.

Жанровые особенности барокко

Барочную прозу, прежде всего, иллюстрируют в виде плутовского романа или романа-пикареска (от исп. picaro – плут), которые находятся на демократической границе барокко. В центре пикарески — герой-плут, который живет вне сословных рамок. Он свободно перемещается по различным географическим и социальным пространствам, что позволяет писателям показывать жизнь во всех ее социальных аспектах.

Типичным примером барочного романа является "История жизни пройдохи по имени Паблос, примера бродяг и зеркала мошенников" Ф. Кеведо-и-Вильегаса (1625 г.). Паблос, сын мошенника и сводни, не рождённым злым, но с детства сталкивается лишь с обманом и плутовством. Он пытается избежать судьбы родителей, однако бессознательно начинает следовать по их стопам, испробовав различные варианты спасения. Встречая разных людей, он осознает, что они не являются теми, за кого себя выдают. Шрамы хвастливого воина оказываются не знаком подвигов, а следами болезней и драк. Святой отшельник на поверку оказывается карточным шулером, в то время как изысканный плащ аристократа прикрывает лишь голое тело, удерживаемое на одном шнурке.

Кеведо формирует иллюзорный и призрачный мир, пронизанный фальшью и обманом. Его роман насыщен саркастической иронией и гротеском, способствующими разрушению привычных представлений и сближению несовместимого.

Стиль Кеведо можно охарактеризовать как консептизм (от лат. conceptus – мысль). Если культисты создают идеальный и совершенный мир искусства, контрастирующий с несовершенной реальностью, то консептисты остаются в пределах этой реальности. Их стиль порожден эмоциональным восприятием хаотичной и мозаичной картины жизни. Основные художественные приемы консептистов включают игру слов, каламбуры и пародийное искажение стереотипов. Яркий пример консептизма Кеведо можно увидеть в третьей главе его романа, где описывается монах Кабра, "олицетворение крайней скупости и нищеты":

Глаза его были вдавлены чуть ли не до затылка, так что он смотрел на вас, как будто из бочонка; настолько глубоко они были скрыты и темны, что могли бы быть торговыми лавками. Нос его вызывал воспоминания о Риме и Франции, был изъеден нарывами — скорее от простуды, чем от пороков, ибо последние требуют затрат. Щеки его украшала борода, выцветшая от страха перед находившимся рядом ртом, который, казалось, грозился съесть ее от ужасного голода.

Поэтика барочного романа имела значительное влияние на развитие в европейской литературе нового времени: персонажи, особенно главный герой — пикаро, подаются как развивающиеся под воздействием окружающей среды. Принятие роли обстоятельств в формировании характера стало одним из важнейших открытий литературы XVII века.

В том числе значительными являются открытия барокко в поэзии: метафоризм этого периода расширил семантические связи и иллюстрировал новые возможности поэтического слова, отрицаемые художниками Ренессанса, чем подготовил почву для последующего развития поэзии XVII–XIX веков.

Зарождение барокко в России

Барокко пришло в Россию из Польши через украинско-белорусское посредничество. В стране не было периода Ренессанса, и это привело к тому, что русское барокко находилось в другом отношении к средневековью, чем его европейские аналоги. Русское барокко не возвратилось к средневековым традициям, как это произошло в Европе, а впитало их (витиеватость и декоративность стиля, любовь к формальным ухищрениям, увлечение контрастами и сложными сравнениями, аллегоризм и эмблематика, идея "суеты сует", склонность к энциклопедизму и проч.). Оно также взяло на себя функции Ренессанса, ускорив процесс становления "новой" литературы. Русское барокко привнесло ранее неизвестные жанры и виды художественного творчества — поэзию (силлабическое стихотворение) и драматургию (школьный театр).

Крупнейшим представителем русского барокко стал С. Полоцкий. Его произведения,

• "Гусль доброгласная",
• "Орел Российский",
• "Рифмологион",
• "Вертоград многоцветный",

представляют собой

целое словесно-архитектурное сооружение (по словам И. Еремина) 

и имеют сходство с энциклопедическими словарями. Поэт стремится охватить всеобъемлющие темы — "купечество", закон, любовь к подданным, труд, воздержание — и конкретные детали, такие как животные, рыбы, птицы и драгоценные камни. В стихах С. Полоцкого описываются исторические фигуры и события, архитектурные сооружения. Современные события служат поводом для размышлений о мировой истории (например, когда он хотел воспеть деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, вспомнил и детально описал семь чудес света). Как утверждает Д. Лихачев, поэзия Полоцкого сочетает в себе нравоучение и образовательные элементы:

Это поэзия 'педагогическая'. Искусство лишь стилистически организует передаваемые сведения, превращая стихи в орнамент, яркий, веселый и замысловатый. <...> Орнамент курчавится по поверхности, не столько выражая суть предмета, сколько украшая его.

Осуществляя просветительскую функцию и будучи связанным с абсолютизмом через своих выдающихся представителей (С. Полоцкого, С. Медведева, К. Истомина), русское барокко стало "придворным" явлением, что характерно для классицизма. Что объясняет отсутствие четких границ между русским барокко и классицизмом, в том числе сосуществование двух выразительных стилей в рамках одной художественной системы (в частности, в придворных одах Ломоносова).

К середине XVIII века барокко в его аристократически-придворном аспекте переходит в стиль рококо (франц. rococo, от rocaile – мелкие камушки, ракушки). Что имеет под собой значение искусства беззаботного эпикурейства - вольнодумство сочетает фривольность, а остроумие и парадоксальность — крайнюю утонченность и блестящую художественность. Рококо формируется под значительным влиянием аристократии, которая ожидает от искусства прежде всего удовольствия. Главным требованием к поэзии и живописи становится "трогать и нравиться" (по словам аббата Дюбо). Тем не менее, рококо не следует рассматривать лишь как легкомысленный гедонизм. В его насмешливом скептицизме и открытом непринятии академических традиций и норм отражается кризисный дух эпохи. Отрицание патетики и героизма, которые крайне выродились в ложные формулы в европейском, особенно во французском искусстве, способствовало возникновению нового искусства — камерного и интимного, ориентированного на личность простого человека. Через рококо искусство сближается с повседневностью, и его мерой становится не героическая исключительность, а обыденная человеческая норма.

Литература рококо, склоняясь к малым жанрам, развивает анакреонтику, галантную лирику и разные виды "легкой поэзии" (послания, экспромты, элегии).

• Среди французских авторов известными представителями этого стиля стали комедиограф П. Мариво и лирик Э. Парни.
• Черты рококо в России проявляются в творчестве М. Ломоносова и Г. Державина, также заметны они в стихотворной повести "Душенька" И. Богдановича, поэтике К. Батюшкова и раннего А. Пушкина, несмотря на то, что принципы рококо не отозвались широким распространением в русской поэзии.