Немецкая литература послевоенного периода: Белль и Грасс

Литература послевоенной Германии: Поколение, вернувшееся с войны

В конце 40-х и начале 50-х годов в немецкую литературу пришло новое поколение авторов, чья юность была опалена Второй мировой войной. Их жизненный путь во многом определила мобилизация в вермахт, участие в боях, ранения и плен. Эти писатели видели смерть вблизи, что научило их ценить жизнь и навсегда отучило доверять штампам официальной пропаганды. Такое мироощущение сближает их с представителями «потерянного поколения», такими как Э. Хемингуэй, Р. Олдингтон и Э. М. Ремарк.

Эти люди пережили капитуляцию и последующий раскол Германии. Несмотря на различия в происхождении, воспитании и образовании, их творческие судьбы оказались схожими. К этому поколению принадлежат Дитер Нолль, Макс Вальтер Шульц, Герман Кант, Иоганнес Бобровский, Генрих Бёлль и Гюнтер Грасс. Независимо от того, жили они на Востоке или на Западе, все они были частью единой национальной культурной традиции. Их творчество следует рассматривать в контексте общей истории немецкой литературы, с которой они были неразрывно связаны. Они взялись за перо, чтобы рассказать правду о недавнем прошлом и трагических судьбах своих современников, ставших участниками войны, перевернувшей представления о гуманизме, справедливости и жизни.

Антивоенная тема и антифашистская направленность с самого начала стали доминирующими в творчестве писателей как ГДР, так и ФРГ. Однако прозаиков Востока и Запада волновали разные аспекты этой глобальной проблемы, что было обусловлено не только политическими и идеологическими, но и историческими причинами.

Многие писатели ГДР выросли на землях со смешанным, в том числе славянским, населением. Например, Юрий Брезан был сорбом, Эрвин Штриттматтер вырос в Сербской Лужице, а Франц Фюман — в Богемии. Это сближало восточногерманских авторов с традициями русской классической и советской литературы. Поэтому их в первую очередь занимала тема воспитания «нового человека». В центре их произведений стоял процесс освобождения сознания от нацистских догм, который, впрочем, часто изображался схематично. В таком ключе созданы, например, «Приключения Вернера Хольта» Д. Нолля.

В свою очередь, писатели ФРГ тяготели к западноевропейской литературной традиции, особенно к экзистенциализму. Их больше волновала проблема выбора и мера ответственности каждого немца за произошедшее. Главная тема их творчества была связана с осознанием личной вины. С их точки зрения, только такая трагическая поэтика сопричастности могла привести нацию к покаянию и последующему возрождению. Писатели, очень разные по своим взглядам — Вольфганг Кёппен, Ганс Эрих Носсак, Мартин Вальзер, — заговорили об общенациональной «немецкой вине» и необходимости ее искупления, а также о недопустимости возрождения милитаризма и неонацизма.

Генрих Бёлль: Совесть нации и поэтика сопричастности

На фоне стремления к осмыслению прошлого в 1947 году в Западной Германии возникло объединение писателей, известное как «Группа 47». Оно быстро стало центром культурной жизни будущей ФРГ. Организаторы, среди которых были Ганс Вернер Рихтер и Альфред Андерш, сознательно отказались от программ и манифестов, что было реакцией на демагогию нацистских лет. Подобно писателям «потерянного поколения», они с недоверием относились к скомпрометированным понятиям, таким как «долг», «честь» и «родина». Деятельность группы начиналась с «нуля», с единственным лозунгом — «вырубать просеки» в языке и сознании. Именно в этом русле были созданы значительные произведения критического реализма в немецкой литературе.

Пожалуй, самой значимой фигурой этого объединения стал Генрих Бёлль (1917–1985), которого еще при жизни называли «совестью нации». Его творческое наследие огромно. Обличение фашизма и правда о Второй мировой войне стали ключевыми темами его творчества. Бёлль сам был солдатом, и все его произведения, начиная с первых рассказов, повествуют об этой национальной трагедии. Он родился в Кёльне, оплоте немецкого католицизма, где оппозиция гитлеризму была сильна. Хотя Бёлля часто называют католическим писателем, его отношение к церкви было неоднозначным, что отражено в романе «Бильярд в половине десятого». Он не принимал идею непротивления злу, требуя от сограждан активной защиты гуманности.

Биография писателя типична для его поколения: учёба, прерванная войной, шесть лет на фронте, ранения, американский плен. Бёлль оставался верен одной теме — защите принципов гуманизма в обезличенном обществе и проблеме нравственного возрождения немцев через осмысление прошлого. Его эстетическое кредо четко сформулировано во «Франкфуртских лекциях», где он говорит о том, что вина и раскаяние так и не стали общественными категориями. Эта жажда справедливости роднит его с экспрессионистами.

Творчество Бёлля характеризует «поэтика сопричастности». Он исходил из убеждения, что человека человеком делают язык, любовь и сопричастность, связывающие его с другими людьми и с Богом. Именно эта идея определяет поведение его лучших героев и жизненную позицию самого писателя.

Первые романы «Поезд прибывает по расписанию» (1949), «Где ты был, Адам?» (1951) и сборник рассказов «Путник, придешь когда в Спа...» (1950) отражают беллевскую концепцию войны. Ярким символом становится поезд, уходящий на Восток, в смерть. Бёлль подчеркивает бессмысленность войны, где нет цели, оправдывающей насилие.

В романе «Бильярд в половине десятого» (1959) антивоенная тема поднимается на новый уровень. Через историю семьи архитекторов Фемелей Бёлль утверждает идею ответственности каждого за происходящее в мире. Повествование построено на многоголосье, что создает эффект общезначимости. Тема «непреодоленного прошлого» становится центральной: писатель показывает, что шествия неонацистов 1958 года — закономерное следствие прусских парадов 1907-го. Фашисты и их противники именуются символически: «принявшие причастие буйвола» и «принявшие причастие агнца».

Роман «Глазами клоуна» (1963) открывает новый этап, связанный с эпохой «молодежных бунтов». Главный герой, клоун Ганс Шнир, — аутсайдер, бунтующий против мира лицемерия и ханжества. Его бунт — трагическая клоунада, а сам он — «католик по интуиции», чья чистота и вера сталкиваются с бездуховностью буржуазного общества.

В романе «Групповой портрет с дамой» (1971) Бёлль вновь обращается к образу «небуржуазного» героя. Лени Пфайфер, главная героиня, живет по законам сопереживания, напоминая святую и грешницу одновременно. В этом произведении появляется и русская тема — история любви Лени и советского военнопленного Бориса Колтовского.

Творчество Генриха Бёлля, лауреата Нобелевской премии 1972 года, стало неотъемлемой частью мировой литературы, а его голос — символом нравственного ориентира для целой нации.

Гюнтер Грасс: Эффект отчуждения и гротескный мир

Младший современник Генриха Бёлля, Гюнтер Грасс (1927–2015), также принадлежит к поколению, чьё мироощущение было сформировано катастрофами XX века. Его биография во многом типична для немца, чья юность пришлась на канун Второй мировой войны. Он родился в Данциге (ныне Гданьск), городе со сложным переплетением немецкой, польской и кашубской культур, что, вероятно, повлияло на причудливую и вызывающую споры поэтику его произведений. Как и Бёлль, он был призван в армию, ранен и оказался в американском плену.

Однако, в отличие от старших современников, ориентировавшихся на классические гуманистические ценности, мироощущение Грасса было совершенно иным. Своим ранним творчеством он стремился создать «эффект отчуждения» (в духе брехтовского Verfremdungseffekt) всех привычных ценностей, подвергая осмеянию идеологию, церковь, семью и любовь, доводя их изображение до абсурда. Исследователи отмечают его связь с традициями Рабле и Гриммельсгаузена. С помощью этого приёма Грасс заставляет читателя по-новому взглянуть на обыденные вещи, вскрывая их подлинную, часто неожиданную, суть.

Прорывом для писателя стал роман «Жестяной барабан» (1959). Повествование ведется от имени Оскара Мацерата — пациента лечебницы, который в трёхлетнем возрасте перестал расти и с тех пор не расстаётся с жестяным барабаном. Этот образ карлика, наделённого даром ясновидения и разрушительным голосом, традиционен для немецкой литературы (от фольклорных цвергов до гофмановского Цахеса). Через историю Оскара Грасс показывает путь Германии первой половины XX века: от Первой мировой войны до послевоенной Западной Германии. Трагическая история страны подаётся как «соло на барабане», которое исполняет то ли мудрец, то ли шут.

Вслед за первым романом последовали повесть «Кошки-мышки» (1961) и роман «Собачья жизнь» (1963), составившие так называемую «данцигскую трилогию». В «Собачьей жизни» через историю немецкой овчарки Принца, подаренной Гитлеру, Грасс охватывает все социальные слои Германии 30–40-х годов. Он превращает в фарс даже агонию нацистского рейха, где все действия Гитлера перед капитуляцией продиктованы желанием найти пропавшую собаку. Название многозначно: это не только история собачьей династии, но и метафора всей жизни немцев того времени.

В 60-е годы взгляды Грасса меняются под влиянием молодёжного движения, чей радикализм напомнил ему гитлерюгенд. Писатель выдвигает программу умеренности и вспоминает о воспитательной функции литературы. В романе «Под местным наркозом» (1969) он исследует конфликт «отцов и детей» на примере учителя Штаруша и его ученика. Название символично: учитель рассказывает свою историю, находясь под наркозом у зубного врача, что становится метафорой состояния всего общества.

Творчество Гюнтера Грасса, лауреата Нобелевской премии 1999 года, чрезвычайно многопланово. Он писал антиутопии («Камбала», «Крысиха»), исторические повести («Встреча в Тельгте»), откликался на актуальные проблемы объединённой Германии («Необъятное поле»). Его роман в новеллах «Моё столетие», где каждый год XX века представлен отдельной историей, стал своеобразной вехой в его творчестве и во всей мировой литературе. Грасс остался в истории как мастер гротеска, иронии и безжалостного анализа немецкого прошлого.