М. Горький (А.М. Пешков). Творческая биография (1868 - 1936 гг.)

Творчество Максима Горького (Алексея Максимовича Пешкова), писателя, драматурга и публициста, неразрывно связано с эпохой конца XIX — начала XX века, отражая её проблемы и конфликты.

Как заметила М. Цветаева в середине 1920-х годов,

Горький — эпоха.

Он стал известен как писатель-романтик, верящий в безграничные возможности человека, что делает его сопоставимым с такими современниками, как Н. Федоров, В. Вернадский и К. Циолковский. Многие считали, что Горький в чем-то напоминает Икара, мифического героя, стремящегося преодолеть земное притяжение. В одной из неудобных поэм писатель выразил своё бодрствующее настроение, обращаясь к теме несогласия с окружающим миром:

Я в этот мир пришел, чтобы не соглашаться.

И герои его лучших произведений также противостоят устоявшемуся миропорядку.

Мировоззрение М. Горького

Горький отвергал философию Гегеля, Шопенгауэра, Фейербаха и Соловьева, полагая, что они не осознали реальных возможностей человека. Его "закон красоты" основываться на вере в победу доброты и разума как в личных, так и в коллективных начинаниях. Книги Горького вдохновляли своих читателей и дарили надежду, однако не все разделяли его оптимистические взгляды. Л. Андреев, друг и оппонент Горького, отмечал его оторванность от реальной жизни, относя его к "человекопоклонникам".

Массовые опросы начала XX века показывают, что Горький — один из самых популярных авторов, его интересует не только русский, но и международный читатель. Особое внимание он уделял состоянию русской литературы, поддерживая начинающих авторов, что отразилось в его деятельности в сборниках "Знание" и литературном кружке "Среда".

Скорость, с которой Горький приобрел известность, была поразительной. Его рассказ "Макар Чудра" был опубликован в тифлисской газете "Кавказ" в 1892 году, а всего через шесть лет его произведения были переведены и признаны в Европе. Его работы, яркие и метафоричные, выделялись фоновой меланхолией не только в русской, но и в европейской литературе, демонстрируя гуманизм в период кризиса этого направления. За возвышенными темами у молодого Горького пряталась обыденная реальность, что заметил В. Короленко, сказавший:

Вы — реалист!.. Но в то же время — романтик.

Специалисты до сих пор удивляются тем, как удивительно быстро Горький приобрел популярность и как к двадцати пяти годам, благодаря самообразованию, стал эрудированным человеком. Он сам считал своими учителями Г. Успенского и Н. Помяловского, однако его произведения свидетельствуют о глубоких знаниях мировой культуры.

Краткая биография

Максим Горький родился в Нижнем Новгороде, рано осиротел и провел детство у жесткого деда, Василия Каширина, владельца красильного заведения. Однако именно бабушка, Акулина Ивановна, была тем источником добра в его жизни. В десять лет, после разорения деда, Горький начал работать: он был помощником в магазине, прислугой и юным матросом. Время, проведенное на пароходе с поваром по фамилии Смурый, стало для него началом любви к литературе. Поддерживаемый ею, он также активно участвовал в революционных кружках, а к двадцати годам начал свои "хождения по Руси", параллельно ведя журналистскую и художественную деятельность.

С середины 1890-х годов Горький начинает сотрудничать с "Самарской газетой" и столичным журналом "Русское богатство". В 1898 году выходит двухтомный сборник "Очерки и рассказы", а его популярность возрастает благодаря таким произведениям, как "О чиже, который лгал, и о Дятле, любителе истины", "Месть", "Дед Архип и Ленька", "Мой спутник" и повесть "Горемыка Павел". Вокруг молодого писателя разгораются обсуждения, особенно в свете популярности Ф. Ницше в Европе, и критики начинают исследовать его влияние на Горького. Однако большое влияние Ницше на писателя проявляется в своеобразном синтезе индивидуализма и социального гуманизма.

Творчество Горького на рубеже веков

В год перед наступлением нового века Максим Горький встретился с выдающимися писателями, такими как Лев Толстой, Антон Чехов, Иван Бунин, Леонид Андреев и Александр Куприн. Эти встречи привели к сложным творческим дискуссиям. На рубеже веков он выпустил свои первые романы: "Фома Гордеев" (1899 г.) и "Трое" (1900 г.), а также первые драматургические произведения: "Мещане", "На дне" (оба — 1902 г.), "Дачники" (1904 г.), "Дети солнца" (1905 г.) и "Варвары" (1906 г.). В это время он активно участвовал в издательстве "Знание", объединяющем писателей с реалистической ориентацией.

Темы социального расслоения и общественного брожения всегда были близки Горькому. Реальность, которую он наблюдал, служила источником для его произведений. Он описывал её не только как писатель, но и как журналист под псевдонимом Иегудил Хламида. В некоторых своих работах, таких как рассказ "Кирилка" (1899 г.), он показал бунтарство как врожденную черту русской души, которая до поры оставалась спящей, но стремилась к действию.

В начале XX века в России наблюдалось массовое увлечение социалистическими идеями. Как заметил В. Вересаев, это было "поветрие" марксизма. Считалось неправильным не поддерживать революционные силы, если не материально, то хотя бы морально. Горький, будучи страстной личностью, активно вовлекся в радикальные движения и сблизился с большевиками, носителями неклассического марксизма. В 1906 году он посетил Америку с целью сбора средств для революции и там написал пьесу "Враги", роман "Мать", антибуржуазные памфлеты "Мои интервью" и очерки "В Америке". В результате его возвращение в Россию ознаменовалось арестом, и Горький провел семь лет на острове Капри в Италии. Несмотря на расстояние, он поддерживал активную переписку с политиками и деятелями культуры. В это время были написаны его знаковые произведения, такие как повесть "Городок Окуров" (1909 г.) и роман "Жизнь Матвея Кожемякина" (1910 г.). Осмысляя поражение буржуазной революции 1905 года, Горький пришел к концепции "богостроительства" — соединению марксизма и религии, основываясь на предполагаемом сходстве между социалистическим и христианским мировоззрением. Идеи "богостроительства" нашли отражение в горьковской повести "Исповедь" (1908 г.), где "коллективистская психология" принимает оттенки религиозного верования.

Роман “Мать”

В советской России роман "Мать" был признан классикой "социалистического реализма" и позиционировался как лучшее произведение Горького. Хотя эта книга создана в контексте революционных событий и не является его лучшей работой, она привлекла внимание как сама по себе, так и в связи с её воздействием на российскую литературу. Главный герой, Павел Власов, выросший в тяжелых условиях фабричного труда и знакомый с зависимостями, стал преданным марксистом и лидером, готовым отдать жизнь ради своих убеждений. Его мать, Пелагея Ниловна, простая и невежественная, верит в своего сына, чувствуя его правоту и предназначение. Павел обретает мезсианские черты, а его соратники, как апостолы, разделяют его идеи. Однако Горький переформатировал библейский сюжет, рассматривая проблему духовного воспитания вне христианских заповедей.

Роман описывает крушение надежд, где нет счастливых персонажей, а аскеты, готовые жертвовать собой ради идеи. В романе представлены разные группы: святые, фанатики и палачи. Святые — это честные и наивные интеллигенты, вызывающие симпатию читателя, тогда как остальные — лишь марионетки. В фанатах, таких как Павел и Андрей Находка, видны идеалисты, стремящиеся к переменам, и среди них есть также мстительные персонажи, как послушник, который рвется к власти. Горький, таким образом, показывает сложную палитру человеческих видов на фоне революционных событий.

Особое внимание Горький уделяет вопросам национальной идентичности и размышляет о амбивалентной душе русского человека в своих рассказах, позже собранных в цикл "По Руси". В 1913 году, незадолго до начала Первой мировой войны, писатель вернулся в Россию, где основанный им журнал "Летопись" поддерживал социал-демократические позиции, в том числе выражая антивоенные взгляды.

Строка из горьковской "Песни о буревестнике" (1901 г.) — "Пусть сильнее грянет буря!" — стала девизом нескольких поколений революционеров. Тем не менее, события 1917 года и последующие события произвели на Горького, как и на многих интеллигентов, глубокое воздействие. Он ожидал от революции большего. Будучи публицистом и редактором газеты "Новая жизнь", Горький выступал с гуманистических позиций, резко критикуя большевистское правительство, проявлявшее террористические методы. Его гневные статьи 1917–1918 годов были собраны в книги "Несвоевременные мысли", "Заметки о революции и культуре", "Революция и культура". Благодаря его авторитету, многие деятели культуры были спасены от арестов и расстрелов, а также организованное им издательство "Всемирная литература" помогло спасти людей от голода. С 1921 года Горький живет в эмиграции, перебиваясь между Германией и Италией, и продолжает активно работать.

Повесть "Мои университеты"

Повесть "Мои университеты" (1923 г.) стала завершающей частью автобиографической трилогии Максима Горького. После этого писатель последовательно публикует очерки о своих известных современниках, а также роман "Дело Артамоновых" (1925 г.). Он обновляет старые пьесы, среди которых — "Васса Железнова" (1910 г.), и создает новые, включая пьесу "Достигаев и другие" (1932 г.). Во второй половине 1920-х годов начинаются работы над эпопеей "Жизнь Клима Самгина", которую Горький редактировал до конца своих дней. Это важное произведение стало автобиографичным исследованием времени и самого писателя.

Смена жанра в творчестве

Возвращение Горького в Советскую Россию в 1933 году привело к его примирению с тоталитарной системой. Сталинский режим использовал возвращение писателя в своих пропагандистских целях. Объяснить его конформизм сложно; возможно, он надеялся на рациональную эволюцию режима и верил в мудрость народа, который победил в классовой борьбе. Возможно, ему также хотелось спокойствия на старости лет и смерти на родной земле. С. Сухих предполагает, что тут играло роль и двойственное отношение писателя к правде. В 1934 году Горький председательствовал на первом съезде писателей, где был образован "Союз советских писателей", а "социалистический реализм" был провозглашен единственным верным творческим методом. Через два года писатель скончался и был похоронен в Кремле.

Выбор биографического подхода позволяет глубже понять внутренние импульсы, побуждающие Горького к творчеству, его поиски идеального героя и содержание его произведений. Он хорошо знал народную жизнь, осознавая её темные стороны, но также и искры надежды на изменения. Преодоление притяжения к мещанской среде и жестоким условиям жизни вдохновляло его, вселяло веру в возможности человека. Живя на Капри, Горький осознавал, что он "человек преувеличенный, ушибленный жаждой героя" — личностью, которая преодолевает трудные обстоятельства.

Писатель показывал, что путь к победе может быть разным. Это может быть борьба с помощью эгоизма и подталкивания других низверженных, но Горький также стремился показать иные способы преобразования действительности. Он выражал мысль о том, что, когда жизнь кажется непривлекательной,

приходится чистить и украшать ее на средства своей души, своей волей, силами своего воображения.

Эта идея оказывается актуальной как в ранних произведениях, так и в более поздних.

Художественные эксперименты молодого Горького были напрямую связаны как с социальными, так и с философскими идеями его времени. Он искал абсолютные ценности жизни и новые парадигмы, сменяющие утраченные. Одной из таких ценностей стала свобода, обсуждаемая мыслителями в России и за рубежом — Ф. Ницше, В. Соловьевым, Р. Штейнером, Н. Бердяевым и другими. Свобода осмыслялась по-разному: в духе христианства, неохристианства и антихристианства. Размышления о свободе приводили к обсуждению ее проявлений, таких как красота, любовь и воля. В свою очередь, рассуждения о этих категориях также возвращались к понятию свободы.

Ницшеанские идеи, насыщенные романтизмом, произвели впечатление на многих художников, хотя не победили в дискуссиях о свободе. В этом романтизме почти отсутствует слабость, но присутствует торжество силы воли и пренебрежение смертью. "Если жизнь не удастся тебе, то удастся смерть", — провоцировал немецкий философ. Хотя Горький не следовал прямым указаниям Ницше, его работы и гражданская позиция отражали интерес к "наджизненным" парадигмам. В письме А. Чехову в начале 1900 года он признал, что настало "время нужды в героическом" — желании создать произведение, "чтобы не было похоже на жизнь, а было выше ее, лучше и красивее".

Творческие искания Максима Горького

Молодой автор "легенд" и "сказаний" не заботился о том, насколько его картины жизни соотносятся с реальностью. Трагические коллизии происходят не в семейном или общественном контексте, а глубоко в душах его персонажей, которые несут в себе конфликт между жаждой свободы и жаждой любви. Эти коллизии предстают остро, так как свобода, более абстрактная и менее определенная ценность, сравнивается с более понятным понятием любви. Для передачи силы любви Горький сопоставляет ее со смертью, черпая вдохновение из опыта модернистов, таких как Ф. Сологуб и З. Гиппиус, которые утверждали, что "любовь сильна, как смерть". Тем не менее, в поэме "Девушка и смерть" (1892 г.) автор демонстрирует, что любовь оказывается сильнее смерти.

Темы столкновения свободы и любви развиваются в романтических произведениях "Макар Чудра", "Старуха Изергиль" и "О маленькой фее и молодом Чабане. Валашская сказка" (все — 1892 г.). В первых двух произведениях персонажи возвышаются, делая выбор в пользу свободы. В сказке же героиня предпочитает любовь и тем самым терпит поражение. В "Макаре Чудре" возвышение главного героя, цыгана Лойки Зобара, не подрывается тем, что он жестокий убийца молодой красавицы. Вина Рады, непокорной героини, заключалась в том, что она не подалась ему и не отказалась от своей свободы. Финал похож на естественное следствие эстетического конфликта, и сочувствующий читатель понимает, что и герой, и героиня поступают именно так.

Рассказ “Старуха Изергиль”

"Старуха Изергиль" стоит отдельной главой: трехчастное произведение, где в центре каждой части — незаурядные личности, по-разному распоряжающиеся свободой. Ларра понимает свободу как осуществление своих желаний, что в итоге приводит его к убийству и проклятию соплеменников — он обречён на вечное скитание. Изергиль же воспринимает свободу через призму любви, которая становится смыслом ее жизни, даря ей возвышение над обыденностью. Хотя она убеждена, что прожила жизнь не зря, автор-повествователь сомневается в этом, видя печальные результаты жизни, посвященной лишь наслаждениям. Третий путь — легенда о Данко, который, жертвуя собой, показывает, что истинный смысл жизни заключается в служении народу. В этой части используется патетический стиль и яркие образы, создающие значимое визуальное восприятие.

В течение более ста лет "Старуха Изергиль" воспринимается как трехступенчатая фигура: Ларра на нижнем уровне, Данко на верхнем, а Изергиль занимает промежуточное положение. Основания для такой трактовки существуют, но она вызывает иные мысли. Автор восхищается смелым, непокорным и сильным Ларрой, чья судьба пострадавшего обретает трагическое величие. Напротив, люди, спасенные Данко, выглядят слабыми и недовольными, что добавляет конфликтности. Эти детали открывают новые горизонты для интерпретации.

Молодому писателю очень помогли рассказы и повести о босяках — бездомных бродягах, занимавшихся воровством и попрошайничеством. Несмотря на то что в литературе этого типа персонажи встречались и раньше, они часто воспринимались как экзотические явления. Революционно-демократическая литература описывала босяков как жертв несправедливого общества, которых следует поддерживать и помогать. В отличие от них, Горький показал сложный внутренний мир этих людей, поднимая "вечные вопросы". Многие его босяки оказываются прирожденными философами, и хотя их речь может быть трудна для восприятия, они все же стремятся к пониманию происходящего вокруг. В повести "Горемыка Павел" (1894 г.) один из них размышляет:

Если “это” и есть жизнь, – то зачем она вообще дана?

Среди этих персонажей есть как принципиальные, так и менее настойчивые, что стирает границы между филантропией и мизантропией.

Разнообразие характеров в произведениях М. Горького

В среде внешне схожих людей Максим Горький открывает множество уникальных характеров, побуждая читателя размышлять о близости и переплетении добра и зла в жизни, а также доброго и злого в человеке. Его босяки одновременно жалки и безжалостны, беспомощны и агрессивны, простодушны и коварны, добры и опасны. Эти персонажи являются отверженными и отвергающими, их поведение непредсказуемо. Горький мастерски строит свои рассказы вокруг случайных событий, раскрывая противоречия характеров людей, вовлеченных в эти события.

В коротком рассказе "Зазубрина" (1897 г.) описывается тюремный двор весной, где заключенные веселятся, как дети. Появление котенка Мишки приносит радость, однако шутник Зазубрина жестоко окунает его в краску, отправляя на медленную и мучительную смерть, что в итоге приводит к его собственному тяжёлому состоянию. В этом произведении горьковская сентиментальность соседствует с изуверской жестокостью. Похожую двойственность характера можно наблюдать в рассказе "На соли" (1893 г.) и очерке "Два босяка" (1894 г.), где рассматриваются различные понимания человеческого достоинства.

Эти произведения демонстрируют характерную для Горького романтико-реалистическую двуплановость, заметную также в работах В. Короленко. Произведения отражают столкновение романтических и реалистических мировоззрений, где два подхода могут сосуществовать в одном персонаже. Например, в рассказе "Дед Архип и Ленька" (1893 г.) дед предстает как реалист, понимающий жизнь как борьбу за выживание, в то время как его внук Ленька — полная любви душа. Трагедия заключается в том, что Ленька мог быть таким, каким он есть, только благодаря плохому деду, который, потеряв внука, теряет и смысл своей жизни.

Персонифицированные романтические и реалистические начала наглядно представлены в известном рассказе "Челкаш". Автор описывает жизнь бродяг как "маленькую драму", состоящую из нелепых случайностей и трагедий. Босяки живут в состоянии войны с отвергающим их обществом и отказываются от всех обязательств, связывая свой отказ с понятием свободы. Для них дорога становится домом, а мотивация перемещения повторяется в разных произведениях. Босяк гордится своей "свободой", даже если это всего лишь иллюзия: ему нечем больше гордиться, а признание этого факта ведет к ощущению недочеловечности.

В "Челкаше" сюжет, как и во многих других "босяцких" рассказах, незамысловат. Ночлежка сводит вора Челкаша и крестьянского парня Гаврилу. Когда Гаврила решает убить Челкаша и забрать себе всю добычу, в результате только ранит его. Разозлившись на недостойное отношение к своей жизни, Челкаш презрительно отказывается от денег.

Горький романтизирует образ Челкаша, представляя его как смелого и великодушного человека, представляя его внешний вид в ярких красках и сравнивая с "стенным ястребом". Челкаш гордится своей честью свободного человека и его уязвленность иллюстрируется сравнением с Гаврилой, который считает его "ненужным человеком". Простодушный мужик обессмысливает задуманное им злодейство: для кого будет важно исчезновение Челкаша? Романтический герой живет по своей правде, а читатель, подталкиваемый автором, начинает смотреть на неоднозначный характер с чисто эстетической точки зрения, подобно Лойке Зобару.

Однако искренняя правда жизни повелевает быть суровой. Гаврила, желающий заработать, чтобы прикупить землю и прокормить людей, предстаёт в противовес Челкашу, символизируя необходимость труда и реалистичного подхода к жизни. Челкаш, заставляя Гаврилу взять ворованные деньги, одерживает над ним моральную победу, но в конечном итоге ни один из них не может достичь окончательной победы.

Противоречия персонажей в рассказах М. Горького

Рассказ “Мальва”

Морс – смеялось,

– так начинается один из самых поэтичных рассказов Максима Горького "Мальва" (1897 г.), который заканчивается аналогичной фразой:

Волны звучали, солнце сияло, море смеялось…

Смеющееся море становится своеобразным рефреном произведения. Мальва, представляющая собой сорняк с красивыми цветами, в горьковском рассказе олицетворяет собой грешную и притягательную морячку, живущую среди серых и трудолюбивых людей. Она одаривает их вниманием и любовью, но суть конфликта раскрывается в её разговоре с одним из поклонников, Василием.

Мальва придерживается романтической точки зрения:

куда захочу, туда и полечу!,

отвергая роль жены-рабы. Василий же олицетворяет правду жизни с её жестокими реалиями: быть "нужным человеком". В этом контексте Мальва выглядит свободной и самодостаточной, тогда как её собеседник — нет. Без красоты и света, которые приносит эта "ненужная" женщина, их жизнь становится однообразной и серой. Мальва символизирует свободу, силу и красоту моря. Её игра с возлюбленными, включая пожилого семьянина и его сыновей, демонстрирует её игривую натуру, которая, в свою очередь, отражает ницшеанское презрение к приземленным людям.

Однако оставленные женщиной мужчины гневно оскорбляют её, и этот гнев указывает на их собственную слабость. Мальва сама становится женским вариантом Челкаша, и, несмотря на свою сложную мораль, она воспринимается читателями как эстетически привлекательная фигура. Здесь располагаются две противоречивые правды, и драматизм заключается в их несоединимости.

Среди негативных персонажей Горького наиболее отталкивающими являются те, кто примирился с текущей жизнью и считает её единственно возможной нормой, принимая своё рабское положение и находя удовольствие в унижении других. Страшен "бывший человек", демагог Аристарх Кувалда, представляющий собой уродливый вариант ницшеанца, который живёт на слабостях других. Его утверждения о приходе нового мира звучат как манифест мизантропии: он одиночка, для которого жизнь окружающих не имеет значения.

Эти моменты показывают, как близкие Кувалде "создатели нового мира" лишены душевных качеств: ночлежник Симцов, например, "вдруг" вспоминает о своей дочери, однако это не несет ничего путного. Горький мастерски передает индивидуальность своих персонажей через их речь и образность.

Повести "Супруги Орловы" и "Коновалов"

Горький также затрагивает исторический контекст: босячество в переходный период между веками было серьёзной социальной проблемой. Город не смог принять всех крестьян, пришедших в поисках лучшей судьбы на новые промышленные предприятия. Писатель не связывает босячество с отрывом от земли, активно обсуждаемым известными предшественниками, такими как Достоевский и Бунин. горьковские босяки живут в эпохе кризиса, сомневаясь как в прогрессе, так и в идеалах. Эти потерянные души, обладая жизненной энергией, начинают брать на себя ответственность за свою судьбу, как, например, главные герои повестей "Супруги Орловы" и "Коновалов" (1897 г.).

Григорий Орлов, служащий прототипом главного героя, был наречен в честь фаворита Екатерины II, но в отличие от него не имел никаких привилегий. Его страстная натура, жаждущая свершений, контрастирует с его мелочной и беспросветной жизнью, которую он пытается облегчить, заливая горечь в кабаке. Жестокое обращение с любимой женой Матреной символизирует его внутренние противоречия. Однообразие его дней нарушает вспышка холеры, приносящая новые испытания.

Григорий стал санитаром-добровольцем в больничном бараке, и в этот момент ему удалось найти свое "звездное время", когда он впервые ощутил смысл своего существования. В его команде работала Матрена. Григорий, будучи максималистом, страдает от осознания того, что даже победа над холерой не изменит серость его повседневной жизни. Его самоотверженная деятельность в баре кажется ему самообманом. Увидев жизнь с такой позиции, он хочет воскликнуть всей толпе:

Ах вы, негодяи! Зачем вы живете? Как вы живете? Что же вы за лицемеры!.

В конце Григорий уходит в бродяжничество, а Матрена находит свое небольшое счастье: обучает детей сапожному делу и заботится о двух сиротах.

Персонаж Коновалова, хлебопека из одноименного рассказа, представляет собой более глубокий и философски насыщенный образ. Хотя Коновалов неграмотен, он обладает определенной интеллигентностью, испытывает жажду знаний и не удовлетворен существующей системой. Эта неудовлетворенность вызывает у него тоску, которую он пытается заглушить запойным образом жизни и сменой мест. Окончательно не найдя ответы на извечные вопросы, он заканчивает жизнь самоубийством в тюремной камере, куда попал за бродяжничество, по мнению рассказчика, в момент глубокой меланхолии. Максим, рассказчик, узнал о смерти Коновалова из газеты и делится своими воспоминаниями о работе под его началом.

В центре рассказа разворачиваются обсуждения о законах жизни, свободе, судьбе, силе воли и случайностях, которые ведутся между Максимом и Коноваловым. М. Горький погружает читателя в вечные проблемы, которые интересуют не только профессионалов в гуманитарных науках, но и простых людей. В кризисные моменты споры по этим вопросам становятся особенно актуальными. Коновалов считает, что его горькая судьба — это следствие лишь его недостатка воли к жизни. В отличие от него, Максим придерживается мнения, основанного на трудах революционных мыслителей, таких как В. Белинский и Н. Чернышевский, утверждая, что

человека формирует природа, а развивает общество.

Он убеждает Коновалова, что тот является "жертвой обстоятельств", приводя в пример судьбу брата "Павелки", который, несмотря на трудности, стал успешным пекарем.

Коневалов выделяется своим отношением к литературным героям; ему не нравятся уничижительные персонажи, такие как Макар Девушкин, в то время как он восхищается Тарасом Бульбой. Он презирает "царского имени прикрывшегося" Емельяна Пугачева, но одобряет народного вождя Степана Разина, а также восхищается теми, кто преодолевает жизненные трудности, как Робинзон Крузо. Вопрос о том, что важнее — воля или социальный детерминизм, остаётся открытым. Писатель не предоставляет однозначного ответа, а побуждает читателя осмыслить этот сложный вопрос, затрагивая судьбы таких персонажей, как брат Павелки и Капитолина, женщина Коновалова, а также идеи Ф. Ницше и К. Маркса.

М. Горький описывает историю своего современника, углубившись в внутренний мир того, кого предшественники именовали "маленьким человеком", и не соглашаясь с этой характеристикой. Эту точку зрения разделяли и другие писатели, каждый по-своему. Горький приводит читателя к размышлениям о неправомерности деления людей на "необходимых" и "ненужных". Он показывает, что среди всех слоев общества — дворян, купцов, мещан, интеллигентов и священников — есть "белые вороны", люди, неудовлетворенные своей жизнью и социальным статусом. Социальный состав его персонажей разнообразен, отображая реалий российской жизни накануне значительных социальных изменений. Не все части этой картины написаны с одинаковой выразительностью, и менее удачно изображены крестьянские драмы — автор, возможно, недостаточно знал этот мир. Прямота его очерков выражает алчность частной собственности, жестокость и дисгармонию, что видно в таких рассказах, как "Вывод" и "Шабры". В повести "Лето" Горький пытался, хоть и не очень успешно, отразить ожидание перемен и революционные настроения в деревне, полемизируя не только с Чеховым и Буниным, но и с самим собой. В отношении интеллигенции, в ранних произведениях писателя, не все они одинаково успешны, что можно увидеть на примере рассказов "Неприятность" и "Встреча". Его метод творчества требовал глубокого понимания изображаемой реальности. М. Горький критиковал интеллигенцию за социальную индифферентность, что иногда вызывало недовольство его современников-интеллигентов.

Роман “Фома Гордеев”

На рубеже двух столетий М. Горький ощутил ограниченность форм очерков и коротких рассказов, что подтолкнуло его к созданию более масштабных произведений. Заключительный период XIX века запомнился романом "Фома Гордеев", тогда как начало XX века ознаменовалось романом "Трое". Второе из этих произведений посвящено трагическим судьбам трех друзей, их поискам счастья, тщетным мечтам, жажде наживы, преступлениям и наказаниям, а также мукам совести — и написано в строгом черно-белом реалистическом стиле, однако менее удачно. В то же время "Фома Гордеев" являет собой более яркий и выразительный социально-философский роман, в котором отражается конфликт между романтическими идеалами и земными притязаниями, столкновение "двух правд" в мирной купеческой среде. Здесь впервые, но не в последний раз вводится концепция "белой вороны" в горьковском художественном мире.

Молодой купец Фома Гордеев ощущает бремя своего положения, богатства и обязательства увеличивать капитал. Ему скучно в компании самодовольных и успешных людей. Автор стремится проанализировать "генетику" этого внутреннего конфликта и его исторические корни. Роман представляет собой хронику жизни, связывая частную жизнь с движением времени и социальной действительностью, и находится на одной волне с рядом аналогичных произведений европейской литературы. Здесь Горький создает образ кающегося буржуа, к которому ранее обращались такие писатели, как Ж. Санд и Э. Золя, и к которому вновь обратится Д. Голсуорси. Конфликт между правдой бунтаря-романтика Фомы и правдой предпринимателя-реалиста Якова Маякина вырисовывается с особой остротой.

Социальное пространство романа многообразно: в нем встречаются персонажи различных сословий, возрастов и с уникальными жизненными принципами. Щуров, Смолин, Яков и Тарас Маякины, Игнат и Фома Гордеевы — все они принадлежат к одному купеческому сословию, но имеют свои уникальные претензии к жизни. Только Фома осмеливается восстать против этого существования. Драма Фомы заключается в том, что он не понимает цель своего бунта: он знает, что так жить нельзя, но не представляет, как нужно. Роман отражает переоценку ценностей на стыке старого и нового времени и поднимает дискуссии о смысле жизни, вере и гуманизме, оставаясь открытым к поиску новых ориентиров. Судя по всему, ответ на вопрос "как надо жить?" был неподъемной задачей даже для самого автора, который сомневался в рекомендациях известных авторитетов — от Достоевского до Ницше и Толстого.

Спустя всего год автор находит своего героя, способного следовать его "спасительной" идее. В романе "Трое" из трёх друзей выживает лишь один, и именно с ним, верившим в революцию, Горький связывает свой исторический оптимизм. Павел Грачев становится литературным прообразом Павла Власова из романа "Мать". Имя героя, как и имя апостола, представляет собой символ веры и борьбы.

Несмотря на то, что Фома не находит положительной жизненной программы, его образ остается обаятельным и многообещающим, соответствуя носимой фамилии. Имя Фомы, заимствованное у библейского неверующего, отражает его искания и недоверие. В этом контексте Яков Маякин, его оппонент, также имеет символичное имя. Оно переводится как "другой", "следующий", ассоциируясь с практичностью и расчетливостью. В центральном монологе Яков говорит о значении купечества для жизни государства, что связано с его фамилией. Он выступает суровым прагматиком, сломавшим мечты Фомы, при этом не будучи злодеем. Яков имеет свое понимание чести и гордости, которое автор передает через небольшие штрихи.

Перед Гарьким стояла задача представить защитника этой непривлекательной жизни, обладающего человеческими достоинствами — только так можно создать острый конфликт. Роман наполнен выразительными характерами: друзьями детства, женщинами, предпринимателями, бунтовщиками. Исследуя их, Фома открывает новые жизненные возможности. Множество запоминающихся эпизодов помогает лучше понять конфликт и положение Фомы в обществе. Например, запоминается описание утопленника, который движется по течению, или момент, когда мальчишки из детства Фомы гонятся за ослепленной птицей в лесу.

Максим Горький - драматург

М. Горький пришел к драматургии в период, когда театральное искусство активно развивалось как в Европе, так и в России. Он сохранил социальный состав авансцены, добавив персонажей, которые ранее либо вовсе отсутствовали на ней, либо были лишь второстепенными фигурами. Драматург выделил свое "подводное течение", акцентируя внимание на социальной составляющей, которая наполнила голоса дворян, купцов и интеллигентов откликами рабочих, мещан и жителей трущоб. Споры на важнейшие темы того времени развернулись как внутри сословий, так и между ними. Пьесы Горького, напоминающие по тематике и проблематике его рассказы и романы, вызывали множество дискуссий. Одни сравнивали их тонкость с оглоблей, но она привлекала к себе внимание. В 1902 году зрители впервые задумались над фразой рабочего Нила из пьесы "Мещане":

Права - не дают, права – берут,

испытывая одновременно страх и надежду.

Драма “На дне”

В том же году была написана философская драма "На дне", ставшая одним из лучших произведений Горького. Более ста лет она остается популярной на театральных афишах России и мира. Автор поднял вопросы, на которые люди постоянно ищут ответы, понимая, что их не существует. Горький исследует темы корней, границ и соединений противоположностей — правды и лжи, сострадания и жестокости, гуманизма и мизантропии. Он не ставит их в прямое противоречие, а сопоставляет традиционную христианскую мораль, основанную на любви и сострадании, с новой моралью "сильного человека", отрицающей сострадание. Парадокс заключается в том, что и та, и другая мораль содержат свою долю истины. Автор сопоставляет эти абстрактные истины с суровой реальностью быта, и снова достигает многозначности ответов. Все события разворачиваются "на дне", в дешевой ночлежке для бездомных, которая становится микромиром, отражающим большой мир с его проблемами и социальными слоями. Одной из основных тем является мечта, которая одновременно вдохновляет и разрушает. Сложные отношения между персонажами с различными идеями и намерениями могут быть амбивалентными. Пьеса Горького является, по сути, лабораторным экспериментом в образах. Хотя его личные убеждения могли быть более определёнными, как художник он воспринимал более широкий спектр и мыслил философски, иногда противореча собственным взглядам.

Пьеса “Дачники”

Пьеса "Дачники" также нашла своего зрителя и постановщиков. Ирония в отношении интеллигенции, представленная как оторванное от жизни сословие, не всем пришлась по душе. Спустя два года Горький посвятил свою следующую пьесу "Дети солнца" (1905 г.) интеллигенции, создавая героев, противопоставляющих злу жестокого мира свой гуманизм и способность к состраданию. Умные и добрые идеалисты сталкиваются с ужасами бессмысленного русского бунта. В пьесе "Враги", написанной сразу после событий 1905 года, Горький вновь вернется к теме социальной активности, его пафос схож с пафосом романа "Мать". Главные герои – рабочие – представлены как носители новой социальной психологии. М. Горький продолжит писать для театра и в последующие десятилетия своей карьеры.

С течением времени в творчестве Горького выявились очевидные прозрения и заблуждения. Хотя не все его произведения выдержали испытание временем, в его обширном литературном наследии можно найти множество поистине бессмертных шедевров. Невозможно создать достоверную и полную летопись литературы без внимания к творчеству М. Горького.