Роды и жанры художественной литературы

В древние времена искусство обладало синкретическим характером, объединяя в себе музыку, танец и поэзию, которые не существовали изолированно друг от друга. Со временем каждая из этих художественных категорий стала самостоятельно развиваться, что привело к образованию различных областей искусства, и внутри каждой из них произошла дальнейшая спецификация. В литературе выделяются три основных рода:

1. эпос,
2. лирика,
3. драма.

Каждый из литературных родов выполняет свою специфическую функцию поэтического слова и развивает уникальные художественные особенности.

Роды литературы

1. Эпос (от греческого "epos" – слово, рассказ) представляет собой одну из древнейших форм поэзии, рассказывающую о значительных событиях для племени или народа. Эти повествования могут быть как стихотворными, так и прозаическими, а сам рассказ часто кажется независимым от авторского голоса, который стремится к объективности. Лишь в XVIII-XX веках авторы начинают открыто обращаться к читателю. С течением времени формы и функции эпоса становятся более сложными. В этом роде начинают использовать разнообразные способы передачи событий, сначала в виде безличного рассказа с описанием внешности персонажей и их окружения. Позже в повествовании активно используются монологи и диалоги, а временные формы становятся более многогранными.
2. Лирика (от греческого "lyricos" – поющееся под звуки лиры) описана Аристотелем как повествование, в котором "подражающий остается самим собой". Лирика фокусируется на внутреннем мире личности, отражая её эмоции и состояния.
3. Драма (от греческого "drama" – действие) создается для театральных постановок и основывается на конфликте, требующем разрешения. События в драме воспринимаются как происходящие в настоящем времени, хотя могут относиться к прошлому или будущему. В отличие от эпоса и лирики, драма использует только речь персонажей – монологи и диалоги. Главы и строфы в эпосе и лирике могут варьироваться по объему, тогда как драматургия имеет более строгую структуру с делением на акты и действия, обеспечивающее удобство восприятия зрителями.

Литературные роды традиционно стремятся к синтезу с другими видами искусства. Эпос, к примеру, часто пересекается с живописью и графикой, а лирика с музыкой, особенно на ранних этапах своего развития. Драма изначально была связана с пантомимой, а позже обрела речевые элементы, включая музыкальное сопровождение. Существует также тенденция взаимопроникновения между литературными родами: элементы драмы встречаются в эпосе и лирике, и наоборот.

Традиция классификации литературных родов, основанная на работах Аристотеля, была формализована в эпоху классицизма и широко используется по сегодняшний день. Тем не менее, некоторые литературоведы, особенно зарубежные, предлагают переосмыслить эту классификацию, полагая, что она не способна адекватно отразить все возможности художественных произведений.

Тем не менее, в литературоведении термин "род" сохраняет актуальность как эстетическая категория, охватывающая широкий круг произведений с общими признаками. Учитывая уникальность каждого произведения, возникает необходимость уточнения их характеристик через разделение на виды. Следует отметить, что однозначная терминология в литературоведении всё ещё отсутствует, и многие исследователи используют термины "род" и "жанр" (франц. "genre").

Жанр, как правило, воспринимается как более узкое понятие, а в термине "жанр" содержится и идея о "жанровой форме", отражая особенности идейно-эмоциональной трактовки внутри одного вида (например, пасторальный или исторический роман).

Жанровые особенности эпоса

Рассмотрим основные разновидности литературных родов, начиная с эпоса.

• Одной из древнейших его форм является эпопея (от греческого "epo" – слово и "poieo" – творю). Она представляет собой монументальное произведение, посвящённое важным общеплеменным или народным проблемам, имеющее изначально стихотворную форму и повествующее о героических событиях, зачастую с полумифическими героями. Эпопеи повествуют о противостоянии героев разнообразным угрозам, и первоначально они передавались устно, позже приобретая письменную форму.

Каждый народ создавал свои эпопеи, сохраняя их в коллективной памяти. Наиболее известными являются шумеро-аккадская "Сказание о Гильгамеше", индийские "Махабхарата" и "Рамаяна", греческие "Илиада" и "Одиссея", французская "Песнь о Роланде", русские былины и армянский "Давид Сасунский". Для героического эпоса характерен спокойный тон повествования и детальное внимание к деталям, как, например, описание щита Ахилла в "Илиаде".

Профессиональные писатели уже опираются на опыт безымянных сказителей. Приемы эпопеи были использованы в произведениях таких авторов, как Вергилий, Камоэнс, Вольтер, Гоголь, Толстой, Шолохов и другие.

• Эпос стал основой для возникновения поэмы (от греческого "poiema" – творение), имеющей множество разновидностей. Некоторые исследователи считают поэму объединением всех трех литературных родов, поскольку встречаются поэмы без четкого сюжета, а также работы, построенные на драматическом принципе — через диалоги и монологи. Основное количество поэм написано в стихах, но некоторые, такие как "Мертвые души", выполнены в прозе.

Поэмой называют значительное стихотворное произведение с отчетливо выраженной сюжетной организацией, где важная роль принадлежит лирическому герою. Существует множество типов поэм, включая героические, как "Освобожденный Иерусалим" Т. Тассо, и дидактические, стремящиеся зафиксировать достижения труда или науки, как "Труды и дни" Гесиода.

Бурлескные поэмы, такие как "Энеида" И. Котляревского, имеют комический характер, основанный на контрасте между темой и способом её изложения, а иногда вместо термина "бурлеск" используется "травести".

Эпоха романтизма стала периодом расцвета поэмы, где романтический герой, стремящийся к свободе, выражает авторское "я". Субъективный лиризм в поэмах таких авторов, как Байрон и Пушкин, преобладает, в то время как детали быта уходят на второй план.

Однако к реалистической поэзии поэма теряет свои былые позиции, хотя в творчестве таких авторов, как Некрасов и Огарев, она всё ещё присутствует. Конец XIX – начало XX века знаменуется ростом прозаических жанров, но поэма остаётся актуальной, обретая новое звучание. В новых поэмах, как "Возмездие" и "Двенадцать" А. Блока, акцент переносится на лирико-психологическую составляющую. Примером могут служить произведения Есенина, Цветаевой и Твардовского, где поэма продолжает развиваться, осваивая новые темы и формы.

В советской литературе понятие "поэма" сохраняет свой традиционный героический пафос, хотя некоторые произведения, названные авторами поэмами, по своим жанровым характеристикам могут не соответствовать данной категории. Примером могут служить пьеса Н. Погодина "Поэма о топоре", автобиографическая работа А. Макаренко "Педагогическая поэма" и киносценарий А. Довженко "Поэма о море".

Роман

• К эпическим жанрам также относится и роман (франц. roman, англ. novel). В средние века термин "роман" применялся ко всем произведениям, писанным на романских языках, в отличие от латинских текстов, большинства которых на тот момент присутствовали в литературе и науке. Роман представляет собой широкое произведение, охватывающее эпическое повествование о судьбе одного или нескольких персонажей и их взаимодействиях.

Роман имеет длинную и разнообразную историю, восходящую к античности. Именно тогда формируется уникальное романное мышление, отличное от эпопейного. Как определил Белинский, роман исследует комплекс "чувств, страстей и событий частной и внутренней жизни". Античный роман зачастую сохранял элементы мифологии и динамики событий, оставляя внутренний мир персонажей на заднем плане. Например, авантюрно-аллегорический роман римского писателя Апулея "Метаморфозы" (или "Золотой осел", II в. н. э.) имеет такие черты. Однако у его современника, греческого автора Лонга, в романe "Дафнис и Хлоя" акцент смещается на эмоциональное переживание влюбленных, а приключения отходят на второй план.

В XII–XIV веках начинает развиваться рыцарский роман, который сочетает обе тенденции – и индивидуальную психологию персонажа, и описание увлекательных приключений. В течение нескольких столетий анонимные произведения о короле Артуре и его рыцарях, а также роман "Сказание о Тристане и Изольде" и труд Кретьена де Труа "Ланселот, или Рыцарь телеги" (XII в.) пользовались большой популярностью.

• Рыцарские романы имели такую привлекательность, что церковные власти в Испании рассматривали их как общественное бедствие. Великий роман Сервантеса "Дон Кихот", в частности, возник из желания высмеять подобные произведения. В Россию рыцарский роман проникает в новое время (XVII–XVIII вв.) и адаптируется к местным условиям (например, "Повесть о Петре Златых ключей", "Бова-королевич"). Однако к концу XVIII века русский рыцарский роман уступает место "лубочной" литературе, рассчитанной на менее образованную аудиторию.

Средневековый роман иногда имел стихотворные элементы, но со временем европейский роман становился исключительно прозаическим. Исключением стал роман в стихах Пушкина "Евгений Онегин", который воспринимался современниками как новаторский.

• После рыцарского романа возник пасторальный роман (лат. pastoralis – пастушеский), который имеет древние корни, восходящие к буколической поэзии Древней Греции (например, творчество Вергилия и Феокрита). Пасторальный роман стал популярен в XV-XVI веках, особенно в "Аркадии" Я. Саннадзаро (1504). В XVII веке он приобрел аристократический оттенок, представляя природу лишь как декорацию для галантных разговоров пастушков. В современном языке "пастораль" может иметь иронический оттенок, указывая на излишнюю сентиментальность.

• Однако реальная жизнь был далека от идиллии. Со временем общественная структура становилась сложнее, что негативно сказывалось и на отношениях между сословиями. Этот конфликт нашел отражение в авантюрно-бытовом, или плутовском, романе, возникшем в конце XV века в Испании. Классические примеры плутовского романа содержат истории ловких авантюристов, стремящихся пробиться в высшие слои общества. Обычно повествование ведется от лица главного героя, который делится своими воспоминаниями о пережитом. Эти персонажи, обладая моральной неопределенностью, обличают пороки общества, где каждый стремится к своему успеху.

Первым значительным образцом плутовского романа считается анонимное "Ласарильо с Тормеса, его невзгоды и злоключения" (1554). Испанская традиция продолжилась в романах "Жизнеописание плута Гусмана де Альфараче" Алемана (1604) и "История жизни пройдохи по имени Дон Паблос" Ф. Кеведо-и-Вильегаса (1625).

Испанский плутовской роман оказал влияние на литературу многих европейских стран. Примеры этого жанра включают "Симплициссимус" немецкого писателя X. Я. К. Гриммельсхаузена (1669), "Хромой бес" французского автора А. Р. Лесажа (1707) и "История Жиль Блаза из Сантильяны" (1715–1735). В России, под влиянием французских переводов, плутовской роман появляется во второй половине XVIII века и сохраняется в начале XIX века ("Пригожая повариха, или Похождения развратной женщины" М. Чулкова, 1770; "Российский Жил Блаз" В. Нарежного, 1814; "Иван Выжигин" Ф. Булгарина, 1829), а также в XX веке ("Двенадцать стульев" и "Золотой теленок" И. Ильфа и Е. Петрова; "Признания авантюриста Феликса Круля" Т. Манна).

С изучением эпохи классицизма плутовской роман теряет популярность, уступая место драме и лирике. Однако с наступлением Эры Просвещения роман возвращается в литературный фокус. Сохранив сюжетную динамику, он начинает углубляться в психологизм. Возникает новый тип – семейно-бытовой роман, где акцент смещается на психологический анализ более "обыкновенных" персонажей (в отличие от героев плутовского романа).

Яркими примерами являются "Памела" (1742) и "Кларисса Гарлоу" (1748) английского писателя С. Ричардсона. В своих произведениях сентиментальные авторы стремятся подробно исследовать духовный мир героев, используя повествование от первого лица или формы дневника, переписки, какие помогают передать все нюансы чувств. Например, роман "Юлия, или Новая Элоиза" Ж. Ж. Руссо (1761) стал образцом романа в письмах. Сентименталисты также затрагивали социальные проблемы, но в отличие от прежних авторов они больше предостерегали от дурных примеров, чем разоблачали пороки.

• Современные исследователи также отмечают создание нового жанра – роман путешествий, где герой странствует, наблюдая быт и нравы других народов, хотя при этом акцент сделан на собственные переживания. Таковы "Сентиментальное путешествие" Л. Стерна (1768) и "Письма русского путешественника" Н. Карамзина (1795).

Английские романисты XVIII века рисуют героев на широком социальном фоне и исследуют их взаимодействие с внешними обстоятельствами (например, "История Тома Джонса, найденыша" Г. Филдинга, 1749 и "Приключения Перигрина Пикля" Т. Смоллета, 1751), нащупывая принципы реалистического изображения реальности. Одним из первых шагов в этом направлении стал исторический роман, родоначальником которого справедливо считается В. Скотт.

Скотт разработал принципы построения романа, в котором судьбы вымышленных персонажей развиваются на фоне реальных социальных и исторических конфликтов. В его произведениях народ занимает видное место, и именно в его среде автор находит воплощение высоких моральных качеств. Сильной стороной работ Скотта также является глубокое знание культурных и исторических деталей, что придает его романам реалистичность. Тем не менее, в целом его творчество сохраняет романтическую направленность с идеализацией средневековья, тяготением к мистике и "избранностью" главных персонажей.

Книги В. Скотта вызвали широкий отклик среди современников и стали источником вдохновения для многих писателей: в Италии это роман А. Мандзони "Обрученные", во Франции – "Шуаны" О. Бальзака и "93-й год" В. Гюго, в России – "Юрий Милославский, или Русские в 1612 году" М. Загоскина и "Ледяной дом" И. Лажечникова.

Исторический европейский роман, переживший расцвет в 1810–1830-х годах, продолжает оставаться одним из любимых жанров. Рассмотрим путь русского исторического романа. В середине XIX века в России возникали острые идеологические споры, и писатели, которые сосредотачивались на актуальных социальных и моральных вопросах, создавали произведения, порой не самого высокого качества. Тем не менее, такие авторы, как Е. Салиас ("Пугачевцы", 1874), Вс. Соловьев ("Юный император", 1877; "Царь-Девица", 1878), и Д. Мордовцев ("Идеалисты и реалисты", 1876; "Великий раскол", 1884), пользовались читательским интересом. Исторический роман активно развивался и в советский период: "Емельян Пугачев" В. Шишкова, "Чингисхан" и "Батый" В. Яна, "Севастопольская страда" С. Сергеева-Ценского, "Дмитрий Донской" С. Бородина, "Русь изначальная" В. Иванова, "Жестокий век" И. Калашникова и произведения Д. Балашова, В. Пикуля и многих других авторов. Историческая тематика также была популярна за границей, как свидетельствуют работы Г. Сенкевича, Дж. Линдсея и М. Дрюона.

• На основе исторического романа, где герои участвуют в значительных событиях, в середине XIX века сформировался приключенческий роман, или авантюрный. К его истокам можно отнести древнегреческие, рыцарские и плутовские романы, в которых подвиги героев занимали центральное место.

Представить строгое определение приключенческого романа сложно, потому что элементы авантюры можно найти во многих поджанрах. Например, роман А. Дюма "Три мушкетера" можно считать как историческим, так и приключенческим, а возможно, даже романтическим, учитывая, что Дюма свободно интерпретировал исторические факты. Признаки приключенческого жанра проявляются через резкие повороты сюжета, контрастные герои и динамичное действие, которые, возможно, не отличаются глубиной проработки персонажей. Тем не менее, не следует воспринимать приключенческий роман как "литературу второго сорта". Его задачи заключаются в прославлении мужествa, находчивости и смелости героев, а также в передаче знаний о неизведанных странах и удивительных событиях, что всегда привлекало читателя, особенно молодежь. Для этого жанра характерна широкая читательская аудитория, и даже романы Ф. Мариетта, Т. Майн Рида и Р. Киплинга, устаревшие по современным критериям, продолжают переиздавать и ценить.

В русской литературе приключенческий жанр не достиг таких высот, как в Европе и США (например, у Дж. Конрада и Дж. Лондона), но есть и произведения, сопоставимые с зарубежной классикой данного жанра (книги А. Грина, А. Н. Толстого, А. Рыбакова и других).

• Детективный роман также близок к приключенческому жанру (от англ. detective — детектив). Начало детектива положила новелла Э. По "Убийство на улице Морг" (1841), где появляется детектив-любитель с выдающимися аналитическими способностями. Он восстанавливает события и выявляет преступника, используя методы дедукции.

Всемирную известность получил образ Шерлока Холмса, созданный английским писателем А. К. Дойлем. С развитием жанра детектив стал выходить за рамки коротких рассказов и обрел форму романа. Как и приключенческий роман, детективный жанр ориентирован на действие (романы Э. Габорио, Г. Леру, П. Понсон дю Террайля, Э. Уоллеса и Д. Хэммета), но также акцентирует внимание на интеллектуальных способностях героя и социальных контекстах их поведения (А. Кристи, Ж. Сименон, Р. Стаут и другие). В русском детективе до середины XX века наблюдалось незначительное развитие; среди авторов можно упомянуть Л. Шейнина, Л. Овалова и братьев Вайнеров, хотя часто уровень их произведений оставлял желать лучшего. В советской литературе популярность получила тематика политического детектива (например, В. Кожевников, Ю. Семенов). В последнее время русский детектив достиг успехов.

• Научно-фантастический роман появился в XIX веке. Хотя фантастика (от греч. phantastice — искусство воображать) присутствует с древних времен, сочетание вымысла с научными реалиями стало актуальным только с развитием научно-технического прогресса. Один из первых авторов, выразивших веру в возможности науки, — французский писатель Ж. Верн. В своих романах, таких как "20 000 лье под водой" (1870) и "Таинственный остров" (1875), он создал образы эксцентричных ученых и борцов за социальное справедливое использование научных открытий. Многие из предсказаний Верна позже оказались реализованными на практике. Хотя его произведения часто кажутся прямолинейными с точки зрения психологии, это нормально для жанра, где глубина анализа не является приоритетом. Само понятие "научная фантастика" связано с творчеством Ж. Верна.

Другое направление фантастики обозначил английский писатель Г. Уэллс. В его романах "Машина времени" (1895) и "Война миров" (1898) акцент сделан не на изобретениях, а на социальных и психологических последствиях научного прогресса. В "Первые люди на Луне" (1901) Уэллс предложил один из первых образцов антиутопии. Утопия (от греч. оu — нет и topos — место) может быть представлена в виде романа, повести или научного трактата. Классическим примером утопии является "Утопия" (1516) Т. Мора, описывающая идеальное государство. Эта тема привлекала многих мыслителей (например, Т. Кампанелла, Ф. Бэкон и многих других). Однако утопия всегда отражает ограниченные идеи своего автора. Так, Т. Мор не осознавал, что счастливые утопийцы могут также зависеть от принудительного труда. Уэллс же в своих произведениях предупреждал о слепой вере в науку.

Фантастика XX века двинулась в сторону, проложенную Г. Уэллсом, что видно, например, в романах Г. Хаксли "О дивный новый мир", Дж. Оруэлла "1984" и Р. Брэдбери "451° по Фаренгейту".

Русская фантастика начала с "Аэлиты" и "Гиперболоида инженера Гарина" А. Толстого, которые служили обличением капитализма и пропагандой революционных идей. Роман-антиутопия Е. Замятина "Мы" (опубликован за рубежом в 1924 году, на родине — лишь в конце 1980-х) противоставлял представлениям Толстого, показывая "завоевания" революции как форму тоталитаризма.

Идеологическая обстановка в СССР влияла на появление произведений, где герои, преодолевая препятствия, с оптимизмом смотрят в будущее (романы А. Казанцева, А. Адамова, И. Ефремова и других). Только в 1960-1980-х годах появились книги, которые через аллюзии показывали, что в обществе "победившего социализма" идиллии не достичь (например, "Понедельник начинается в субботу" и "Трудно быть богом" А. и Б. Стругацких).

Современная фантастика активно использует сказочные элементы (жанр fantasy), представленные в работах Р. Желязны, У. ле Гуинн, К. Саймака и многих других. Ярким примером является трилогия Дж. Р. Толкиена "Властелин колец" (1954–1955), ставшая настолько популярной, что по всему миру сформировались сообщества "толкиенистов", обсуждающих темы, поднятые в произведении, и воссоздающих сцены из жизни его персонажей.

Главной особенностью XIX века стал роман, в котором авторы не только исследовали прошлое или пытались предсказать будущее, но и стремились охватить и осветить разнообразие человеческой личности в ее отношениях с другими людьми и обществом настоящего времени.

Стендаль в своём произведении "Красное и черное" (1831) смещает акцент с личной судьбы на более широкие социальные и временные контексты. Бальзак, в свою очередь, глубоко погружён в изучение социальных закономерностей, стремясь выявить те общественные и нравственные законы, которыми обязано руководствоваться общество его времени. В отличие от своих предшественников, писатели после Бальзака начинают не только опираться на личный опыт и фантазию, но и исследовать социальные и философские предпосылки поступков своих персонажей, подчеркивая, что каждый человек, независимо от социального статуса, заслуживает уважения и внимания. В этом им помогают науки о обществе.

В XIX веке было создано множество литературных шедевров, в которых представлены яркие образы, ставшие символами для будущих поколений (например, Растиньяк, Гобсек, Пиквик, Бовари, Тартарен, Домби). Особенно выделяются достижения в психологическом и социальном анализе, которые наблюдаются во французской (Стендаль, Бальзак, Флобер) и английской (Диккенс, Теккерей и др.) литературах.

С середины XIX века начинается эра "русского романа", который, хотя и возник позже европейского, стремительно развивается. Русские романисты, начиная с Пушкина, тоже рассматривают судьбы своих героев через призму социально-политической ситуации. Произведения Гоголя, Лермонтова, Тургенева и Гончарова показывают, как на поведение и психологию персонажей оказывают влияние воспитание и окружающая среда, понимаемая как набор социально-экономических условий.

Лев Толстой стал открытием в плане создания глубоких психологических портретов, показывая их в движении и противоречиях. Он отказывается от идеи о неизменном характере, который представлен как дробь, где числитель – это основное свойство, а знаменатель – обстоятельства. Толстой создал значимые образы (Пьер Безухов, Платон Каратаев, Анна Каренина, Фёдор Протасов и др.), демонстрируя изменчивость человеческой психологии, что соответствует изменчивости самой жизни. Как заметил Н. Чернышевский, Толстой открыл "диалектику души".

Фёдор Достоевский также сыграл важнейшую роль в формировании нового типа романа, его идеи оказывают влияние на художников по всему миру. Изучая характер индивидуальности в замкнутом пространстве, Достоевский видит в своих персонажах универсальные фигуры, связанные с "всечеловеческим" существованием. Центральными темами его творчества являются противоречивость человеческой души и её стремление к истине, за которую любой человек готов платить страданиями.

Как Толстой, так и Достоевский ищут моральные ответы на "вечные вопросы", однако, их произведения пронизаны актуальными общественными проблемами, которые волнуют их героев и касаются как родины, так и остальных уголков мира.

Творчество таких писателей как Д. Голсуорси, Р. Мартен дю Гара, Т. Манн, Р. Роллан, К. Чапек и многих других во многом зависит от наследия Толстого и Достоевского. В их книгах воспроизводится сложная панорама социальной жизни, где персонажи зачастую терпят неудачи и ищут смысл своего существования. Это наблюдение за реальностью стало итогом работ многих авторов на стыке XIX–XX веков. Тема абсурдности бытия в их произведениях развивалась до середины XX столетия, при этом конкретные образы сменялись символами, а смысл вещей трактовался в мифологическом контексте (Дж. Джойс, Ф. Кафка, Г. Маркес и др.).

• После Второй мировой войны происходит разочарование в традиционных гуманистических ценностях, что приводит к формированию экзистенциалистского романа (Ж. П. Сартр, А. Камю и др.), который подчеркивает космическое одиночество человека и безвыходность его попыток что-либо изменить, одновременно утверждая свободу личности. В 1950–1970-х годах во Франции зарождается направление, известное как "новый роман" или "антироман" (Н. Саррот, К. Симон, А. Роб-Грийе и др.), где акцент сделан на бессознательном как источнике бессмысленности существования, а литературные приемы становятся важнее содержания.

Для романов 1980–1990-х годов характерно использование мифологических элементов, что наблюдается в работах У. Эко ("Имя розы") и Г. Маркеса ("Сто лет одиночества"). Техника письма здесь также занимает приоритетную позицию.

В условиях, когда СССР находился в идеологическом "железном занавесе" на протяжении семи десятилетий, развитие романа и искусства в целом шло по иному пути по сравнению с Западом. До конца 1920-х годов авторы ещё имели возможность черпать вдохновение из западных идей. Однако после Первого съезда советских писателей в 1934 году, когда был провозглашён социалистический реализм как единственный допустимый метод, русская литература стала зафиксирована как единственная защитница гуманизма, что означало запрет на иные литературные течения, которые предусматривались как реакционные.

Под контролем партии советская литература обязана была отражать жизнь в её революционном развитии и воспитывать читателя в духе коммунизма через образы "настоящего человека". Произведения, не вписывающиеся в соцреализм, не публиковались (романы А. Платонова, М. Булгакова, В. Гроссмана) или выходили за границей (Б. Пастернак, А. Синявский и др.).

Только после политической оттепели в конце 1950-х – начале 1960-х годов появляются романы, в которых многообразие и драматизм "прекрасного и яростного мира" (А. Платонов) отражаются с учётом общечеловеческих ценностей (Ю. Трифонов, В. Распутин, В. Астафьев и др.). Эти произведения не вписывались в рамки соцреализма, и советская литературоведение пыталась определить современное состояние отечественной литературы как "реализм без берегов", но эта попытка вскоре была подавлена. Романы А. Солженицына, о которых шла речь в ведущих журналах страны, оставались неопубликованными до конца 1980-х.

Лишь падение тоталитарной системы дало возможность писателям экспериментировать как в форме, так и в содержании (творчество В. Пьецуха, Л. Петрушевской и др.). В последние два десятилетия XX века вновь становятся актуальными и произведения предшествующих авторов (А. Битов, Г. Владимов, В. Маканин и др.).

Повесть

В литературоведческой иерархии повесть занимает второе место после романа. Это жанр, представляющий собой промежуточное звено между романом (большая форма) и новеллой или рассказом (малые формы).

Границы между романом и повестью часто трудно уловить. Например, роман Тургенева "Рудин" может по своим характеристикам считаться повестью, в то время как повесть Пушкина "Капитанская дочка" отвечает требованиям, предъявляемым к роману.

В древнерусской литературе любое повествование исследуемое как "повесть" стремилось к объективному изложению событий, тогда как субъективные и лирические произведения назывались "словами". Названия литературных произведений XII–XVII веков уже указывали на их жанровую принадлежность ("Слово о полку Игореве", "Слово о погибели Русской земли", "Повесть о Петре и Февронии", "Повесть о Горе-Злочастии").

В современном русскоязычном и зарубежном литературном контексте границы между романом и повестью остаются довольно подвижными.

Классическая повесть акцентирует внимание на статических элементах сюжета – психологии главного героя, пейзаже, интерьере и т. д. Сюжет в повести менее динамичен, чем в романе, и важную роль играет рассказчик, который часто говорит от первого лица (как, например, в "Очарованном страннике" Н. Лескова или "Детстве" М. Горького).

Повесть включает почти все модификации романа, за исключением ранних жанров, таких как плутовской или рыцарский роман. Существуют также философские повести, плохо имеющие аналогии в романе: в них всё служит раскрытию какого-либо политического или философского тезиса. Этот жанр был популярным в эпоху Просвещения, особенно среди Вольтера, который исследовал вопросы "мирового зла" в своих произведениях ("Задиг, или Судьба", "Кандид, или Оптимизм", "Микромегас").

Рассказ

Рассказ, в свою очередь, является одним из преобладающих жанров современной прозы. До конца XIX века рассказ часто воспринимался не как отдельный жанр, а как манера повествования в романе или повести, однако А. Чехов стал тем, кто четко разграничил рассказ как малую форму от повести и романа.

В нынешнее время рассказом принято называть короткое повествовательное произведение, в котором участвует ограниченное число персонажей и описывается одно главное событие. Такой жанр требует от автора сжатого и лаконичного повествования, что достигается за счет тщательного отбора деталей описания и особенностей психологии героев. Например, в рассказе А. Чехова "Дочь Альбиона" образ англичанки-гувернантки создается через акцентирование её постоянного выражения, как, например, в фразах о её презрительном взгляде на окружающее. Хотя акцент на детали характеров и интерьеров присутствует не только в малых формах, вспомним описание усадьбы в "Мертвых душах" Гоголя.

Особым типом рассказа является новелла (итал. novella – новость). Она обладает всеми чертами рассказа, но отличается большей интенсивностью сюжета и сокращенным пространством описания. При этом новеллия обычно завершается неожиданной или парадоксальной развязкой. Этот жанр возник в эпоху Возрождения в Италии благодаря "Декамерону" Боккаччо и со временем распространился по всему континенту, получив второе дыхание в XIX веке.

Наивысший расцвет новеллы наблюдается в период романтизма, когда замечательные произведения создают авторы такие как Э. Т. А. Гофман и Эдгар По. Мопассан также добился успеха в этом жанре, а в XX веке О. Генри стал признанным мастером новеллы в США. Современные новеллы имеют тенденцию к гротескности и сложной структуре (например, у Х. Борхеса, Х. Кортасара и Дж. Чивера), а в русской литературе последних десятилетий XX века новелля представлена произведениями Ф. Искандера, А. Кима и А. Битова.

Очерк, фельетон, памфлет и мемуар

• Очерк отличается от рассказа и новеллы отсутствием единого конфликта и большей описательностью. Для него характерна документальность изображаемого и публицистическая острота. Автор, описывая реальное событие, часто называет конкретных людей и открыто выражает своё мнение.

Очерк можно разделить на художественные, документальные и публицистические. В художественном очерке рассматриваются типы и явления, описанные с натуры, при этом буквальное соответствие реальности не является ключевым (например, "Петербургские шарманщики" Д. Григоровича). Публицистический очерк озвучивает актуальные современные проблемы, указывая на подлинные имена участников, время и место событий; автор не скрывает своей позиции (например, книги В. Овечкина "Районные будни" или "Бодался теленок с дубом" А. Солженицына). Документальный очерк направлен на информирование читателя о текущих событиях и может сочетать в себе проблемные моменты; он создается для публикации в прессе и считается временным жанром.

• Близок к очерку фельетон (от франц. feuille – листок), который неотделим от журналов и газет. Он, возникший в начале XIX века во Франции, отличается актуальностью темы, часто имеет юмористическую или сатирическую окраску. В дореволюционной России "королями фельетона" считались А. Амфитеатров и В. Дорошевич, а в советское время жанр развивали М. Булгаков, М. Зощенко и другие.

• Памфлет (англ. pamphlet – листок) выделяется своей политической направленностью, конкретной адресовкой и явной гиперболизацией характеров, что проявляется в бескомпромиссности авторской позиции. Он имеет долгую историю в Европе, включая работы Эразма Роттердамского, Свифта и Вольтера, но в России его популярность возросла с середины XIX века благодаря авторам как Белинский и Горький.

• В рамках эпического жанра также существует мемуар. Мемуары (лат. memoria – память) могут быть написаны в форме исповеди, дневника или рассказа о пережитом и обычно написаны от первого лица, хотя встречаются и в третьем лице. Их ценность заключается не столько в художественной выразительности, сколько в достоверности событий (например, "Записки" Екатерины II или мемуары У. Черчилля). Однако ни один мемуарист не способен достичь полной объективности, зачастую стремясь подчеркнуть свои успехи и значимость.

Фольклорные жанры

• Некоторые эпические жанры напрямую связаны с фольклором, в частности, сказка. Это один из древнейших разновидностей эпоса, в которой преобладают фантастические элементы. Сказка отражает давние народные представления о мире, добре и зле и обычно существует в нескольких вариантах из-за устной традиции.

С XVIII века сказки начинают записываться учеными и писателями ("Тысяча и одна ночь", русские сказки А. Афанасьева, немецкие сказки братьев Гримм). Писатели всех стран обращаются к сказочным сюжетам, как Э. Т. А. Гофман, Х. К. Андерсен и Л. Толстой. Литературная сказка, появившаяся в XIX веке, отличается от народной наличием глубокой психологической проработки и актуализацией сюжетов.

• Басня – это краткий аллегорический рассказ с поучительным концом и может существовать как в стихах, так и в прозе. Она появилась в V–VI веках до н. э. и считается родоначальником Эзоп, а аллегорический язык, присущий басне, называется "эзоповым языком". Известные басенные сюжеты также встречаются в древнеиндийском "Панчатантра".

Своей образностью и краткостью басня стала популярной во всех слоях общества, а её универсальные ситуации и оценка делают её актуальным жанром и сегодня, что видно в работах русских авторов, таких как Д. Бедный и С. Михалков.

• Притча близка к басне, представляя собой символический жанр, который используется для формирования определенного тезиса в литературе. Обычно в притче показываются лишь действия персонажей и их нравственные последствия, без подробного освещения психологического портрета (например, притча о блудном сыне). Притчи начали распространяться в христианской литературе, но встречаются и в текстах Ветхого Завета. С конца XIX века они проникают в литературу более широких жанров, как у А. Камю и Ф. Кафки.
• Анекдот (греч. anekdotos – неизданный) впервые возник в V веке в Византии как краткий и поучительный эпизод из жизни исторического лица. Позже анекдоты стали представлять собой короткие, зачастую политически остроумные рассказики. В XX веке анекдоты становятся анонимными и отражают социальные или политические проблемы, часто критикуя существующий строй. В России, начиная с XV века, анекдоты начали печататься, но в СССР оставались в основном устными, так как политические анекдоты воспринимались как оппозиционные. В последние годы анекдоты получают и печатное распространение.

• Фабльо (фр. fabliau) – это еще один жанр, связанный с анекдотом, представляющий собой краткий рассказ с комическим элементом и осмеиванием человеческих пороков. Этот жанр возник в середине средневековья и является предшественником новеллы.
• Фацеция (лат. facetia) – это короткий юмористический рассказ с динамичным сюжетом, который популярен в итальянской литературе эпохи Возрождения и был заимствован в России в конце XVII века из Польши. Фацеция часто встречается в русской литературе XVIII века, в частности, в "Письмовнике" Н. Курганова.

Формы Лирики и их организация

Лирика представляет собой литературный род, в котором акцент ставится не на самом предмете изображения, а на авторском отношении к нему. Она использует экспрессивные формы выражения и тесно связана со стихотворной формой. В лирических произведениях сюжет часто выражен слабо или отсутствует вовсе. Главное в лирике — это образ-переживание, цель которого — передать субъективное восприятие автором действительности или её отдельных аспектов. Наиболее чистой формой лирики считается медитация — сосредоточенные размышления, самосозерцание, естественный поток мыслей из глубин авторского "я".

Лирика и эпос, как уже было отмечено, имеют элементы взаимопроникновения. Эпические произведения с ярко выраженным сюжетом часто содержат "лирические отступления", и всё произведение может быть пропитано лиризмом (например, в повестях М. Пришвина и "Владимирских проселках" В. Солоухина). Присутствуют и некоторые лирические жанры, которые имеют отчетливо выраженный сюжет, такие как поэма, баллада и некоторые виды песни.

Эпос и лирика также различаются по времени действия. Эпический жанр в большинстве своем опирается на прошедшее время, в то время как события и чувства в лирическом произведении описываются как происходящие в настоящем. В лирике редко встречаются подробные описания или мотивировки. Основная цель — передать индивидуальные переживания, поднимая их до всечеловеческих масштабов, что помогает читателю увидеть в лирическом произведении отражение собственных чувств.

Лирические формы менее четко организованы по сравнению с эпосом. Лирические жанры, как правило, различаются в зависимости от содержания, выражающего душевное состояние (например, любовная, пейзажная, философская лирика). Четкое разделение таких жанров было характерно для литературы античности и средневековья, однако в XVIII и особенно в XIX–XX веках такое деление стало менее актуальным, и чистые формы лирики встречаются редко. Например, трудно определить, к какому традиционному жанру можно отнести стихотворение Б. Пастернака "Во всем мне хочется дойти до самой сути..." (1956). Несмотря на это, в истории литературы важно знание основных лирических жанров, которые мы коротко охарактеризуем.

• Ода (греч. ode — песня) изначально означала любую песнь, а затем стала обозначать лирическую хоровую песню в честь какого-либо лица или события. В Древней Греции и Риме ода была одним из наиболее популярных жанров, после чего на долгое время вышла из употребления, чтобы вернуться благодаря французскому поэту Ронсару.

Эпоха классицизма возродила и усовершенствовала одический жанр, который стал центральным в поэзии того времени и восхвалял монархов и государственных деятелей. Классицистские оды используют мотивацию античной мифологии и обладают величественным стилем и строгой ритмикой, как в произведениях Вольтера и М. Ломоносова.

С развитием предромантизма жанровые черты оды начинают смягчаться (оды Г. Державина), и в XIX веке она теряет свои канонические признаки (оды В. Гюго, Дж. Китса). В XX веке, под влиянием интимной лирики, ода как жанр риторического характера оказывается в забвении, хотя некоторые поэты используют её в ироническом или переносном смысле (например, "Настали времена, чтоб оде/Потолковать о рыбоводе" Э. Багрицкого). Несмотря на это, торжественная тональность оды продолжает существовать и в XX веке, как можно увидеть в официальной советской поэзии.

• Элегия (от греч. elegos — жалобная песня) — лирическое произведение, проникнутое печалью и грустью, чаще всего написанное от первого лица. В Древней Греции элегии касались тем воинской доблести и патриотизма, но со временем стали посвящаться радостям и горестям любви, особенно в римской поэзии, где основное внимание уделяется страданиям от несчастной любви (Каллимах, Тибулл, Овидий).

Элегия присутствует в средние века и ренессансе, но намного менее активно, чем в эпоху романтизма, когда жанр вновь обрел популярность (А. Шенье, Э. Парни и другие). В России элегия находит свое развитие в творчестве В. Тредиаковского, А. Сумарокова, а также у В. Жуковского, К. Батюшкова и А. Пушкина. Медитативность, присущая элегии, сохраняется и в поэзии XX века (А. Блок, Р. М. Рильке).

• Гимн (греч. hymnos — хвала) — торжественная песня в честь богов и героев. Появившись в Древнем мире, гимн стал важной частью религиозных культов и известен в разных культурах, как в Древнем Египте и Месопотамии. Христианство принесло новые формы гимна, такие как акафист, кондак и канон.

Светская модификация гимна возникла в XVIII веке, например, "Марсельеза" стала гимном Великой французской революции. В XIX и XX веках каждая страна имеет гимн, который поэтически выражает её идеологию, и в России гимн менялся несколько раз за последние два столетия.

• Сатира (лат. satura — смесь) — античный жанр, акцентирующий внимание на внутренних недостатках и смеющийся над объектом изображения. Сатира в Древнем Риме стала жанром обличения (Гораций, Ювенал) и со временем потеряла четкие границы, превратившись в специальный способ изображения, как видно в "Дон Кихоте" Сервантеса и "Приключениях Гекльберри Финна" М. Твена.
• Одной из разновидностей сатирической поэзии является эпиграмма (греч. epigramma — надпись) — короткое стихотворение, высмеивающее конкретное лицо или явление. Эпиграмма часто используется в литературной или социальной борьбе, получая широкой известность, когда выражает общее мнение. Также существует эпитафия — надгробная надпись, часто стихотворная, которая сохранилась до наших дней, хоть в последнее время встречается реже; характерна, например, эпитафия, заимствованная из стихотворения В. Жуковского.

• Мадригал(ит. madrigale — песня на родном языке), напротив, представляет собой небольшое стихотворение любовного или комплиментарного содержания, обычно обращенное к конкретному лицу. Он возник в Италии в XVI веке и стал популярным в европейской поэзии XVII–XVIII веков, находя своих авторов в России, таких как А. Сумароков и Н. Карамзин, также встречается у Пушкина и Лермонтова.

• Послание — это стихотворное произведение, взятое в форме письма к определенным лицам, популярное уже в античности (Гораций, Овидий) и у русских поэтов нового времени. Некоторые исследователи также считают открытые письма современными формами посланий (например, "Письмо к Гоголю" В. Белинского).

• Песня, один из древнейших лирических жанров, не привязан к определенной ситуации или адресату, представляет собой поэтическое произведение, основанное на мелодии. Она зародилась в Древней Греции (VII–V вв. до н. э.) и с тех пор делилась на различные тематические группы: свадебные песни, гимны, элегии, любовные и застольные.

• В Средние века песня чаще всего была любовной (провансальская канцона), хотя затрагивались и социально-политические темы (сирвента). Особенно выделяется баллада, изначально оказавшаяся песней на любовную тему, связанной с ритмическими танцами, но со временем трансформировавшаяся в литературный жанр.

В течение второй половины XVIII века баллада начинает развивать ключевые признаки, присущие этому жанру и по сей день. Баллада становится лироэпическим произведением с напряжённым драматическим сюжетом, который зачастую имеет историческую основу и может содержать элементы фантастики. В романтическую эпоху баллада становится одним из наиболее востребованных жанров. Наиболее известными являются баллады Шиллера ("Кубок", "Перчатка") и Гёте ("Лесной царь"), многие из которых были адаптированы в музыкальные произведения. В русской литературе Жуковский зарекомендовал себя как мастер баллад ("Людмила", "Теон и Эсхин" и другие). Также баллады писали Пушкин ("Песнь о вещем Олеге"), Лермонтов ("Воздушный корабль") и А. К. Толстой ("Василий Шибанов"). В современной поэзии жанр баллады встречается реже, но всё же можно упомянуть работы Н. Тихонова, Э. Багрицкого, П. Антокольского, Е. Евтушенко и других.

Литературная песня представляет собой особую разновидность песни. Она может изначально быть просто стихотворением, не предназначавшимся для исполнения, и со временем, иногда без ведома автора, стать музыкальным произведением. Литературная песня начала формироваться во второй половине XVIII века и сразу же завоевала популярность благодаря таким образцам, как песни Р. Бернса и П. Ж. Беранже. В России литературные песни первоначально стали популярны в образованных кругах, а затем вошли в народный фольклор. Существовало также обратное влияние — связь литературной песни с народной традицией очевидна в произведениях А. Кольцова, Н. Некрасова, И. Никитина, некоторые из которых стали народными песнями, имена авторов которых забыты. Например, известная народная песня "Славное море – Священный Байкал..." на самом деле основана на стихотворении сибирского краеведа Д. П. Давыдова, написанном в 1858 году.

Уже в XIX веке мелодии для песен создавали именитые композиторы, такие как И. Гурилев, А. Верстовский, А. Алябьев. Во второй половине XX века значительно усилилось сотрудничество композиторов с поэтами-песенниками (И. Дунаевский, М. Блантер, Д. Покрасс, А. Пахмутова, А. Петров и другие).

• Романс — это одна из форм песенного жанра, представляющая собой одновременно стихотворение и музыкальное произведение для сольного исполнения с инструментальным сопровождением. Музыку романсов на стихи известных поэтов создавали композиторы из разных стран (Бетховен, Шуберт, Дебюсси, Глинка, Мусоргский, Чайковский, Рахманинов, Шостакович, Свиридов и т.д.). Как правило, содержание и музыкальные элементы в романсе сложнее, чем в песнях, хотя граница между романсом и песней порой бывает размыта.

• В последней трети XIX века в России возникает специфическая форма песенного жанра — частушка. Это короткая, обычно четырехстрочная импровизированная песенка, созданная для простого музыкального сопровождения (гармонь, балалайка). Частушка может исполняться и без музыки. Появилась она в деревнях, но не стала полноценной частью городского фольклора. В частушках обычно преобладает любовная тематика, но есть и сатирические или юмористические варианты. Частушки встречаются и на эстраде, хотя, в общем, этот жанр постепенно угасает.

Ключевые черты и жанры Драмы

Драма является третьим литературным родом, одновременно относящемся как к литературе, так и к театру. Успех театрального спектакля зависит не только от качества текста, но и от мастерства актеров, режиссерского подхода, художественного и музыкального оформления.

Драма, по сравнению с лирикой и эпосом, обладает специфическими чертами. Центральным элементом является действие, поэтому персонажи в драме часто описываются с резкими очертаниями, а конфликт является основой, вытекающей из социально-исторических или общечеловеческих нравственных противоречий.

Большинство драматических произведений строится на единстве действия, в котором все события и персонажи подчинены единому принципу. Эта традиция восходит к античному театру (Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан) и сохраняется в драмах XVI–XIX веков. В большинстве драм единство действия остаётся непоколебимым, что связано с ограниченным числом персонажей и пространственными рамками, вынуждающими автора четко формулировать свои идеи.

В драме единственным средством характеристики персонажей служит прямая речь в форме монологов и диалогов. Мысли и чувства автора передаются лишь через действия героев и эмоциональную интонацию произведения. Возможности для описания психологии и внешности персонажей ограничены лишь ремарками, которые обычно представляют собой краткие указания для режиссера и актеров и могут быть незаметны зрителям.

С античных времён и почти до конца XIX века драма была самым популярным видом словесного искусства. Театр собирал тысячи зрителей, тогда как количество читателей, как правило, было ниже. Это связано с тем, что драма позволяет воспринимать мыслительную и образную составляющие в живых сценах, а игра актеров акцентирует авторскую идею, делая её доступной для широкой аудитории. Также театр стал местом общения и развлечения, отвлекая от повседневных забот. Не удивительно, что произведения теряли в восприятии при чтении, и немногие предпочитали читать пьесы вместо их просмотра.

Развитие кино в XX веке значительно ослабило влияние театрального искусства, а появление телевидения ещё больше упрочило этот процесс. Однако ни кино, ни телевидение не смогли уничтожить театр, поскольку живое исполнение актеров и атмосфера зрительного зала обеспечивают неповторимое воздействие, превосходящее возможности кино и телевидения, несмотря на все их технические достижения. Это осознание стало основой создания роскошных кинотеатров в 1920-1930-е годы, которые благодаря своему убранству и атмосфере стремились передать дух театра.

Следует отмечать, что драму в широком смысле (как род) нужно отделять от драмы — как литературного вида.

• Древнейшей формой драмы является трагедия (от греческих слов tragos – козел и ode – песня), которая возникла из сценических представлений, связанных с культом бога виноделия Диониса. Во время ритуалов в жертву Дионису приносили козла, откуда и произошло название.

Трагедия оформила свои черты в Древней Греции в V веке до н.э., основываясь на конфликтах, которые касались общенародных интересов и поднимались до общечеловеческого уровня. Это и обосновывает вечную актуальность античных трагедий Эсхила и Софокла. По мнению Аристотеля, трагедия вызывает страх и сострадание, способствуя очищению души (катарсис).

У Шекспира трагедия достигла нового этапа развития. Его трагедии отмечены глубиной драматического содержания человеческой жизни, полны страстей и стремлений, а также одновременно воздают хвалу человеческому разуму. Шекспир внес в античную трагедию бытовые и комические элементы, отказался от плоскости характеров и включил в высокую лексику разговорные выражения.

Некоторое время после Шекспира не было прямых продолжателей его идей. Драматурги классицизма, последовавшие за "английским бардом", ориентировались на "высокую" античность как на образец. Рациональная драматургия этого периода стремилась к завершенности и математической точности структуры, подчеркивая обязанность перед чувством (Расин, Корнель, Вольтер и др.).

Жанр трагедии продолжает развиваться и в эпоху романтизма, когда поэзия бурных индивидуальных страстей вытесняет эстетику рационализма (Шиллер, Гёте, Гюго).

В русской литературе трагедия начинает развиваться вместе с зарождавшимся классицизмом (пьесы Сумарокова, Княжнина, Хераскова, Озерова) и сохраняет свое влияние до начала XIX века.

С появлением "Бориса Годунова" Пушкина начинается новый этап в развитии русской трагедии. Он создал своё произведение на основах, которые большинству современников показались новаторскими. Используя уроки Шекспира, Пушкин смело сочетает трагическое и комическое, а также "высокое" и "низкое", перенесив акцент с судьбы личности на "народную судьбу".

С середины XIX века трагедия встречается реже на русском театре (например, историческая трилогия А. К. Толстого, "Гроза" Островского, обозначенная самим автором как драма).

• В советский период жанр трагедии почти не востребован из-за идеологических установок, направленных на жизнерадостное искусство. На этом фоне выделяется пьеса В. Вишневского "Оптимистическая трагедия" (1933), рассказывающая о превращении анархистов в дисциплинированный полк Красной Армии и их самопожертвовании ради победы общепролетарского дела. Европейская трагедия, хотя и не утратила гуманистического пафоса (Р. Роллан, Ж. П. Сартр, Ж. Ануй и др.), противопоставлялась этому мажорному настрою комедией (от греч. komodia, составленного от komos – веселая процессия и ode – песня). Комедия в античные времена понималась как сценическое произведение со счастливым исходом, где события и персонажи изображались в комическом ключе, в отличие от трагедий, в которых действовали боги и герои.

Современная комедия нацелена на высмеивание социального и нравственного поведения, которое противоречит общественным нормам. Положительный герой не является обязательным. Идеал, против которого осмеивается какое-либо явление, может проявляться через отрицание недопустимого.

Автор для создания комических ситуаций располагает двумя основными средствами: комизмом внешних ситуаций (падения, неумение персонажа ориентироваться в незнакомой обстановке, появление одного героя под именем другого и т. д.) и речевыми приемами (ирония, пародия, абсурдные ситуации, парадокс).

Принято считать, что основоположником комедии является древнегреческий драматург Аристофан. В Древнем Риме прославились пьесы Теренция и Плавта. Тематика античной комедии часто вращалась вокруг частной жизни простых людей.

Средневековая комедия во многом заимствовала элементы карнавальных шествий, разрабатывающих устойчивые типажи, подлежащие осмеянию (скупец, мелочный лавочник, обманутый муж и прочие), а также несколько повторяющихся ситуаций.

Так возникла поэтика итальянской комедии масок (итал. commedia dell'arte), где зрителям были знакомы персонажи (Доктор, Арлекин, Пульчинелла, Панталоне и другие), которые разыгрывали импровизированные сцены, обычно фарсового или буффонадного характера. Фарс (от лат. farcio – начинять) представляет собой комедийные вставки в мистериях, а буффонада (итал. buffonata – паясничество) включает ситуации, основанные на грубо выраженном комизме. Буффонада можно заметить в современной цирковой клоунаде.

Комедия масок стала важным этапом в становлении европейского национального театра. В дальнейшем в драматургии остались лишь отдельные элементы комедии масок, хотя её традиции продолжают существовать (например, в режиссуре В. Мейерхольда и постановках "Принцессы Турандот" Е. Вахтангова).

В эпоху классицизма комедия рассматривалась как низший жанр, однако именно комедии принесли бессмертие имени Мольера, который мастерски сочетал яркие сценические моменты с выражением характеров. На тех же принципах построен шедевр французской комедии XVIII века — "Женитьба Фигаро" П. Бомарше.

С развитием драматургии акцент в комедии изменений переместился с комизма ситуаций на сложные интриги, вытесняя комизм положений комизмом характеров. Переходным жанром от комедии характеров стал водевиль (франц. vaudeville). Первые упоминания о водевиле относятся к XV веку, но он тогда лишь начал формироваться.

• В XVIII веке водевилом назывались музыкальные куплеты с повторяющимся припевом, ставшие обязательным элементом ярмарочных представлений. Позже именно наличие песенных вставок, освещающих или комментирующих комедийное действие, стало отличительным признаком жанра. Водевили XVIII – первой половины XIX века характеризуются сложной интригой, построенной на любовных перипетиях, изобилуют каламбурами и неожиданными ситуациями с оптимистичным исходом. Сложные проблемы в водевиле не ставятся или решаются легко, зачастую благодаря счастливой случайности. Яркие примеры водевиля созданы во Франции XIX века, среди которых работы Э. Скриба и Э. Ла-биша. В России водевили также были популярны у Н. Хмельницкого, А. Шаховского, Д. Ленского, П. Каратыгина и Н. Некрасова. В XX веке зрителей привлекала водевильная пьеса "Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка" (1839), которую Д. Ленский адаптировал из французского оригинала, однако она стала близкой к русским нравам той эпохи.

В России наряду с водевилем возникла "благородная" или "светская" комедия. Герои таких комедий принадлежали к дворянскому и "просвещенному" сословию, а сюжет фокусировался на любовных интригах, иногда включающих элементы критики (осмеяние стиля жизни не по средствам, светских предрассудков и т. д.). Иногда светская комедия служила инструментом для авторов, чтобы отреагировать на литературных противников. В этом жанре трудились А. Шаховской, Н. Хмельницкий и М. Загоскин. Особое место занимает творчество А. Грибоедова. Его "Горе от ума", будучи типичной "благородной" комедией, расширяет рамки любовной интриги и сосредотачивается на "драме идей", а язык пьесы демонстрирует блестящий пример непринужденной живой речи, освоенной до него лишь в баснях Крылова.

Новая волна расцвета русской комедии начинается в 1840-х годах, когда на сцену выходят пьесы Н. Гоголя, включая "Ревизор", и другие его работы, что становится основой театра А. Островского. В пьесах Островского четкая граница между комическим и трагическим размыта, герои многослойные, а действия происходят не только из любовных интриг, но и из социальных и нравственно-психологических конфликтов. На протяжении более трех десятилетий русский театральный репертуар в значительной степени определялся произведениями Островского, оказавшего великое влияние на развитие русской драматургии.

Комедия конца XIX – начала XX века характеризуется углубленным психологизмом и почти полным исчезновением традиции комедии масок. Комизм ситуаций отходит на второй план, уступая место "подводным течениям" сюжета ("Вишневый сад" А. Чехова). Возрождается почти забытый жанр трагикомедии, который возник ещё в эпоху Возрождения. В XX веке трагикомедия отражает чувство относительности социальных и моральных норм, возникшее в результате множества социальных катаклизмов. В современной трагикомедии (Ф. Дюрренмат, Ж. Ануй, Э. Ионеско, С. Беккет) связь трагического и комического начал не поддается выделению — они лишь усиливают друг друга, ведя к неопределенности и "отложенности" конфликта, что планировалось автором.

• Развитие поэтики водевиля привело к созданию оперетты. Оперетта, возникшая во Франции в середине XIX века, представляет собой произведение с комедийной направленностью, при этом значительно увеличивается роль музыкального сопровождения и вокально-танцевальных сцен по сравнению с водевилем. Поэтому автором оперетты обычно считается композитор, а не драматург (оперетты Штрауса-сына, Легара, Кальмана, Оффенбаха и т. д.). Русская оперетта начала развиваться только в XX веке (оперетты И. Дунаевского, Ю. Милютина, В. Соловьева-Седова).

Опера (итал. opera – "сочинение") определяется как "вид театрального искусства, в котором сценическое действие сочетано с музыкой – вокальной и оркестровой", и как и оперетта, не может существовать без литературного текста. В творениях итальянского поэта XVIII века П. Метастазио опера иногда называлась "лирической трагедией", а великий немецкий композитор XIX века Р. Вагнер подчеркивал, что он "приблизил оперу к драме". Признавая зависимость оперы и оперетты от музыки, нельзя игнорировать их связь с литературой.

До этого момента мы обсуждали драму лишь как литературный род. Однако термин "драма" имеет иное значение, обозначая одну из разновидностей этого жанра. Драма занимает промежуточное положение между трагедией и комедией. Аналогично трагедии, драма основана на социально-психологических конфликтах, но эти конфликты менее напряженные и могут иметь благополучный исход. Как и в комедии, драма сосредоточена на частной жизни, но драматург не стремится "исправить" ситуацию смехом, а анализирует сущность конфликтов. Драма, как и трагедия, сохраняет серьезный тон, однако комизм также не исключен.

В античные времена драма как самостоятельный вид не существовала, хотя элементы драмы просматриваются уже в трагедиях Еврипида и его преемников. Одним из первых шагов к оформлению драмы стала литургическая драма (греч. leiturgia – обедня), появившаяся в IX–XIII веках, которая представляла собой театрализованные представления на библейские темы во время рождественских и пасхальных служб, предназначенные для новообращенных христиан (например, "Действо об Адаме", XII в.).

В XIV–XVI веках литургическая драма трансформировалась в мистерию (от греч. mysterion – "тайна"). Мистерия, основывающаяся на библейских сюжетах, вышла за пределы церкви и стала представляться на городских площадях и ярмарках. За ней последовали интермедии — комические, фарсовые вставки, которые часто иронизировали над основным сюжетом. С течением времени эта тенденция укрепилась, что вызвало недовольство клерикальных кругов, и с XVI века мистерии стали запрещены в большинстве европейских стран. В конце XIX – начале XX века во Франции и Германии предпринимались попытки возрождения мистерии в новых формах, но они не увенчались успехом. В. Маяковский использовал мистериальные элементы для создания революционно-героических представлений ("Мистерия-буфф", 1918), акцентируя в своем творчестве пародийный момент.

Моралите, возникшее в XIV–XVI веках, близко связано с мистериальными театрами (от лат. moralis - нравственный). Этот жанр сочетал в себе народные элементы поучительного характера, охватывая широкий спектр тем: от религиозных и философских до исторических и сказочных. Персонажи моралите имели аллегорическое значение, что подчеркивалось различными атрибутами, например, Смерть появлялась в саване с косой и песочными часами, а Мир - с пальмовой ветвью.

Современное понимание драмы начало формироваться только в первой половине XVIII века, получив название "мещанская драма". Она противопоставлялась "высоким" идеям классицизма и отражала стремление искусства к демократизации.

Драматурги того времени, такие как Д. Дидро, Г. Лессинг и П. Бомарше, стали исключать королей и герцогов из своих пьес, вместо этого обращая внимание на героев из "третьего сословия". Они продемонстрировали, что простые люди способны переживать весь спектр человеческих эмоций. Примером такой драмы является "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1767).

• После мещанской драмы на свет появилась мелодрама (греч. melos – песня, мелодия и drama – действие). Для мелодрамы характерны высокая эмоциональность, иногда переходящая в аффект, а также сложные и запутанные интриги с моралистической направленностью. Этот жанр сформировался на стыке XVIII и XIX веков и продолжает существовать сегодня. Одним из самых известных примеров мелодрамы является "Тридцать лет, или Жизнь игрока" французского драматурга В. Дюканжа (1827), которая долгое время оставалась в репертуаре театров Европы и России. В XX веке мелодрама перенеслась с театральной сцены в кино и на телевидение.

Понятие современной драмы прошло сложный путь, заняв важное место в мировой драматургии. Основные этапы ее эволюции можно выделить как

1. романтическую драму (первая треть XIX века, включая произведения В. Гюго),
2. реалистическую драму (от А. Островского и А. Чехова до Г. Ибсена и Л. Толстого),
3. символистскую драму (М. Метерлинк и Г. Гофмансталь).
4. Отдельным периодом является советская драма, которая во многом зависела от идеологических установок государства, как поддерживающих, так и критически настроенных.

В последние годы отечественная драма, как и литература в целом, стремится к пересечению драматического и комического, реального и символического, возвышенного и натуралистического.

Тенденция к смешению жанров привела к восприятию любого произведения (романа, басни, поэмы или фельетона) как текста в широком смысле. Само понятие "текст" имеет множество значений. Оно связано с древними произведениями, а также обозначает структуру и исполнение языка. Таким образом, текст рассматривается как искусственно созданное произведение, в котором все элементы связаны между собой.

В лингвистике текст определяется как "завершенное произведение речетворческого процесса", обладающее определенной целенаправленностью и объединенное различными связями. Вместо термина "текст" иногда используют "дискурс", который относится к устной речи.

Изучение текста происходит в трех направлениях: текстологии, поэтике и герменевтике. Герменевтика занимается толкованием текстов, и это может касаться как древних, так и более современных произведений. Без герменевтического комментария многие моменты в таких текстах, как "Мастер и Маргарита" М. Булгакова или "Двенадцать стульев" И. Ильфа и Е. Петрова, могут остаться неясными для читателя, так как со временем некоторые реалии теряют свое значение.

Каждое произведение может быть истолковано по-разному. Например, Н. Добролюбов и его последователи видели в "Обломове" символ апатии, в то время как Н. Михалков в своем фильме акцентировал внимание на романтической мечтательности персонажа. Также стихотворение Некрасова "Железная дорога" воспринимается по-разному: от критики чиновников до восхваления строительного подвига, несмотря на то, что такие интерпретации, вероятно, противоречат мнению самого автора.

В понимании текста как носителя информации кроется риск игнорирования реальности. Увлечение семантикой произведений остается значимой тенденцией в современном литературоведении, что подчеркивает сложности анализа художественных текстов.