Поэтика героического в творчестве и биографии Ромена Роллана

Вокруг нас душный спертый воздух.

Мир задыхается.

Распахнем же окна! Впустим вольный воздух!

Пусть нас овеет дыханием героев.

— Р. Роллан

Ромен Роллан — одна из выдающихся фигур литературы на рубеже XIX и XX века. Прожив насыщенную жизнь, он оставил обширное наследие, охватывающее множество жанров. Активно участвовал в общественно-политической жизни своего времени и стал известен как художник-гуманист, антимилитарист и антифашист.

Биография Ромена Роллана

Ромен Роллан (1866—1944 гг.) родился в маленьком городке Кламси на юге Франции. Он был сыном нотариуса и проявил выдающиеся способности ещё в школе. В 1886 году Роллан поступает в Париже в Высшую нормальную школу, где формируются его интересы к литературе, философии, музыке и искусствоведению.

В 1880-е гг. во Франции активно переводили произведения русских классиков: Тургенева, Достоевского и Толстого. Роллан стал их поклонником, и особенно сильное впечатление на него произвела статья Толстого «Так что же нам делать?». Это побудило Роллана написать Толстому с вопросом о том, как жить.

Представьте радость Роллана, когда в октябре 1887 года он получил ответное письмо от Толстого с печатью «Ясная Поляна». Формой письма было 17 страниц, написанных на французском языке и открывающих фразой: «Дорогой брат!». Толстой, работая над письмом в течение трех дней, делился своими взглядами о «ложной роли» искусства и науки в обществе. Хотя Роллан не разделял всех взглядов Толстого, его трактат «Что такое искусство?» отразил идеи о том, что искусство должно нравственно воздействовать на общество, что сильно повлияло на Роллана.

После окончания учебы Роллан проводит два года в Риме, где работает над диссертациями по итальянской живописи XVII века и истории европейской оперы. В Италии он пишет исторические пьесы и пытается продвинуть свою оперу «Ниобея», но безуспешно. Это неуверенное начало побудило его принять преподавательскую должность в Сорбонне, что способствовало формированию его художественной философии.

Начало литературной и театральной деятельности Роллана

Старт писательской карьеры Роллана связан с драматургией, что было законами времени. В конце XIX века в Европе развивалась новая драма, вдохновленная Г. Ибсеном. Роллан стал частью этого движения, наряду с такими авторами, как Шоу, Гауптман и Стриндберг.

Его пьесы, обладающие гуманистическим пафосом и актуальной тематикой, базировались на историческом материале и образовывали два жанрово-тематических цикла: «Трагедии веры» и «Драмы революции». В первом, представленном такими произведениями, как «Святой Людовик» и «Аорт», история служит фоном для моральных конфликтов героев, отражая борьбу добра и зла.

Во втором, более увлекательном цикле — «Драма революции» — отражены события Великой французской революции 1789—1794 гг. Важнейшая пьеса этого цикла — «Дантон» (1890 г.), в которой исследуются судьбы Дантон и Робеспьер. Дантон, усталый от рока «карающего меча», стремится к милосердию, в то время как Робеспьер жесток и неподкупен, представляя собой революционного фанатика. В итоге, Дантон, ставший жертвой террора, иллюстрирует известную фразу: «революция пожирает своих детей». В 1930-е годы Роллан завершает цикл новой пьесой «Робеспьер» (1938 г.).

В начале 1900-х годов, оставив драматургию, Роллан подводит итоги своих исканий в книге «Народный театр. Опыт эстетики нового театра» (1903 г.), где обосновывает концепцию «искусства действия», которое должно оказывать активное нравственное воздействие на публику. Однако реальная театральная практика показала, что создание демократического народного театра было эфемерным.

Работа над Героическими биографиями

Одним из направлений творчества Роллана стала серия героических биографий: жизнеописаний выдающихся личностей — государственных деятелей, полководцев, ученых и художников. Эти книги, среди которых выделяются жизнеописания Бетховена, Микеланджело и Л. Н. Толстого, служат вдохновляющим примером. Роллан определял пафос своих трудов следующим образом:

Вокруг нас душный спертый воздух. Мир задыхается. Распахнем же окна! Пусть нас овеет дыханием героев.

В этих произведениях он обращается к Бетховену как к близкому человеку, описывая его как гениального композитора, олицетворяющего силу духа и оптимизм, даже несмотря на судьбоносные испытания. Роллан показывает, как Бетховен, встречая трудности, создаёт величайшие произведения, такие как Девятая симфония.

Подобным образом написаны и биографии Микеланджело и Л. Н. Толстого, которые отражают страдания и триумфы творческих индивидуумов, способных преодолевать жизненные невзгоды.

Эпопея современной жизни «Жан Кристоф»

Работа Роллана как драматурга, биографа и публициста подготовила его к написанию главного произведения — эпопеи «Жан Кристоф». В этом романе сосредоточены его философские идеи и художественный метод. В «Жан Кристофе» Роллан создает образ музыкального гения, соответствующего правилам бетховенской биографии и пропитанного духом страсти и мужества.

Роллан инкорпорирует автобиографические элементы, присущие ему как человеку. Герой романа, имеющий фамилию Крафт (что означает «сила»), олицетворяет ненасытную творческую энергию. Выстраивая судьбу Кристофа, Роллан настраивает свою историю на интернациональность, что проявляется через дружбу между Кристофом и французом Оливье.

Эта эпопея отличается от цикличных романов, таких как у Золя или Франса, и предвосхищает «субъективную» эпопею Пруста о «в поисках утраченного времени». Роллан потратил почти десять лет (1904—1912 гг.) на ее создание.

Роллан прослеживает жизненный путь своего героя от рождения до смерти. Первая часть «Заря», «Утро», «Отрочество» описывает юность Кристофа, его первые творческие импульсы и суровые жизненные уроки. Здесь видна перекличка с поэтикой романа воспитания.

В маленьком немецком городке на берегу Рейна рождается ребенок с исключительными музыкальными способностями. Его жизнь полна недостатка и унижения, родители живут в нищете. Отец, музыкант, погибает от зловредности жизни, а мать работает кухаркой. В таких условиях Жан Кристоф быстро осознает все трудности.

Дедушка делает ему подарок — рояль, и мальчик начинает сочинять музыку. Роллан мастерски описывает процесс внутренних мук и становления молодежного композитора, который уже в шесть лет создает свои первые произведения. Его творческий процесс переплетается с личными переживаниями, преданностью и дружбой, но, несмотря на свой дар, он часто сталкивается с непониманием со стороны окружающих.

С развитием сюжета акцент смещается с внешних событий на «жизнь души». Кристоф начинает критически относиться к своим работам и классическим произведениям, видя в них фальшь, и, с юношеским максимализмом, стремится все изменить. Его усилия не останавливаются, и он выражает свои взгляды через шокирующие статьи.

Перемещаясь от размышлений о музыке, Жан Кристоф переходит к критическому восприятию социальных реалий в обществе. Этот этап его биографии охватывается во второй части эпопеи, где он сталкивается с угнетающей атмосферой «грубого милитаризма» в Германии, стране композиторов и философов. После прямого конфликта с кайзеровскими войсками он вынужден покинуть родину и бежать во Францию, в Париж. Однако, как ему кажется, этот центр свободного художественного выражения тоже оказывается не тем, чем он его представлял — он сталкивается с торжеством коммерческого, низкопробного искусства, что вызывает у него стойкое отторжение.

В третьей части, озаглавленной «Антуанетта», «В доме», «Подруги», Кристоф настойчиво ищет «другую Францию», и находит ее в лице молодого поэта Оливье, ставшего его другом и единомышленником. Духовное единство немецкого и французского персонажа обретает у Роллана глубокий символический смысл, отражая его гуманистические идеалы и неприятию националистических барьеров. Гибель Оливье во время первомайской демонстрации становится для Кристофа тяжелым ударом, и после этого он решает бежать в Швейцарию. Завершение его жизни описано в 9-й и 10-й книгах — «Неопалимая купина» и «Грядущий день». Кристоф находит новые, мучительные чувства в доме доктора Брауна, особенно к его жене Анне, но один за другим теряет близких и остается в одиночестве. В финале романа он уходит из жизни, и его река жизненного опыта сливается в океан вечности.

Стилевой аспект романа отмечается лиризмом, экспрессией и музыкальностью, а также романтической патетикой и эмоциональной взволнованностью. Духовные и творческие поиски героя находятся в эстетической гармонии с музыкальной архитектурой «Кристофа» — звучащими словами и метафорическим языком. Романтический аспект проявляется в двуплановости: с одной стороны, Кристоф — героическая фигура нового поколения, с другой — символ Добра, Творчества и Справедливости. Успех романа позволил Роллану сделать Кристофа универсальным образом, понятным читателям по всему миру. Люди, откликаясь на роман, писали: 

Жан Кристоф — наш. Он — мой брат. Он — я.

Путь Роллана после завершения «Жан Кристофа» был наполнен творчеством и духовными исканиями.

Повесть «Кола Брюньон»

Повесть «Кола Брюньон» (1913 г.) представляет собой произведение совершенно иного стиля. В ней Роллан, вырвавшись из «доспехов» Жана Кристофа, погружается в историю, фольклор и народные традиции. В центре повести — простой человек, резчик по дереву Кола Брюньон.

Действие происходит в 1616 году и передает культурно-исторический колорит позднего Средневековья. Повествование организовано как дневник главного героя, в котором представлены серии эпизодов с доброй улыбкой, иногда с иронией. Хотя Кола отличается от Жана Кристофа, он все же близок ему в своей преданности творчеству, хотя и называет его «рабочим голодом». Кола делает утварь, мебель и искусно инкрустирует свои изделия. Эта повесть является гимном труду.

С одинаковым увлечением, что и о музыкальных озарениях, Роллан описывает искусство народного умельца. Кола — оптимист: ничто, ни беды, ни эпидемия, ни феодальные конфликты не могут сломить его жизнелюбия. Как продолжатель традиций Рабле, Роллан наделяет Брюньона пантагрюэлизмом, чувством красоты и способностью наслаждаться жизнью.

Содержание повести гармонично связывает ее поэтику — это ритмизованная проза с интеграцией каламбуров и народных мудростей.

Влияние Первой мировой войны на жизнь и творчество Роллана

Первая мировая война (1914—1918 гг.) оказала глубокое влияние на Роллана, став для него как личной трагедией, так и преступлением против человечества. Сочувствуя жертвам войны, писатель отказался присоединиться к патриотическому военному рвению, что привело к яростным атакам и угрозам в его адрес, требуя гражданского мужества для выживания в таких условиях.

В своей публицистической книге «Над схваткой» (1915 г.) он ставил перед собой задачу предостеречь от «умственного милитаризма», сохранив при этом духовные ценности мирового общества. В 1915 году Роллан получил Нобелевскую премию по литературе, отмечая «возвышенные идеалы» и точность описания человеческих типов.

Начало переписки Роллана с А. М. Горьким в 1916 году открыло 20-летнюю дружбу и творческое сотрудничество, ставшие важной страницей в истории русско-французских литературных связей. В годы войны Роллан вел подробные журналы, которые не предназначались для публикации. Во время визита в Москву в 1935 году он передал рукописи «Дневника военных лет» в Библиотеку имени В. И. Ленина с просьбой опубликовать их спустя 20 лет, что и было сделано в 1955 году.

Среди художественных произведений на антимилитаристскую тематику выделяется пьеса-фарс «Лилюли», написанная в сатирическом духе, разоблачающая войну и ее идеологические обоснования. В другой повести «Пьер и Люс» (1920) Роллан исследует разрушительную силу войны через истории молодоженов, чья любовь становится жертвой безумия конфликта. Роман «Клерамбо» (1920 г.) также углубляет антивоенные идеи, исследуя освобождение человека от иллюзий и заблуждений.

После Первой мировой войны Роллан продолжил творить, создавая произведения о философах Индии, драмы, и активно работая над эпическим произведением «Очарованная душа» (1922—1934 гг.). Его взгляды радикализировались, и в сборнике «Прощание с прошлым» (1934) он открыл симпатии к СССР, сотрудничая с А. М. Горьким для противостояния фашистышим угрозам. В 1935 году он встретился с Горьким и стал свидетелем приема И. В. Сталина.

В 1938 году Роллан написал драму «Робеспьер», размышляя о революции и судьбе ее вождей. Однако «чистки», проходившие в СССР, вызывали у него тревогу, хотя он не решался критиковать сталинизм. Его попытки помочь репрессированным друзьям не нашли отклика. Лишь в конце 1980-х годов были обнародованы его записи о пребывании в СССР и встречах с Горьким, вызвавшие его озабоченность по поводу «большого террора».

Во время Второй мировой войны Роллан пережил немецкую оккупацию, продолжая работать над мемуарами и исследованиями о Бетховене, главном герое своей жизни, а также писая о своем друге — журналисте Шарле Пеги. Он дожил до освобождения Франции и скончался в конце 1944 года.

Роллан оставил глубокий след в сердцах читателей в России и имел много почитателей. Как художник и гуманист, он по-прежнему привлекает внимание российских исследователей. Хотя интерес к нему в последние десятилетия немного снизился, его место в мировой литературе остается неоспоримым и значительным.