- 16 июня 2025
- 5 минут
- 516
Принципы художественного изображения в литературе: Символизм
Статью подготовили специалисты образовательного сервиса Zaochnik.
Символизм (от фр. symbolisme – знак, примета, признак) — это направление художественной литературы, представленное в европейских и русских произведениях в последней трети XIX — начале XX века.
Краткая история возникновения Символизма в мире
Символизм зародился во Франции в период 1870-х годов как реакция на натурализм и реализм. Он проявился в произведениях поэтов, таких как
- Я. Верден (сборники "Галантные празднества", "Романсы без слов", "Мудрость"),
- С. Маллармé (сборник "Стихотворения", поэмы "Иродиада", "Удача никогда не упразднит случая"),
- А. Рембо (сборник "Последние стихотворения", баллада "Пьяный корабль", сонет "Гласные") и многих других.
В дальнейшем символизм развивался в разных странах:
- в Бельгии, благодаря произведениям таких авторов, как М. Метерлинк (пьесы-сказки "Принцесса Малей", "Пелеас и Мелисанда", "Смерть Тентажиля") и Э. Верхарн (сборники "Вечера", "Крушения", "Черные факелы");
- в Германии вместе с лирикой С. Георге (значимые сборники "Седьмое кольцо", "Звезда союза", "Новое царство");
- в поэзии писателей Австрии, например Р.М. Рильке (сборник "Новые стихотворения");
- в Англии благодаря творчеству Оскара Уайльда (многочисленные новеллы, сказка "Счастливый принц", роман "Портрет Дориана Грея").
Цели и средства передачи содержания символистами
Символисты, чувствуя недружелюбие от окружения и боясь социального и духовного кризиса, стремились уйти от действительности в мир потусторонний или в глубины душевной жизни. Для них закономерности общественной жизни оставались недосягаемы, в связи с чем они рассуждали о иррациональности мира. Их цель состояла в том, чтобы проникнуть в невысказанное, сверхчувственное, так как они исходили из убеждения, что истинная реальность находится вне доступа разума и может быть понята лишь интуитивным способом, что связано с мистикой. Обращаясь в первую очередь к чувствам, эмоциям и интуиции, символисты стремились узнать тайны мироздания. Интуицию и подсознание они выделяли приоритетнее разуму.
Основным средством передачи мистического содержания стал символ. Это означает, что художественный образ в литературе и искусстве в целом стал знаком новой действительности, помогающим углубить понимание скрытых явлений. Символ соединял земное бытие с трансцендентным, открывая доступ к глубинам духа и души. В отличие от реалистов, которые использовали типические образы, символ фиксировал субъективное восприятие художника. Он расширял значение обычных слов, добавляя в текст мимолетные детали и впечатления.
Философско-эстетические принципы символизма начинаются с работ таких мыслителей, как
- А. Шопенгауэр с его пессимистическим образом мыслей на окружающий мир:
мир как обитель страдания;
- Э. Гартман, полагавший основой сущего бессознательное духовное начало;
- Ф. Ницше, который звисел на упадок культуры современных людей. Ницше утверждал, что разум подчинен воле и инстинкту.
Символизм и представители (старшие и младщие) в России
В России символизм начал формироваться в начале 1890-х годов, его представителями стали
- Д. С. Мережковский (сборники "Стихотворения", "Символы", романы "Христос и антихрист", "Царство зла"),
- З. Н. Гиппиус ("Собрание стихов", "Алый меч", "Чертова кукла"),
- В. Я. Брюсов (сборники "Русские символисты", "Третья стража", "Венок"),
- К. Д. Бальмонт (сборники "Под северным небом", "Тишина") и
- Ф. К. Сологуб (сборник "Пламенный круг", романы "Мелкий бес", "Творимая легенда").
Эти писатели известны как "старшие" символисты.
К началу 1900-х годов в литературе появились "младшие" символисты, среди которых выделяются:
- А. А. Блок ("Стихи о Прекрасной Даме", "Ночные часы"),
- Андрей Белый (сборники "Урна", "Пепел", "Петербург") и
- С. М. Соловьев (сборники "Цветы и ладан").
Философия этих художников опиралась на религиозно-мистические взгляды В. С. Соловьева, который утверждал, что “к миру зла снизойдет божественная Красота”.
Хотя обе группы символистов относились к одной области, они отстаивали интересы различных сочетаний философско-эстетических позиций. Для "старших" символистов это было создание новых художественных ценностей, тогда как "младшие" мечтали о теургии — устройстве, которое могло бы изменить ход событий.
В конце 1910-х годов символизм столкнулся с глубоким кризисом и стал переживать упадок, превращаясь в пошлую красивость. Это привело к возникновению акмеизма и футуризма как новых течений модернизма, стремящихся сблизить искусство с реальной жизнью.