Томас Стернз Элиот. Творческая биография и наследие (1888 — 1965 гг.)

Томас Стернз Элиот (1888—1965 гг.) занимает одну из ключевых позиций среди поэтических фигур XX века, наряду с такими авторами как П. Клодель, Р. М. Рильке и Э. Паунд. Элиот, американец по происхождению, с предками из Массачусетса XVII века, с 1914 года стал экспатриантом и в 1927 году принял британское подданство. В его творчестве соединяются на первый взгляд противоположные элементы — сложная поэзия, такая как «Бесплодная земля» (1922 г.), о «закате Европы», и более легкие, общедоступные стихи о кошках. Он рецензировал детективы и имел друзей-писателей, среди которых были Э. Паунд и В. Вулф.

Творческая и общественная позиция Элиота

Элиот сочетал ощущение хаоса современности с стремлением к порядку, что привело к тому, что к середине XX века он стал олицетворением консервативных взглядов и публичным представителем христианской культуры. Это позволило ему вести драматический диалог с миром и самим собой, став "рассуждающим поэтом". Его эссе, такие как «Гамлет и его проблемы» и «Традиция и индивидуальный талант», раскрывают его понимание классики и концепцию объективного коррелята.

В своих эссе Элиот выдвигает идеи о классической литературе и описывает концепцию объективного коррелята, которая связывает чувства и образы с конкретными ощущениями, утверждая, что поэзия должна быть имперсональной. Это открытие стало важной частью его теории о литературе, которая совмещала элитарные и доступные формы.

• Стихотворение «Песнь любви Дж. Алфреда Пруфрока» представляет собой драматический монолог, в котором Элиот создает образ современного Гамлета, выражая сомнения и тревоги своего времени. В «Геронтионе» метафора засухи символизирует кошмар истории и потерю надежды.
• Поэма «Бесплодная земля» исследует темы мифа и ритуала, а также профанации святыни, а среди функций повествователя мы встречаем Тиресия. Элиот глубоко трактует религиозность, рассматривая ее как важный аспект человеческого существования. Цикл стихотворений «Четыре квартета» обогащает его творчество, отсылая к Данте и вводя принципы музыкальности, особенно выражая парадокс «В моем конце — мое начало».

Элиот принадлежит к писателям, которые доказали, что оппозиция «правое»/«левое» не является единственной вертикалью в литературе XX века. Эти авторы искали «вверх», как личные акты веры, что обусловлено их разочарованием в буржуазной цивилизации.

После переезда в Великобританию Элиот стал одним из первых «потерянных» писателей XX века, сумев отразить разницу между американсой деловой этикой и европейскими духовными горизонтами. Его работа заставила задуматься о личном и художественном опыте, связанном с культурными традициями.

Элиот стал близок и российским поэтам, которые переводили и читали его работы. Его влияние чувствуется в творчестве таких авторов, как А. Ахматова и И. Бродский, которые вдохновлялись его поэзией.

Биография Т.С. Элиота

Элиот родился в Сент-Луисе (штат Миссури) в состоятельной аристократической семье. Окончив школу, он стал студентом Гарварда, где открыл для себя Бодлера и символизм. Его интерес к поэзии развивался под влиянием таких авторов, как Жюль Лафорг и множество других, что впоследствии сказалось на его творчестве. Элиот получил образование, изучая французскую литературу в Сорбонне и знакомясь с философией А. Бергсона.

Образование и раннее творчество

По возвращении в Гарвард осенью 1911 года, Элиот начал изучение философии и углубленно занятия буддизмом и индуизмом. Он посещал семинары Дж. Ройса и Б. Расселла, который в тот момент приезжал в США, и его семья рассчитывала, что он станет преподавателем философии в Гарварде. Летом 1914 года Элиот на полученную стипендию отправился в Марбург для изучения философии Гуссерля, а затем, уже после начала Первой мировой войны, добрался до Оксфорда, где работал над диссертацией об английском неогегельянстве под названием «Опыт и объекты знания в философии Ф. Х. Брэдли». Хотя диссертация была завершена, Элиот не вернулся в США для ее защиты, ведь в 1915 году он женился на Вивиенн Хей-Вуд (1888—1947), дочери уважаемого живописца. Брак оказался несчастливым: у Элиота, сдержанного и полного комплексов, и у порывистой, экзальтированной Вивиенн не сложилось взаимопонимания. Это усугублялось ее частыми недугами, что вынуждало Элиота зарабатывать на жизнь в школе, на курсах при университете и в банке Ллойда с марта 1917 года, доводя его до нервного срыва. Поэма «Бесплодная земля», отражающая кризис в их отношениях, была завершена в санатории в Лозанне. Элиот не смог больше терпеть трудности совместной жизни и, воспользовавшись поездкой в США для чтения лекций осенью 1932 — весной 1933 года, по почте сообщил жене о разводе. Он повторно вступил в брак лишь после смерти Вивиенн, которая скончалась в психиатрической больнице, и детей у него никогда не было.

Поэтическая деятельность и влияние Э. Паунда

В Лондоне редкие занятия поэзией стали для Элиота отдушиной, особенно благодаря Э. Паунду, который жил в британской столице до 1920 года. Паунд, поверенный в гениальность Элиота, вдохновил его на множество творческих идей, включая интерес к провансальской культуре, теме Грааля и различным стилизациям. Он ввел Элиота в литературный круг Британии и настоял на первой публикации его поэзии — «Песни любви Дж. Алфреда Пруфрока» (1910—1914 гг.), опубликованной в июньском номере чикагского авангардистского журнала «Поэтри» за 1915 год. Кроме того, Паунд обратил внимание Элиота на Данте и на погибшую на войне личность эстетика Т. Э. Хьюма, который в начале 1900-х годов стал главным апологетом идей неоклассики в Британии.

Однако в Англии Элиот сначала стал известным не как поэт, а как литературный критик, публикуя свои статьи в журналах «Эготист», «Атенеум» и литературном приложении к «Таймс» — «ТЛС». Несмотря на это, он выпустил две поэтические книги «Пруфрок и другие наблюдения» (Prufrock and Other Observations, 1917 г.) и «Стихи» (Poems, 1919 г.) с низким тиражом. Эти сборники, содержащие такие известные произведения, как «Портрет дамы», «Прелюдии», «Рапсодия ветреной ночи», «Геронтион», «Суини среди соловьев» и «Воскресная обедня м-ра Элиота», стали основой его репутации.

Поэтическое творчество Элиота неотделимо от его критической деятельности. Он сам признавал, что его эссе, публичные выступления и рецензии стали следствием рефлексии, которая привела к созданию его поэтических произведений. Среди более 400 работ исключительное внимание привлекли такие эссе, как «Гамлет и его проблемы» (Hamlet and His Problems, 1919 г.), «Традиция и индивидуальный талант» (Tradition and the Individual Talent, 1919 г.), «Данте» (Dante, 1929 г.) и «Музыка поэзии» (The Music of Poetry, 1942 г.).

Элиот позиционировал себя как писателя Традиции — элемента культуры, который помогает преобразовать «частные, субъективные переживания в нечто более значимое и универсальное». Задачей его литературного поколения он считал преодоление романтизма, который в понимании Элиота представляется как субъективность без контроля и самоограничения. Это стремление к оригинальности, по мнению поэта, приводит к конфликту между чувствами и мыслью, угнетая поэзию личностью автора. В результате его работы начинают страдать от фрагментарности и неопределенности, а выражения становятся мелодраматичными и небрежными.

Редакторская деятельность

Авторитет литературного критика позволил Элиоту в 1922 году возглавить литературный журнал «Крайтириен», который он редактировал до 1939 года. В первом номере за октябрь 1922 года была опубликована «Бесплодная земля» — поэма, отличающаяся от потомственных изданий тем, что не содержала «Примечаний», которые давали ссылки на цитаты и аллюзии. Стиль «Бесплодной земли», основанный на мозаике цитат, сохранился в поэме «Полые люди» (The Hollow Men, 1925 г.).

Признание и христианская вера

В 1925 году, уже став известным, Элиот назначается директором английского издательства «Фейбер», в котором публиковались Джойс, Паунд, У. Льюис и другие авторы. В июне 1927 года, после крещения и конфирмации, Элиот стал членом англиканской церкви и в ноябре получил британское подданство. Этот переломный для него момент упоминается в его работах, где он использует формулу «классик в литературе, монархист в политике, англокатолик по вере». С этого времени как его поэзия, так и критические работы приобрели явно христианский характер. К его важнейшим творениям относятся цикл Рождественских стихотворений «Ариэль» (Ariel, 1927—1930 гг.), поэма «Пепельная Среда» (Ash-Wednesday, 1930 г.), цикл «Четыре квартета» (Four Quartets, 1936—1942 гг.) и книги «Назначение поэзии и назначения критики» (The Use of Poetry and the Use of Criticism, 1933 г.), «Богам неведомым» (After Strange Gods, 1934 г.), «Заметки к определению понятия культура» (Notes Toward a Definition of Culture, 1949 г.) и «О поэтах и поэзии» (On Poetry and Poets, 1957 г.).

Драматургия произведения «Убийство в соборе» (1935 г.)

Одной из значительных драм Элиота стала «Убийство в соборе» (Murder in the Cathedral, 1935 г.), посвященная мученической смерти архиепископа Кентерберийского Томаса Бекета. Бекет, бывший фаворитом Генриха II и одаренный, отказался от должности лорда-канцлера, стремясь сделать церковь независимой. После столкновений с королем и отказа подчиняться власти, он был убит в стенах Кентерберийского собора. Премьера пьесы состоялась 15 июня 1935 года. Элиот создал не историческую, а мистериальную драму о смысле христианского мученичества, включая абстрактные персонажи, такие как Хор женщин, священники и искушающие силы, которые ставят Бекету такие же вечные вопросы.

Хор женщин символизирует инерцию души, стремящейся избежать моральной ответственности, находя утешение в бытии, подчиняясь любой власти. Бекет, воплощающий христианские идеалы, воспринимается как противоречащий этому привычному образу жизни. Три священника, отвергающие призыв короля и баронов, предлагают Бекету уйти в затвор, в то время как четыре искушающих силы представляют различные мирские сделки с христианской совестью.

Заключительная часть драмы посвящена убийству Бекета, сделанному четырьмя рыцарями, которые повторяют слова искусителей. Эти рыцари символизируют государственную власть, готовую пожертвовать индивидуумом во имя высших интересов. Тем не менее, Бекет провозглашает, что «победа» достигается лишь через страдания. В то время как его смерть может показаться мученической, драма заканчивается апелляцией к современности, где Хор предвещает наступление новой эпохи, лишенной духовного значения и возвращающей к бездне без альтернативной надежды.

Элиот утверждает, что мученичество Бекета не было напрасным; он просветил женщин и стал символом надежды и веры в Британии и за ее пределами. Хор, смешивая коллективное «мы» с личным «я», признает ответственность за свои и предков грехи, что демонстрирует эволюцию персонажей, и в отличие от неизменных рыцарей, становится своеобразным предвестником перемен. Эти механизмы отражают социальные и культурные изменения, обсуждаемые Элиотом в рамках его литературно-критической деятельности.

Элиот, противопоставляя романтизму Байрона и Шелли, обращается не только к доромантическим поэтам, таким как Джон Донн и английские метафизики, а также Джон Драйден, но и к романтикам, например, С. Т. Колриджу, которые рассуждали об «органической целостности» поэтического произведения. Более корректным было бы называть Элиота не антиромантиком в традиционном смысле, а антиромантическим романтиком. Это поэт, находящийся в русле символистской эстетики, стремящийся к автономности поэтической формы и к творческому аскетизму, который можно выразить как «структурно мотивированную эмоцию».

Элиот близок к бодлеровскому пониманию романтизма, где «поэт новейшей жизни» меняет местами «классику» и «романтику», находя идеал в Разочаровании. В то же время он явно проявляет антимодернистские наклонности, борясь с традицией силабо-тоники, укрепившейся в английской поэзии благодаря романтизму, и стремится освободить английский стих, следуя нововведениям французского символизма и британского имажизма. Его поэтическая программа одновременно «модернистская» и «анти- модернистская», и его можно охарактеризовать как реакционера-революционера, подобно фигурам XIX века, таким как Ж. де Местр и Л. Блуа.

Поэтические принципы и «объективный коррелят»

Следуя Т. Э. Хьюму и Паунду, Элиот утверждает, что поэзия должна избегать передачи непосредственного переживания. Ее истинная задача заключается в создании интеллектуального и эмоционального единства компактного образа, который зависит от концентрации поэтического языка. Поэт, по Элиоту, является одновременно "всем и ничем", а интенсивность ритма — это душа языка. Образ становится не просто знаком, а средством, способным к созданию нового рисунка слов, который не всегда виден на поверхности. Поэт должен жертвовать собой, выступая медиумом поэтического языка своей эпохи, вбирая в себя малые голоса и ассимилируя их, что делает его произведение частью более широкой языковой традиции.

Эти идеи мы находим в его эссе «Гамлет и его проблемы», где Элиот вводит концепцию «объективного коррелята». Он считает, что для передачи чувства нужно создать ряд предметов или событий, которые формируют конкретное эмоциональное состояние. Например, он утверждает, что в «Гамлете» Шекспира коррелят не позволяет адекватно представить оригинальную поэтическую эмоцию. По его мнению, поэт не смог представить свои чувства открыто, что делает пьесу поэтически «темной», а с одной стороны, придаёт ей «Моны Лизы» словесности, превращая «Гамлета» в евангелие романтиков.

Стихотворение «Песнь любви Дж. Алфреда Пруфрока»

«Песнь любви Дж. Алфреда Пруфрока» (The Love Song of J. Alfred Prufrock), первоначально названная «Пруфрок среди женщин», является программным произведением Элиота 1910-х годов. Имя Пруфрока напоминает о молодом Элиоте и подчеркивает его внутренний конфликт. Эпиграф стихотворения — «лукавый советчик» Гвидо де Монтефельтро из Данте, который соглашается поделиться своей историей.

Стихотворение представляет собой драматический монолог, где разговор Пруфрока может происходить либо с неким всезнающим собеседником, либо с самим собой, что делает его терзания более личными и интимными. Читатель сталкивается с двумя полюсами стихотворения: с «даму», олицетворяющую идеализированную любовь, и с холостяком Пруфроком, которому трудно установить связь.

Неожиданное сочетание возвышенного имени и обыденной фамилии отражает внутреннюю борьбу главного героя, который, несмотря на знание классиков, застревает между высоким и низким. Когда Пруфрок развенчан в своем позерстве, стихотворение обретает новое измерение. Пруфрок испытывает жажду веры и задает вопросы о смысле времени, используя иронию, что придает его существованию трагическую силу.

Мотив отречения в стихотворении связан со смертью. Пруфрок может символизировать усталость от жизни в современности, ореол «новоявленного Данте», который отражает его внутренний кризис. Он не принимает соблазн любви и размышляет о возможности пробуждения к «новой жизни» через «смерть».

Тематика стихотворения «Геронтион»

Тематика продолжается в стихотворении «Геронтион» (Gerontion, 1917—1919, опубликовано в 1920 году), где, передает момент встречи пожилого человека, символизирующего традиции старой Европы, с неким ангелом. Элиот использует поток сознания, чтобы показать внутренние переживания своего поколения, оставляя читателя задумываться о вечных ценностях и смысловых заблуждениях своего времени.

В мгновение ока раскрывается замысловатая лента жизни Геронтиона. Его существование представляется бессмысленным, что уже подчеркивается первой строкой стихотворения: «Вот я, старик, в сухой месяц ждущий дождя». Слова «Вот я», употребленные Элиотом, несут духовный смысл — напоминают отклик пророка на Богоявление. Геронтион, с этими словами, как будто готов встретить ангела смерти. Его откровения о «утраченной жизни» больше напоминают эпитафию, чем «песнь любви». Он не является героем; его слабости, в отличие от Пруфрока, обречены на гибель.

Геронтион не участвовал в масштабных сражениях, таких как битва при Фермопилах — он сидит у стены, нагретой солнцем, пока мальчик читает ему о спартанцах. Он оставил христианские традиции Европы ради безликих городов, таких как Лондон, Антверпен и Амстердам. В этом контексте, безверие масс соединено с культовой спекуляцией, что вместе создает атмосферу бездуховности. Геронтион представляется Элиоту как «полый человек», носитель метафизической вины, связанной с образом Христа на Тайной Вечере и утраченного «мы». Именно поэтому он так тосковал весной — в период возрождения природы и в преддверии Пасхи, не зная очищающей силы веры и причастия. Хотя он стремится к вере, его открытость подавлена скептицизмом и гедонизмом. Он отвергает чудеса и чувства, предпочитая доступные материальные удовольствия.

«Геронтион» предвосхищает множество тем, которые развиваются в «Бесплодной земле». Хотя Элиот изначально планировал, чтобы «Геронтион» стал прологом поэмы, он оставил эту идею по совету Паунда. Поэма наполняется историко-культурными, мифологическими и поэтическими отсылками. Элиот включает ноты к тексту, и его работа становится объектом многочисленных литературных исследований, комментирующих каждое слово. Однако, несмотря на сложность, общая логика и техника поэмы остаются ясными.

Смысл поэмы «Бесплодная земля»

В «Бесплодной земле» отображается трагический образ Запада, переживающего кризис из-за секуляризации. Поэма является не только констатацией распада, но и трагедией «ожидания» истинной жизни. Мотив весны и дождя, необходимого для возрождения, переплетается с первой строкой поэмы, где апрель объявляется «самым беспощадным месяцем».

Сложность «Бесплодной земли» обуславливается множеством разнородных голосов и цитат, от Библии до популярной культуры, которые пересекаются в тексте. Переходы между голосами не всегда явно обозначены, а длина строк и их переносы затрудняют выделение смысловых отрезков. Персонажи поэмы, представленные как «маски», часто не имеют четкой индивидуальности. Граница между прошлым и настоящим стирается. Наиболее условным элементом является изображение слепого прорицателя Тиресия, который олицетворяет как Агасфера, так и Кумскую сивиллу.

Поэма, написанная в свободной ассоциативной технике, создает ощущение многослойности: она напоминает барочное полотно или мистерию о конце света. Образность Элиота позволяет соединять несоединимое, смешивая биографию с фантазией, личную лирику с пародией на множество стилей.

Уровни построения «Бесплодной земли» демонстрируют поэтическое содержание, первостепенное для Элиота, вдохновленного множественными источниками: от Иезекииля до шекспировской «Бури». Элиот, как и другие современные поэты, не работает в вакууме, а опирается на существующие ритмы и образы, создавая новые формы.

Элиот аккумулирует идеи из таких работ, как «Золотая ветвь» Дж. Фрейзера и исследование Дж. Уэстон, интересуясь, как древние ритуалы и языческие верования влияют на восприятие христианства. Он делит свои размышления через легенду о Граале, тайной чаше, в которую согласно традиции собирается кровь Христа. Поиск Чаши становится символом смыслов для рыцарей, выражая суть их испытаний и духовного поиска.

Легенда и поэтическое самовыражение Элиота

Элиот был привлечён к легендам не только благодаря своему путешествию по Пиренеям вместе с Паундом или участию в семинаре П. Д. Успенского, но также из-за понимания поэзии как медиума для постижения Тайны и связи с Традицией. Инициация в эзотерическое знание, скрываемое различными символами от непосвященных, становится ключевым смыслом его поэмы, отражающим движение от проклятия цивилизации к её возможному возрождению.

Выстраивая мосты между христианской мистикой, средневековыми ересями, древними мифами и образами Таро, Элиот вводит в поэму образ Короля-Рыбака, который потерял свое мужество, оскорбив деву, охраняющую Святую чашу. Пораженная засухой, их страна становится символом утраты и упадка.

Мотивы снятия заклятия, необходимости дождя и восстановления мужского достоинства подразумевают наличие героя, который ищет любовь и страдает от её профанации. Однако в поэме присутствует своего рода безымянный герой, который проявляется лишь в аллегориях и шифрах. Свидетелем проклятия Европы становится слепец Тиресий, чье присутствие окрашивает все голоса поэмы. Подобно Геронтиону, он обречен на бессмертие и видит начало и конец; он постигает секреты любви и открывает тайны мира.

Сложная структура поэмы опасна, поскольку она включает фрагменты, писавшиеся независимо и при редактировании были существенно сокращены. Паунд настаивал на изменении названия, и в результате первоначальная идея Элиота о «полицейской хронике на разные голоса» трансформировалась. Комментарии, включенные в текст, скорее запутывают читателей, чем помогают ему разобраться в автобиографическом контексте «Бесплодной земли». Элиот, отказываясь от автобиографичности, фиксирует лишь внешние слои, оставляя в тени глубинные личные переживания.

«Четыре квартета» представляют собой завершающий аккорд поэтического творчества Элиота, становясь аллегорическим подражанием Данте и обладая влиянием бл. Августина и Иоанна Креста. Структура каждой части квартетов выстраивается на музыкальном образце, основываясь на композициях Бетховена. Музыка играет здесь ключевую роль, а вегетативная символика, включая образы розы и тиса, создает связь с временами года и жизненными циклами.

В этих произведениях Элиот рассматривает восхождение души к Богу, трансформацию времени и защиту поэзии как вечной музыки. Переживания поэта переплетаются с темой отречения от материального, памяти и воли. Образ Богородицы, являющейся ходатайцей за человечество, главенствует в этом процессе. Существование человека обусловлено смирением перед Божественной волей, напоминая о пути к осознанию истины, который завершает цикл.

Квартеты представляют собой медитативные и описательные пейзажи, каждая часть которых связана с важными моментами жизни Элиота. Темы, проходящие через его творчество, обостряются и развиваются, создавая лирическую автобиографию. Изложение времени переплетается с образами, которые Элиот ранее использовал: Бог, река, рыбаки, слепота, очищение и прочие.

Этот путь ведет к тому, что поиски находят окончание в том, откуда они начались, подчеркивая цикличность бытия и единство всех живых существ. Заключительные строки выражают эту идею «альфа» и «омега», где время и память становятся неразрывной частью человеческого опыта.