Анализ творчества Уильяма Шекспир: драматурга на все времена

Творчество Шекспира стало частью самосознания русского народа; на его произведениях выросли поколения, его влияние прослеживается в культурном развитии страны.

– Ф. М. Достоевский

Фигура Уильяма Шекспира рассматривается как высшая точка развития не только английского Возрождения, но и всей мировой драматургии. Глубина эмоций, психологизма и насыщенность страстями, характерная для его пьес, позволила им обрести статус феномена, значимого для представителей разных эпох и культур. Герои, созданные Шекспиром, остаются интернациональными и понятны гражданам самых разных государств. Этому свидетельствует, например, масштабная международная гастрольная программа театра Стратфорда, приуроченная к 400-летнему юбилею со дня рождения драматурга (1964): постановки были представлены в крупнейших мировых столицах — Париже, Берлине, Праге, Варшаве, Москве, Токио, что подчеркивает глобальное культурное значение британского классика, в том числе и для российской традиции.

Надежных биографических сведений о Шекспире сохранилось немного: составлять развернутое описание его жизни начали лишь в XVI столетии, когда большинство документов оказалось утеряно. Однако длительная и кропотливая работа специалистов по шекспироведению, собиравших по мельчайшим крупицам архивные свидетельства, позволила реконструировать жизненный путь автора «Гамлета» (см. монографию А. Аникста «Шекспир», серия ЖЗЛ, 1965). Вместе с тем пробелы в биографии драматурга и парадокс его простого происхождения, не помешавшего созданию литературных шедевров, спровоцировали в конце XVII века возникновение «шекспировского вопроса» — дискуссии о подлинности авторства. Часть произведений Шекспира была приписана другим современникам: среди претендентов назывались, например, граф Ретленд либо философ Фрэнсис Бэкон.

Современная научная традиция отрицает существование связи между социальным происхождением, образовательным уровнем и выдающимися литературными достижениями. Ярким продуктом эпохи Возрождения, породившей гениев гуманизма, Шекспир остается в определённой степени загадкой, не проявляя в повседневности той необыкновенности, которая отличает его художественных персонажей. Заметным явлением отечественного шекспироведения стал труд И. М. Гилилова «Игра об Уильяме Шекспире, или Тайна Великого Феникса» — результат почти 40 лет исследований, поставивший под сомнение общепринятые представления о принадлежности великих пьес и спровоцировавший обширную полемику. Концепция Гилилова сформировала ряд единомышленников и оппонентов, а к фигуре драматурга вновь был привлечён международный интерес. В этом смысле ирония Марка Твена, назвавшего Шекспира «самым знаменитым из тех, кто, вероятно, не существовал», получила новый смысл.

Биография и формирование творческого пути У. Шекспира

Уильям Шекспир (1564–1616) появился на свет 23 апреля 1564 года в Стрэтфорде-на-Эйвоне. Его отец принадлежал к кругу состоятельных ремесленников. Будущий драматург получил базовое гуманитарное образование в городской грамматической школе и с детских лет проявлял устойчивый интерес к театру. В возрасте восемнадцати лет Шекспир женился, по всей видимости, без большой душевной привязанности. Около восьми лет спустя, после банкротства своего отца, он был вынужден покинуть семью и уехать в Лондон для поиска заработка и реализации своих творческих амбиций.

Занимаясь театром, Шекспир начал свою карьеру с должностей суфлёра и актёра, однако актерская деятельность не принесла ему известности. Признание к нему пришло как к драматургу — уже к середине 1590-х годов его пьесы пользовались широкой популярностью в Лондоне. Позднее Шекспир стал совладельцем столичного театра, который с 1599 года носил название «Глобус», аллюзия на знаменитую строку 

весь мир — театр, 

отражающую универсальность замыслов автора и его стремление охватить в искусстве всё многообразие человеческих судеб и характеров. Финансовое благополучие позволило Шекспиру с 1603 года уйти со сцены и целиком посвятить себя литературному творчеству. В 1612 году он окончательно покинул театр и поселился в родном Стрэтфорде, где через четыре года — после двух серьёзных сердечных приступов — скончался в день своего рождения, 23 апреля 1616 года. Уже посмертно, в 1623 году, по инициативе его театральных товарищей был опубликован первый сводный сборник драматургических сочинений Шекспира.

Этапы становления шекспировского наследия

Как отмечал признанный специалист по истории драматургии Чарльз Чемберс (1866–1954), в канон произведений Шекспира включено 37 пьес. Из этого числа одна или две работы только условно относятся к числу его творений, а текст «Генриха VIII» считается результатом совместного авторства. За чуть более чем двадцать лет творческой работы взгляды, жанровые предпочтения, тематика и художественные методы драматурга претерпели значимые перемены, что позволяет выделить три значительных фазы в развитии его творчества.

Начальный этап: 1590–1600

К этому периоду относят, прежде всего, множество шекспировских комедий:

• «Комедия ошибок» (1592/1593)
• «Укрощение строптивой» (1593/1594)
• «Два веронца» (1594/1595)
• «Бесплодные усилия любви» (1594/1595)
• «Сон в летнюю ночь» (1595/1596)
• «Много шума из ничего» (1598/1599)
• «Виндзорские проказницы» (1598)
• «Как вам это понравится» (1599/1600)
• «Двенадцатая ночь» (1599/1600)

Произведения этого цикла максимально связаны с идеалами Возрождения: они наполнены оптимизмом, убеждённостью в возможности счастливо разрешить любые недоразумения, юмором и уникальным стилем комизма. Указанные пьесы показывают доброе начало природы, благородство человеческого характера и триумф героев над препятствиями, клеветой и укоренившимися предрассудками. В этот же отрезок времени входит трагедия «Ромео и Джульетта».

Среди ключевых достижений первой фазы также выделяются так называемые исторические хроники. В этих произведениях Шекспир поднимал злободневные вопросы английской истории и современности. В список входят: «Генрих VI» (части 2 и 3, 1590/1591), «Генрих VI» (часть 1, 1591/1592), «Ричард III» (1592/1593), «Ричард II» (1595/1596), «Король Джон» (1596/1597), «Генрих IV» (обе части, 1597/1598), «Генрих V» (1598/1599).

Средний и заключительный этапы

Ко второму периоду (1601–1608) относят время расцвета шекспировской трагедии. Именно в это время появляются его прославленные трагедии: «Гамлет» (1600/1601), «Отелло» (1604/1605), «Король Лир» (1605/1606), «Макбет» (1605/1606). Помимо них, к этому периоду принадлежат так называемые «проблемные комедии» — «Конец — делу венец» и «Мера за меру». В эти годы гуманистические идеи становятся более противоречивыми и трагически окрашиваются, что приводит к стилевой и поэтической трансформации: его сочинения приобретают черты барокко.

Своеобразным итогом творческого пути становится третий период (1608–1612), продолжавшийся менее пяти лет. Драматургия данного этапа теряет эпическую жизнерадостность ранних лет и драматический пафос зрелых трагедий, уступая место жанру трагикомедии — как, например, в пьесах «Цимбелин» (1609/1610), «Зимняя сказка» (1610/1611) и «Буря» (1611/1612).

Поэтическое наследие Шекспира: поэмы и сонеты

Шекспира по праву считают не только талантливым драматургом, но и знаковым поэтом. В его драматических произведениях часто сочетаются проза и белый стих, однако главным остается поэтический настрой, придающий глубину и возвышенность страстям и чувствам персонажей. Ему принадлежат стихотворные произведения на античную тематику, такие как «Венера и Адонис» (1592), «Обесчещенная Лукреция» (1593), «Страстный пилигрим» (издана в 1599 году), «Феникс и голубка» (1601).

Центральное место в его лирическом наследии занимает цикл из 154 знаменитых сонетов (1592–1609). Эти стихотворения создавались на протяжении всей жизни Шекспира, став неотъемлемой частью культурного кода поэзии европейского Возрождения. В своих сонетах он одновременно перенимал традиции петраркизма, развивая и полемизируя с ним, а также затрагивал темы дружбы, любви, мимолетности человеческой жизни, философии творчества — темы, актуальные для многих поколений и запечатлевшие в себе художественное бессмертие автора.

Неразгаданные тайны шекспировских сонетов и их устройство

Шекспировские сонеты и по сей день остаются загадкой для исследователей литературы. Точная личность их адресата и образ "друга поэта" не установлены однозначно. Согласно одной из реконструкций, вдохновительницей некоторых текстов цикла была смуглокожая женщина, предположительно наполовину итальянка, дочь музыканта при дворе. После кончины отца она стала спутницей жизни влиятельного дворянина, который позднее, женившись, передал её руку морскому офицеру, исчезнувшему во время плавания. В период отсутствия мужа женщина оказалась тесно связана с театральной средой, где и возникла привязанность к Шекспиру. В сонетах находят отражение противоречивые чувства — восхищение и страдание автора из-за её изменчивости и чар. Прототип "темноволосой дамы" стал заметен и в ряде шекспировских комедий. Спустя время, этот мотив вдохновил и Бернарда Шоу, оформившего свою пьесу «Смуглая леди сонетов» вокруг данной фигуры. В ряде сонетов прослеживаются параллели с темами драматургии Шекспира, написанной примерно в те же годы, примером чему служит 66-й сонет, перекликающийся с монологом Гамлета «Быть или не быть».

Сонетная форма у Шекспира отличалась от классических моделей европейской поэзии. В английской традиции, распространённой благодаря Шекспиру, строение сонета включает три четверостишия и завершающее двустишие с характерной рифмовкой abab cdcd efef gg. В отличие от итальянских и французских образцов (катрен плюс два терцета), английский вариант подчёркивает структурную самостоятельность финала и даёт особую ритмику.

Розыгрыш чувств и победа жизни в комедиях

Драматические произведения раннего этапа творчества Шекспира изобилуют яркими характерами, насыщены стремлением к миру и гармонии, по-разному раскрывают формы человеческих отношений. Его комедии, такие как «Бесплодные усилия любви», демонстрируют несостоятельность попыток изолироваться от естественных чувств в пользу отвлечённых идеалов. Героини, среди которых Виола из «Двенадцатой ночи», обладают подлинной жизненной энергией и способностью к искренней привязанности, оставляя искусственные увлечения других персонажей на втором плане.

В числе наиболее значимых произведений этого периода находится трагедия «Ромео и Джульетта» (1594/1595). Несмотря на трагический финал, пьеса не погружает читателя в отчаяние. Образ влюблённых, жизнь которых оборвалась в результате вековой вражды их семей, становится символом силы, способной преодолеть давние антагонизмы ради торжества любви и человечности. Тем самым драматургия Шекспира подчёркивает оптимизм и веру в возможность нравственного преображения даже через конфликт.

«Укрощение строптивой»: моральные парадоксы героини

Комедия «Укрощение строптивой» вносит в шекспировское творчество элемент остроумной дуэли между мужчинами и женщинами. Дискуссия о роли Катарины, финальный монолог которой традиционно трактовался современниками как выражение патриархальной морали, по сути оказывается куда более сложной. В действительности, образ главной героини строится как антипод банальных женских персонажей своей эпохи: она уверенно противостоит не только неудобоваримым претендентам, но и самому Петруччо, проявляя своенравие, находчивость и острую жизненную позицию. Финальная уступка оказывается не столько покорностью, сколько признаком осознанного выбора, указывает на многомерность женской индивидуальности в эпоху Возрождения. Эта трактовка воплощена в анализе Гейне, отмечавшего новаторство подхода Шекспира к созданию женских ролей.

Грань между комическим и трагическим в «Венецианском купце»

В пьесе «Венецианский купец» Шекспир мастерски соединяет элементы трагедии и комедии, делая акцент на нравственной неоднозначности характеров. Основной конфликт возникает вокруг долгового обязательства: Антонио вынужден занимать солидную сумму у ростовщика Шейлока, еврея, при условии, что невозврат денег даст кредитору право на «фунт плоти» должника. Услышав слухи о кораблекрушении Антонио, Шейлок намерен воспользоваться своим правом, однако развитие событий переходит в плоскость судебного разбирательства, где ключевую роль играет Порция. Переодевшись мужчиной, она выступает защитником, что становится ещё одним примером сильной женской личности в шекспировском мире.

В результате Персонаж Шейлока из обвинителя превращается в подсудимого за посягательство на жизнь, теряет своё состояние и даже любимую дочь — Джессика сбегает с христианином Лоренцо. Шекспир не сводит образ ростовщика к носителю негативных стереотипов. Напротив, персонаж наделён глубокими внутренними противоречиями, его мотивы во многом объясняются экономической конкуренцией, а не этнической принадлежностью. Эту множественность отражает и Александр Пушкин, указавший, что в образе Шейлока уживаются расчетливость, остроумие и забота о семье. Главный монолог героя о человеческой природе обладает универсальным гуманистическим пафосом: независимо от национальности или социальной позиции человек испытывает одни и те же страдания и стремится к справедливости. Эта сложность характеров формирует особую типологию жадных персонажей — от Плавта до Шекспира — и определяет многослойность его драматургии.

Исторические хроники У. Шекспира

К числу ключевых художественных достижений раннего этапа творческого развития Шекспира относят его исторические хроники, которые резко контрастируют по своей тональности с жизнеутверждающей атмосферой комедий. Для работы над этими произведениями драматург опирался на такие источники, как «Хроники Англии и Шотландии» (1587) Р. Холиншеда, бережно трансформируя определённые эпизоды согласно требованиям сценического искусства. Шекспир отдавал предпочтение выявлению глубинных закономерностей и духа эпохи, а не документальной точности изложения событий. Сквозная идея единства и развития государства, характерная для европейского Возрождения, служит основой образа национальной исторической эпопеи, противостоящей фрагментации и феодальной раздробленности.

В этих хрониках раскрывается динамика социальных противостояний и масштабных конфликтов, охватывающих практически все общественные слои: здесь действуют монархи и придворные, представители аристократии, городское и крестьянское население. Акцент делается на обобщающих мотивах социальной борьбы, которая постоянно приводит в движение всю структуру общества. В хронике «Генрих V» важнейшее значение приобретает широкое участие простых подданных, а также участие Англии и Франции в военных столкновениях – примером можно считать победу английской стороны при Азенкуре в 1415 году, где ключевую роль сыграли лучники и йомены.

Особое место в этой группе занимает пьеса «Генрих IV», действие которой сфокусировано на событиях начала XV столетия. В центре сюжета — восстание знати под руководством графа Нортумберленда и его подавление. Драматург подчеркивает, что поражение восставших не связано с их личными недостатками — так, герой по прозвищу Готспер («Горячая шпора») демонстрирует самозабвенную храбрость, однако тенденции времени работают против представителей оппозиции. Массовое участие народа становится неотъемлемой чертой изображения исторической действительности Шекспира.

Существенным художественным новшеством является внедрение бытовых и народных сцен. Классическим примером служит образ Фальстафа: он отличается жизнелюбием, склонностью к шуткам и наслаждениям, становясь одной из самых ярких характерных фигур среди второстепенных героев. Вокруг Фальстафа формируется целая картина низовых социальных пластов: владельцы трактиров, прислуга, купцы, обычные горожане. Аналогичная композиционная функция бытового фона была позже реализована русскими и зарубежными драматургами. В частности, целостность такого художественного подхода отмечалась у Вальтера Скотта и Пушкина.

Пьеса «Ричард III» служит образцом воплощения принципов «шекспиризации» — особого метода создания сложных и противоречивых образов. Центральная фигура здесь — монарх, безжалостно прокладывающий путь к власти, жертвуя даже ближайшим окружением. Однако внутренние качества героя крайне неоднозначны: помимо коварства и злодейства, Ричард демонстрирует силу воли, незаурядную энергетику и харизму, что наиболее очевидно в эпизоде, где он завлекает в свои сети убитую горем Анну. Завораживающая сложность этого образа определила высокую популярность хроники в театральном репертуаре.

Основные трагедии: художественные и философские горизонты

Произведения трагедийного жанра, созданные во второй и третьей фазах творчества, считаются пиком поэтической и драматургической мысли Шекспира. Здесь поднимаются фундаментальные вопросы о сущности власти, морали, общественного устройства и человеческой природы, значимость которых не ограничивается только конкретным историческим контекстом. Обострённый внутренний конфликт становится доминантой построения этих легендарных пьес.

«Гамлет»: философская драма эпохи перемен

Сложность и универсальность «Гамлета» определяются ощущением кризиса гуманистических идеалов позднего Возрождения, символизируемого темой «нарушенности временной связи». Само произведение, многократно переосмысленное исследователями и театралами, стало основой для развития самостоятельной области гуманитарного знания — гамлетологии.

Основой повествования послужила хроника Саксона Грамматика XIII века, однако Шекспир вносит новаторский элемент: переводя конфликт в плоскость современности — студент Виттенбергского университета, датский принц — он создает образ человека, страдающего от трагического разлада между долгом и реальностью, между идеалом и действительностью. Постепенно «трагедия мести» превращается в рефлексию о разорванном миропорядке.

Кульминацией становится ужасающее знание всеобщего несовершенства и масштабного зла, вынуждающее Гамлета к тяжелым моральным решениям. Он воспринимает задачу не просто как выполнение личной мести, а как выполнение миссии, имеющей значимость для всего общества. Герой мучительно переживает необходимость прибегнуть к насилию, в финале осознавая, что устранение антагониста — короля Клавдия — не приносит избавления от внутреннего трагизма. Одиночество и предательство наиболее близких становятся для героя неисчерпаемым источником страданий.

В «Гамлете» органично сочетаются личностные и общечеловеческие, моральные и философские поиски. На протяжении всей пьесы будут разрабатываться темы двойственности мироощущения, часто сталкивающиеся в осмыслении человека как «венца бытия» и одновременно «праха». Тематический узел пьесы завязан на культовой цитате-монологе: «Быть или не быть». Этот монолог и сложность характера Гамлета раз за разом становились объектом полемики, в том числе в работах Тургенева ("Гамлет и Дон Кихот", 1860). Одни исследователи противопоставляют созерцательность Гамлета активности Дон Кихота, другие подчеркивают решительный, деятельный характер героя Шекспира. Такая неоднозначность раскрывает глубину психологизма и жизненной правды ренессансной литературы.

Драматургия «Отелло», «Короля Лира» и «Макбета»

«Отелло» — трагедия, в основе которой лежит новелла Дж. Чинтио «Венецианский мавр». Главный герой, благородный мавр, сталкивается с предательством и мнимой изменой Дездемоны, что приводит к катастрофическим последствиям. Именно доверие и неспособность распознать коварство Яго раскрывают трагедию обманутого доверия. Пушкин в своих размышлениях подробно отмечал: Отелло по природе доверчив, а не ревнив.

В «Короле Лире» — пьесе, созданной на основе средневековых сюжетов — анализируется не столько конфликт поколений, сколько столкновение представлений о подлинности человеческой сущности. Лир, исходя из гуманистических представлений, передает власть дочерям, исходя из притворных слов старших, и отвергает искреннюю Корделию. Только пережитые страдания позволяют герою увидеть истинное положение вещей и впервые задуматься о судьбе низших слоев общества.

«Макбет» — трагедия воинской доблести и рока честолюбия. Главный персонаж, попав под влияние сторонних обстоятельств и убеждений жены, идет на преступление, что приводит к его неотвратимой гибели. К числу античных трагедий, инсценированных Шекспиром, относятся также «Юлий Цезарь» и «Антоний и Клеопатра», обогащающие палитру тем исторического выбора и личной страсти.

Всемирная значимость шекспировского наследия

На заключительном этапе творчества Шекспир обращается к жанру трагикомедии, где эпос и условность становятся средствами воплощения новых гуманистических идеалов. Особое место занимает «Буря», представляющая собой не только итог, но и поэтическое завещание. Персонаж Просперо — изгнанный герцог Милана — оказывается на острове, где благодаря искусству и магии преодолевает вражду и в финале выбирает прощение.

Анализируя театральное ремесло Шекспира, современные исследователи приходят к выводу, что за очевидным многообразием сюжетов скрывается тщательно выстроенная система художественных приемов. Хотя он никогда не создавал принципиально новых сюжетных схем, его особая сила проявлялась в адаптации и синтезе существующего материала, подчиненного требованиям сценической правды.

Композиционно его пьесы отличает пластичность, свободное совмещение трагического и комического, динамика развития событий, пересечение главным и побочных сюжетных линий. Особое внимание уделялось языку: Шекспиру было свойственно совмещать возвышенную поэзию и элементарную ежедневную лексику, наполняя каждое понятие новым метафорическим смыслом и свежими образами.

Уже в XVIII веке благодаря таким фигурам, как Вольтер, Лессинг и Гёте, стало осознаваться значение Шекспира не только как англоязычного классика, но как творца мирового масштаба. Каждая новая художественная эпоха по-своему переосмысливала его произведения, обнаруживая в них созвучие собственным поискам. Эпоха романтизма особенно ценит Шекспира за свободу формы и тематическое богатство, воплощённые в полемике с классицистическими правилами.

В России шекспировская традиция оказала огромное влияние на Пушкина, Лермонтова, Достоевского, Чехова, Блока, Пастернака и других выдающихся писателей. Научное исследование наследия драматурга превратилось в одну из передовых дисциплин филологии. К работам о Шекспире обращаются литературоведы, театроведы, культурологи, философы и лингвисты.