В.П. Астафьев (1924 - 2001 гг.). Детство, творчество и природа

Имя В. П. Астафьева является одним из самых ярких среди писателей-деревенщиков. Его стиль выделяется подвижностью и глубоким лиризмом, особенно в изображении природы. Произведения автора пронизаны народным мировоззрением, которое позволяет ему создавать выразительные образы простых людей, кажущихся на первый взгляд обычными, но на самом деле неповторимыми. Астафьев придает большое значение таким качествам, как сострадание, самопожертвование, материнская любовь и преданность своей стране. Писатель утверждает, что единственным путем к самосовершенствованию является расширение знаний и жизненных интересов. Он считает, что каждый человек обязан самостоятельно добывать себе на хлеб, а не надеяться на других и жаловаться на его качество.

Творческий путь и художественный мир В.П. Астафьева

Виктор Петрович Астафьев родился в селе Овсянка, располагающемся недалеко от Красноярска. Рано потеряв мать, он воспитывался бабушкой и дедушкой, а потом оказался в детском доме. В 1942 году он добровольно идет на войну, а через год, завершив пехотное училище, попадает на фронт. За свои боевые заслуги писатель был награжден орденом "Красной Звезды" и медалью "За отвагу". После войны Астафьев обосновался в Чусовом и в 1953 году выпустил свой первый сборник рассказов "До будущей весны".

Творчество Астафьева, как и любое подлинное искусство, нацелено на будущее. Он передает читателю свое понимание времени и ценностную систему, на которую, по его мнению, должен ориентироваться каждый порядочный человек. Однако значимость произведений писателя заключается не только в содержании, но и в том, как органично он воплощает художественный материал. Это обосновывает возможность отнесения его творчества к лирической прозе. В сюжетах Астафьева часто используется ассоциативный принцип, а также лирические отступления.

Анализ отдельных произведений В. П. Астафьева

С 1961 по 1965 год Астафьев заканчивает повесть "Кража". Основное внимание автора концентрируется на жизни детского дома. События, касающиеся его обитателей, отражают серьезные проблемы. Ключевой момент повести – похороны Гошки Воробьева, завершающиеся прощальным гудком лесозавода, который становится символом утраты. Главным событием, носителем заглавия, является кража из кассы бани.

Читателям с самого начала известно, кто совершил эту кражу. Астафьев не делает акцент на детективной интриге; для него важны размышления о моральных аспектах.

Одним из центральных персонажей становится Валериан Иванович, заведующий детским домом. Ситуация с кражей ставит его в сложное положение. Посвятив большую часть своей жизни детям, он сталкивается с проявлениями жестокости и легкомысленности со стороны своих подопечных, что ставит под сомнение его усилия по формированию нравственности в их душах. Валериан Иванович понимает, что все социальные задачи ложатся на плечи ребят, и готов сделать всё возможное, чтобы оградить их от этого. Другим значимым героем повести является Толя Мазов, который, благодаря искусству (музыке) и ответственности за судьбы детей, формирует свою личность. В произведении неоднократно звучит тема смерти, ярким символом которой становится образ осокоря. Маленький Толик Мазов наблюдает, как умирает его прадед, который ассоциирует это событие с осокорем, сгорающим во время половодья, и осознает, что уходит и его жизнь.

Этапной работой в биографии Астафьева является "Последний поклон" (1957–1977 гг.). В ней он создает одухотворенный образ русской женщины, несущей на своих плечах тяготы жизни. Автор описывает красоту родного села и подчеркивает важность ежедневного труда крестьян. Астафьев демонстрирует, что только объединение позволяет людям жить на земле. Он высоко ценит труд хлебороба и выражает мысль о том, что человеческая жизнь зависит от сохранности семян. При создании деревенского пейзажа писатель использует детальную детализацию с образами звучащего мира, обонятельными характерами (запахи леса, травы, зерна). Состояние вечного покоя вечернего села, молчаливого кладбища, тихих звуков скрипки – все это создает чудесный элегический пейзаж родной земли.

Антивоенные темы звучат в повести с особой силой. Астафьев с болью описывает, сколько страданий приносит людям война. Зрительные образы разоренного города и голодающей деревни сменяются друг другом. Ярким эпизодом становится момент, когда бабушка главного героя, Катерина Петровна, в сложные времена решает распрощаться с сережками, памятными о своей покойной дочери. В то же время произведение несет жизнеутверждающий пафос. Сцена, в которой главный герой сажает лиственницу вместе с бабушкой, символизирует его надежду на будущее: он верит, что дерево вырастет и принесет радость всем.

Глубокую взаимосвязь между военной и деревенской тематикой можно наблюдать также в других произведениях Астафьева, таких как "Звездопад" (1960–1972 гг.), "Ясным ли днем" (1966–1967 гг.) и "Пастух и пастушка" (1967 г.).

Одной из ключевых работ для понимания взглядов писателя является "Ода русскому огороду" (1971–1972 гг.). Главный герой делится своими размышлениями о жизни, акцентируя внимание на том, что даже в трудные времена он умел находить радость. Он вспоминает о женщинах, которых любил, и стремится вернуться в детство, к истинам о любви. В его философских размышлениях создается близость с лирическим героем Н.М. Рубцова, который говорит о

печальных звуках, которых никто не слышит...

Каждая деталь детских воспоминаний в зрелом возрасте приобретает особенное значение. Огород становится центральным образом, символизирующим крестьянский труд. Астафьев показывает секреты огородничества, соединяя малый мир детских воспоминаний с большой человеческой судьбой.

Дискуссионным остается вопрос о жанре произведения "Царь-рыба" (1972–1975 гг.). Некоторые исследователи относят его к историко-литературному роману, другие, следуя автору, рассматривают его как "повествование в рассказах", добавляя "философское". В книге подробно и эмоционально описывается процесс рыбалки, её радости и волнения. А описания природы также полны деталей. Пейзажи Астафьева сочетают в себе реалистичность с поэтической тонкостью.

Основная сюжетная линия первой части развертывается вокруг поединка браконьера Зиновия Игнатьевича с царь-рыбой. Этот эпизод раскрывает жадность и греховное побуждение в человеке. Рыба становится важным символом, несущим идеи воскрешения и возрождения. Здесь можно провести параллель с рассказом Эрнеста Хемингуэя "Старик и море". Однако герой Хемингуэя убивает рыбу по необходимости, воспринимая это как борцовский опыт. В отличие от него, Астафьевский герой испытывает эгоизм: его поединок с рыбой сопоставлен с его отношениями с Глашей Куклиной. Завершение их конфликта показывает, что, хотя рыба и тяжело ранена, она сохраняет свою свободу, отражая внутреннее освобождение Игнатьича.

Игнатьич, осознав свои грехи, в начале поединка вспоминает наставление деда: если ты чувствуешь вину, лучше сразу отпустить рыбу. После проигранного сражения он вновь приходит к Глафире Куклиной, чтобы попросить прощения, но покидает её дом в подавленном состоянии, с осекшимся лицом. Таким образом, Астафьев подчеркивает важность честного и целомудренного отношения как к женщинам, так и к природе.

В 1985 году писатель завершает роман "Печальный детектив". В центре повествования – жизнь милиционера Леонида Сошнина, который испытывает глубокое чувство ответственности за людей и свои поступки. Леонид мучается вопросом, почему люди совершают преступления, но постепенно осознает, что его жизнь – это борьба со злом и несправедливостью. Главное же – общение, забота о людях и внутреннее спокойствие. Интересен образ Октябрины Перфильевны Сыроквасовой, "местного культурного светила" города Вейска. Она становится пародией на литературных критиков, для которых цитаты и доклады – лишь формальность. Ощущение неряшливости Сыроквасовой, её неаккуратный внешний вид и язвительность, по мнению Астафьева, демонстрируют, как она далека от подлинного искусства, имея возможность решать, что важно для читателей. Символичный момент, когда Сыроквасова роняет пепел с сигареты на свое рабочее место, подчеркивает её связь с тленным. Астафьев указывает на то, что подобные "интеллектуалки" мешают истинному развитию искусства.

В контексте упоминания Ницше и Достоевского возникает тип человека, облаченного в модные вещи, но с гнилой душой. В описании личной жизни Леонида Сошнина, Астафьев делится своими взглядами на семью, полемизируя с теми, кто считает, что счастье возможно лишь при наличии идеального партнера. Он рассматривает семью как совместное творчество, где поддержка друг друга в трудностях приводит к гармонии и спокойствию.

На протяжении своей жизни Астафьев создал множество лирических миниатюр, которые впоследствии объединил в книгу "Затеей" (1972 г.). Этот термин обозначает следы, оставленные на дереве. Книга состоит из семи разделов с поэтичными названиями, посвященных красоте природы, включая хлебные поля и слияние света и воды. Автор выражает тонкое философское восприятие природы и подчеркивает необходимость беречь её вечные ценности, которые защищают нас от повседневных забот. Астафьев увлеченно наблюдает за полями и морскими пейзажами, его сердце радуется, когда он встречает привычные ему березы среди незнакомой растительности. Важным для писателя является также чувство жалости к погибающему хлебу. "Затеей" содержит размышления о жизни, военных событиях, архитектурных красотах и даже экологические проблемы.

В эпиграфе к книге "Веселый солдат" (1998 г.) приводятся слова Н. В. Гоголя:

Боже! пусто и страшно становится в Твоем мире!

Сюжет этой повести автобиографичен. Главный герой убивает вражеского солдата, акцентируя, что за полем боя стоит конкретный человек со своей судьбой. Астафьев передает военную жизнь без романтизации, показывая, как рядом сосуществуют красота и обыденность, простота и поэзия.

Особое внимание уделяет Астафьев роману "Прокляты и убиты" (1990–1994 гг.), который вызвал много обсуждений. Первые строки произведения перекликаются с известной военной песней о защите родины. В книге формируется трагическая картина военной эпохи, где поле с неубранным хлебом служит метафорой гибели. Писатель подчеркивает, что хлеб – это величайшее творение и призывает с уважением относиться к нему. Критически изображаются сцены, где немецкие и советские солдаты не стреляют друг в друга в пейзаже войны, подчеркивающие, что простым солдатам не нужна война. Название романа обретает смысл в словах Коли Рындина:

все, кто сеет смуту, будут прокляты и убиты.

Творческое наследие В.П. Астафьева получило высокую оценку. Он стал лауреатом Государственных премий СССР (1978 г., 1991 г.) и РСФСР (1995 г.), а в 1989 году был удостоен звания Героя Социалистического Труда.