Формирование классицизма и его основных принципов

Классицизм (от лат. “classicus” — образцовый) стал значимым явлением общеевропейского масштаба, так же как и барокко. Поэтические основы классицизма начали формироваться в эпоху позднего Возрождения в Италии.

• Предвестником классицизма считается трагедия итальянского драматурга Дж. Триссино «Софонисба» (1515 г.), написанная в подражание античным трагикам. В этом произведении уже начинают проявляться черты, которые позднее станут характерными для классицистической драматургии: логически построенный сюжет, акцент на слове, а не на действии, рационализм и надындивидуальность персонажей.
• Существенное влияние на формирование классицизма в Европы оказало «Поэтика» (1561 г.) итальянца Ю. Ц. Скалигера, предвосхитившего вкус будущего века разума и логики.

Тем не менее, становление классицизма заняло целое столетие, и как комплексная художественная система он окончательно сложился во Франции к середине XVII века.

Зарождение и ценности классицизма

Развитие классицизма во Франции было неразрывно связано с централизацией королевской власти (абсолютной монархией), что ограничивало произвол феодальной аристократии и стремилось четко определить отношения между личностью и государством. Дисциплина и регламентация пронизывали литературу и искусство, обозначая их содержательные аспекты и формальные признаки. Для контроля над литературной жизнью по инициативе первого министра кардинала Ришелье была создана Французская академия. Сам Ришелье неоднократно участвовал в литературных спорах 1630-х годов.

Каноны классицизма формировались в контексте острых споров с прециозной литературой и испанскими драматургами (такими как Лопе де Вега и Тирсо де Молина), критикующими, в частности, жесткое требование единства времени. На фоне всех этих изменений классицизм продолжал развивать традиции Возрождения, включая преклонение перед античностью и веру в разум, при этом являясь как бы антитезой Ренессанса, что сближало его с барокко.

Гуманисты Возрождения видели высшую ценность в свободной природе человека. Их герой представлял собой гармоничную личность, освободившуюся от социальных ограничений. Однако для гуманистов XVII века, основателей классицизма, страсти стали восприниматься как разрушительные силы, порождаемые эгоизмом. В данной эпохе превалируют нравственные нормы (добродетели) в оценке человека. Художественное творчество классицистов сосредоточилось на противоречиях между человеческой природой и гражданским долгом, страстями и разумом, что порождало трагические конфликты.

Классицисты полагали, что цель искусства заключается в постижении истины как идеала прекрасного, достигаемого через разум, образцы и вкус. Они настоятельно подчеркивали метод достижения истины, полагая, что для создания великого произведения необходимо черпать вдохновение из «образцовых» произведений античности и следовать правилам хорошего вкуса. Таким образом, классицисты вносили элементы научного подхода в художественное творчество.

Принципы и концепция поэтики в эпоху классицизма

Принципы классицистической поэтики и эстетики были обусловлены системой философских взглядов, основанных на рационализме Декарта, для которого разум служил высшим критерием истинности. Эта философия позволяла постигать идеальную сущность предметов и явлений, а также законы миропорядка и художественного творчества. Однако, несмотря на преодоление религиозных предрассудков, рационализм также имел свои ограничения, рассматривая мир с метафизических позиций как неизменный.

Данная концепция убеждала классицистов в вечной неизменности эстетического идеала, который наивысшим образом реализуется в искусстве античности. Для его воссоздания необходимо внимательно изучить античные правила и законы. В то же время политические идеалы XVII века привлекали внимание к искусству Римской империи и поэзии «золотого века», включая творчество Вергилия, Овидия и Горация. Н. Буало в своём стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674) свел и обобщил теоретические принципы классицизма, опираясь на «Послание Пизонам» Горация и на «Поэтику» Аристотеля.

Классицисты стремились воспроизвести мир античности, но лишь заимствовали его «одежды». Хотя Буало призывал к изучению нравов и климата, это оставалось декларацией. В литературе классицизма античные герои часто представляют собой людей XVII–XVIII веков, а античные сюжеты выставляют на первый план актуальные проблемы своего времени. Основанием клас­си­цизма была своего рода антиисторичность, опирающаяся на «вечные законы разума».

Принцип подражания природе не подразумевал создания полной реплики действительности. Классицисты интересовались тем, что должно быть согласно их разуму, а не тем, что есть на самом деле. Все, что не соответствовало образцу и «хорошему вкусу», считалось неприличным и изгонялось из искусства. Безобразное при необходимости эстетически преобразовывалось, чтобы соответствовать канонам.

Другой ключевой проблемой классицистической поэтики была проблема правды и правдоподобия. Писатель должен был решить, изображать ли невероятные, исключительные явления, запечатленные в истории, или создавать логичные и разумные вымышленные ситуации. Буало предпочитал вторую группу явлений, утверждая, что иногда правда может быть непривлекательной и не соответствовать ожиданиям разума.

Концепция правдоподобия становилась одной из основ классицистического характера. Трагический герой не может быть «мелким и ничтожным», но не лишен слабостей. Верная характеристика героев заключалась в их добродетелях, а также в наличии недостатков, что вызывало у зрителей сочувствие, а не отвращение. В отличие от этой концепции, П. Корнель, основоположник французской классицистической трагедии, стремился создавать характеры исключительные, которые пробуждали восхищение своей стойкостью и героизмом.

Классицисты создавали универсальные образы и конфликты, что позволило им обратиться к вечным вопросам человеческой природы и моральных дилемм, которые остаются актуальными и в наше время.

Классицизм и Характеры в литературе

Вслед за античными теоретиками, такими как Аристотель и Гораций, Н. Буало утверждал, что «искусство» должно сохранять «особенные чувства» каждого человека. Эти чувства формируют психологический тип, заставляя одного персонажа казаться пошлым франтом, другого – скупым, третьего – расточителем и так далее. Таким образом, характер сводился к одной доминирующей черте. Как заметил Пушкин, у лицемера Тартюфа из произведений Мольера наблюдается постоянное лицемерие, тогда как скупец Гарпагон остается неизменным в своей скупости. Излишняя однобокость таких персонажей приводит к психологическому неверию: Гарпагон ведет себя скупой как со своей возлюбленной, так и с детьми, что снижает характер до плоского и неправдоподобного образа. Такой подход к типизации персонажей ведет к резкому разделению их на положительные, добродетельные и отрицательные, порочные.

Персонажи трагедий тоже определяются одной ведущей чертой. В творчестве Корнеля однолинейность героев акцентирует их цельность и обосновывает ядро их характера. У Расина ситуация сложнее: страсть, определяющая его персонажей (обычно это любовь), сама по себе может быть противоречивой. Метод характеристики у Расина сосредоточен на исследовании всей гаммы психологических оттенков, как и у Корнеля, оба подхода глубоко рационалистичны.

Стремясь создать характеры, отражающие общеродовые и «вечные» черты, классицист воспринимает себя не как индивидуальность, а как голос государственного человека. Поэтому в классицизме преобладают «объективные» жанры: драматические, а среди лирических — те, которые акцентируют внеличное и общезначимое, такие как ода, сатира и басня.

Нормативность и рационализм классицистической эстетики проявляются в строгой иерархии жанров. К «высоким» жанрам относятся трагедия, эпопея и ода, которые касаются государственной жизни и исторических событий, их героями являются монархи, полководцы и мифологические фигуры. Такую выборку героев определяла не только мода, но и моральная ответственность тех, кто руководит судьбами государства.

Противопоставлены «высоким» жанрам «низкие» жанры — комедия, сатира, басня, которые фокусируются на частной жизни дворян и горожан. Промежуточные жанры, включая элегию и идиллию, описывают внутренний мир отдельного человека, но не занимают значительного места в литературе эпохи, когда преобладали высокие гражданские идеалы. Время для этих жанров придет позже, когда они повлияют на развитие литературы в период кризиса классицизма.

Классицисты ценили художественную прозу гораздо ниже, чем поэзию.

Любите ж мысль в стихах,

— утверждает Буало, вводя в литературный пантеон только стихотворные жанры. Распространялись только те прозаические жанры, которые имели информационный характер, такие как проповеди и мемуары. Тем не менее, научная, философская и эпистолярная проза стала приобретать литературные черты и обозначаться не только как научная или историческая, но и эстетическая ценность (например, «Письма провинциала» Б. Паскаля, «Максимы» Ф. де Ларошфуко и «Характеры» Ж. де Лабрюйера).

Каждый жанр в классицизме имел четкие границы и формальные признаки. Смешение возвышенного и низкого, трагического и комического было недопустимо. Таким образом, существовал «закон единства стиля», согласно которому каждая жанровая единица была связана с жестким формально-стилевым каноном. Трагикомедия же, представлявшая собой смешанный жанр, выходила за пределы «настоящей литературы».

Только вся система жанров способна выразить многообразие жизни,

— утверждали классицисты.

Рационалистический подход также определял отношение к поэтической форме.

Учитесь мыслить вы, затем уже писать,

— говорит Буало; речь формируется по образцу идеи, что подчеркивает логику и четкость выражений. Каждое произведение должно быть тщательно продумано, с логически выстроенной композицией и ясным языком. Понятие меры и симметрии было важным не только в литературе, но и в архитектуре, живописи, садово-парковом искусстве классицизма. Художественное и научное мышление того времени подчеркивает математический характер.

В архитектуре акцент смещается на общественные здания, отражающие государственные идеи. Правильные геометрические фигуры, такие как квадрат и круг, становятся основой для построения композиций. Первоначально новые архитектурные тенденции были воплощены в ансамбле Версаля (1661–1689 гг.).

Живопись классицистов, как и архитектура, отличалась ясностью и логичностью. Н. Пуссен, основоположник французского классицизма в живописи, выбирал сюжеты из античной мифологии и римской истории, стремясь к созданию картин, которые не только восхищали, но и вызывали размышления. Его полотна, такие как «Смерть Германика» и «Похищение сабинянок», известны строгой композицией и четкими формами, создающими гармонию в цветах и формах.

Законы формальной логики также определяли структуру драматических жанров, таких как трагедия, состоящая из пяти актов. Комедии могли быть и трехактными, но ни в коем случае не четырех- или двухактными. Классицисты строго следовали принципу трех единств — места, действия и времени, который требовал, чтобы сюжет развивался в пределах одного места и времени.

Принципы единств изначально не имели формального характера, но с течением времени стали неотъемлемыми правилами. Классицисты стремились ограничить сложные и запутанные интриги, сосредоточившись на отражении душевных страстей героев. Однако, строго следуя этим правилам, классицисты иногда упускали из виду субъективность восприятия искусства, что впоследствии позабыли романтики, стремившиеся в корне изменить традиции классицизма.

Жанры Классицизма

Жанр эпопеи или героической поэмы вызвал особый интерес у писателей и теоретиков классицизма, включая Буало, который считал его даже выше трагедии. Он утверждал, что в эпосе поэт обретает свободу для своего воображения, способного пленить ум и взор. Для классицистов важными аспектами эпоса были героическая тематика, основанная на значимых событиях прошлого, исключительные герои, а также выразительный стиль повествования, который Буало охарактеризовал следующим образом:

Пусть будет ваш рассказ подвижен, ясен, сжат,

А в описаниях и пышен, и богат.

Как и в трагедии, эпопея несет морально-дидактическую установку. В своем трактате В. Тредиаковский утверждал, что эпопея подает 

твердое наставление человеческому роду, научая его любить добродетель.

По мнению Буало, в художественной структуре эпоса вымысел играет ключевую роль. Он последовательно рационально относится к античной и христианской мифологиям, отмечая, что античные мифы привлекательны своей прозрачной аллегорией, не противоречащей разуму, в то время как христианские чудеса, по его мнению, не могут быть эстетически воплощены и использование их в поэзии может скомпрометировать религиозные догмы.

Буало критикует «христианскую эпопею» Т. Тассо и отвергает национальные героические эпопеи, такие как «Аларих» и «Девственница», поскольку считает средневековье эпохой «варварства», а сюжеты из этой эпохи не имеют эстетической ценности.

Принципы эпопеи, сформулированные Буало, ориентированы на Гомера и Вергилия, однако они не были полностью реализованы в литературе XVII века, так как жанр уже устарел. И. Г. Гердер объяснил невозможность его возрождения, отметив, что 

эпос принадлежит детству человечества. 

Попытки создания героической эпопеи на национальном материале в XVIII веке также не увенчались успехом.

Ода, один из центральных жанров классицизма, также обладает строгой формой. Ее отличает «лирический беспорядок», что подразумевает свободное развитие поэтической мысли. Однако строгий порядок все равно соблюдается: ода состоит из трех частей — введения, основного рассуждения и эмоционального заключения. Хотя «лирический беспорядок» имеет внешний характер, поэт подчиняет его развитию главной идеи. Лиризм оды общий и отражает «чаяния и стремления всего государственного организма».

Классицистические «низкие жанры», такие как комедия и сатира, ориентированы на современную повседневную жизнь. Основная цель комедии заключается в просвещении общества через осмеяние недостатков. Классицизм отвергает памфлетную сатиру, интересуясь общечеловеческими пороками. Тем не менее, комедия сохраняет четкую идейную направленность, рассматривая социальные проблемы, что придает многим произведениям общественное звучание, как в случае с «Тартюфом» и «Мизантропом» Мольера.

Буало ориентируется на «серьезную» нравоучительную комедию, представленную античными авторами, и выделяет Мольера. Он признает «Мизантропа» и «Тартюфа» вершиной творчества комедиографа, хотя критикует его за использование грубых элементов народного фарса. Буало выступает за создание комедии характеров, противопоставляя ее комедии интриги.

Сатира, как жанр, имеет много общего с комедией и басней: все они изображают человеческие недостатки и пороки с целью осмеяния. В отличие от комедии, в сатире диалоги не связаны с действием, и акцент делается на прямом изображении жизненных явлений. Буало, по своему дарованию сатириком, видит в сатире общественно активный жанр, и его авторитетом служат римские сатирики, такие как Ювенал.

Классицизм внес значительный вклад в дальнейшее развитие литературы, выработав ясный и стройный язык художественных произведений. Начало этому процессу положили языковые и стихотворные реформы, проводимые во Франции Ф. Малербом и в России М. Ломоносовым. Эти реформы направлены на очистку языка от заимствований и архаизмов, упорядочение литературной речи и создание основ для национальной стихотворной культуры, что проявилось в дальнейших литературных достижениях.

В XVIII веке классицизм переживает второй расцвет, определяемый влиянием просветительства — идейного движения, протеста против абсолютизма и церкви. В основе просветительских идей лежит философская концепция Дж. Локка, который предлагает новую модель познания, основанную на чувственном опыте, отвергая учение о вродженном знании. Локк подчеркивает, что опыт в течение жизни записывает на чистой доске человеческого разума.

Влияние просветительства на классицизм

Мировосприятие в эпоху просветительства привело к пониманию значительной роли общественной и природной среды в формировании личности, предполагая, что именно она делает человека либо добрым, либо злым. Невежество, суеверия и предрассудки, порожденные феодальным порядком, как считали просветители, являются корнями общественного неустройства, искажающего изначально нравственную природу человека. Лишь через всеобщее просвещение можно устранить несоответствия между существующими социальными отношениями и требованиями разума и человеческой природы. Литература и искусство начинают восприниматься как ключевые инструменты в преобразовании и перевоспитании общества.

Эти идеи изменили основные черты классицизма XVIII века. Хотя эстетические принципы классицизма сохранились, меняется понимание назначения и задач жанров. Особенно ярко трансформация классицизма в духе просветительных идеалов проявляется в трагедиях Вольтера. Сохраняя основные эстетические принципы классицизма, Вольтер стремится влиять не только на разум зрителей, но и на их чувства, ищет новые темы и выразительные средства. Хотя он продолжает разрабатывать традиционные античные сюжеты, его трагедии также включают

• средневековые ("Танкред", 1760 г.),
• восточные ("Магомет", 1742 г),
• а также сюжеты о завоевании Нового Света ("Альзира", 1736 г.).

Вольтер переосмысливает трагедию как «движущуюся живопись», призывая персонажей активно действовать.

Классицистическая трагедия Вольтера насыщена острым философским и общественно-политическим содержанием, обращая внимание на такие актуальные проблемы, как религиозный фанатизм и политический деспотизм. В своей известной трагедии "Магомет" он утверждает, что обожествление личности приводит к безконтрольной власти. Религиозная нетерпимость в "Заире" (1732 г.) приводит к трагическим последствиям, а в "Эдипе" (1718 г.) боги подстрекают людей к преступлениям.

Классицизм в эпоху Великой французской революции

В период Великой французской революции классицизм приобретает особое значение, синтезируя черты новаторской вольтеровской трагедии и радикально перестраивая высокие жанры. М. Ж. Шенье заменяет деспотизм на образы новой Европы, наделяя своих героев идеями естественного права и близостью к народу. В его трагедиях, таких как "Кай Гракх" (1792 г.), народ уже не просто фон, а активный участник событий. Понимание государства как коллектива, «нации», становится новым литературным подходом.

Классицизм эпохи революции также вносит изменения в оды, где лирический герой становится единомышленником своего народа. Например, Руже де Лиль в "Марсельезе" обращается к слушателям от их имени, призывая всех к переменам.

В живописи Ж. Давид создаёт новый тип гражданского героя, проиллюстрированный в книге "Клятва Горациев" (1784 г.), который представляет собой римского республиканца, ставящего долг перед родиной превыше всего. Его стиль становится суровым и аскетичным.

Под влиянием французского классицизма в XVIII веке формируются национальные модели в других странах, таких как

• Англия (А. Поп, Дж. Аддисон),
• Италия (В. Альфьери),
• Германия (И. К. Готшед),

где возникает оригинальное художественное явление "веймарский классицизм" с Гёте и Шиллером, стремящимися создать литературу высокого стиля для эстетического воспитания.

Сумароков, в "Эпистоле о стихотворстве" (1748 г.) признавая не только классицистов, но и авторов других направлений, развивает идеи о новых жанрах, таких как ироико-комическая поэма и басня, показывая изменения в европейском классицизме. Эти изменения отражают нарастающий интерес к внутреннему миру личности, что влияет на развитие жанров.

Характерным примером может служить Г. Державин, который, оставаясь "классиком", вносит личностное начало в свою поэзию и создает новые жанровые комбинации, такие как ода-сатира и анакреонтические стихи. Классицизм постепенно уступает место новым направлениям: сентиментализм начинает развиваться в средних жанрах, таких как элегия и идиллия. Поэты начала XIX века, как К. Батюшков и Н. Гнедич, сохраняют классические идеалы, каждый по-своему приближаясь к романтизму, обогащая литературу духом античной культуры и высокой гражданственности.