Изображения воинов на вазах Древней Греции: от геометрики до Вазы воинов

Изображения воинов на вазах Древней Греции

Керамический сосуд может рассказать о войне не меньше, чем поэма. По росписям греческих ваз мы узнаём, как выглядели доспехи, как воинов провожали в поход и какими их хотели видеть современники. Ниже разобрано, что такое греческая вазопись, какие стили она прошла, как воины изображались в микенском и аттическом искусстве, о чём говорят надписи на дорических вазах и в чём загадка знаменитой Вазы воинов из Микен.

Как развивалась греческая вазопись?

Первые образцы греческой вазописи нашли в этрусских захоронениях, поэтому поначалу их относили к этрусскому или италийскому искусству. Позже стало ясно, что перед нами самостоятельная и богатая традиция, менявшаяся от эпохи к эпохе.

Ранний период отмечен «геометрическим стилем», характерным для гомеровского времени. Коричневую краску наносили на бледно-желтоватый фон глины, а орнамент располагали в верхней части сосуда. Такие вазы служили погребальным целям: их клали в могилы как дар, хранили в них прах умерших или ставили как надгробие.

Полнее всего геометрику представляют дипилонские вазы, найденные в Афинах у Дипилонских ворот, на древнем кладбище. Эти сосуды поражают размерами — некоторые в рост человека, — а формой повторяют глиняную тару для хранения продуктов. Их покрывает обильный геометрический, растительный или животный орнамент. После 1200 года до н. э. на вазах появляются схематичные фигурки людей — это уже микенская керамика.

Чем различались стили росписи?

Со второй половины VII до начала V века до н. э. как самостоятельный стиль развивалась чернофигурная вазопись. Фигур людей становилось всё больше, менялись и композиционные схемы. Популярными сюжетами стали пиры, сражения и мифологические сцены — о Троянской войне, о подвигах Геракла.

Около 530 года до н. э., в период ранней классики, родилась краснофигурная вазопись. Впервые эту технику применил живописец Андокид: теперь чёрным закрашивали фон, а силуэты фигур оставляли незакрашенными. На таких вазах встречались зарисовки повседневности, образы женщин, гончарные мастерские. Особый интерес представляют вазы-билингвы, где два цвета противопоставлены: чёрные фигуры на одной стороне и красные — на другой.

Во времена высокой классики росписи наполнились мифологическими сюжетами, а линии обрели раскованность и свободу. В позднюю классику мифологических героев потеснили узорчатые орнаменты и лирические мотивы. Тогда же использовали роспись по белому фону: на белую краску наносили чёрные, красные или многоцветные фигуры — чаще всего так расписывали лекифы, арибаллы и алабастроны.

Наконец, в 370–360 годах до н. э. появились вазы-гнафии родом из Италии, получившие распространение и в греческих метрополиях. По чёрному лаковому фону здесь использовали белый, жёлтый, оранжевый, красный, коричневый, зелёный и другие цвета, нанося культовые изображения, растительные мотивы и символы счастья. Производили их до середины III века до н. э.

Как изображали воинов в микенском искусстве?

Роспись ваз даёт наглядное представление о верованиях и быте греческого общества, а её техника и темы менялись вместе с эпохой. Критские росписи гармонировали с формой сосуда, но обходились без сюжетных сцен и человеческих фигур. Микенские сосуды, напротив, были просты по форме и лаконичны в декоре — и именно на них часто появлялись воины, как на известном микенском кратере XII века до н. э.

Многофигурные композиции особенно характерны для чернофигурных росписей. На них разворачивались мифы об олимпийских богах и героях, подвиги Геракла, эпизоды Троянской войны, а рядом — жизнь простых людей: битвы воинов, состязания атлетов, пиры.

О чём говорят надписи на дорических вазах?

Росписи дорических ваз нередко сопровождал текст, задававший им особый смысл. Один из таких стихов звучит так: «Мне не мил стратег высокий, с гордой поступью стратег, с дивно пышными кудрями, с гладко выбритым лицом! Пусть он будет низок ростом, пусть он будет кривоног, лишь бы шёл он твёрдым шагом, лишь бы мощь в душе таил».

Эти строки стали своеобразным лейтмотивом дорической росписи. Фигуры воинов изображали с широкими плечами, тонкой талией, толстыми икрами и узкой щиколоткой. Никакой нарочитой декоративности не было, а линии смягчали особой белой краской. Ценили не внешний блеск, а внутреннюю силу и твёрдость шага.

Что показывали аттические вазы?

Росписи аттических ваз строились на развитии сюжета с очень активным действием. Сюжеты были преимущественно мифологическими: борьба Геракла с Цербером и немейским львом, скачки-состязания. Но мастера умели передавать и душевное состояние героев.

В чём загадка Вазы воинов?

Уникальная Ваза воинов XII века до н. э. из микенских находок убеждает, что доспехи того времени были близки к снаряжению позднейших гоплитов. Шлемы с нащёчниками защищали переносицу и служили креплением для гребней, у воинов большие круглые щиты, поножи и короткие юбки. На шлемах видны два острых рога, а на копьях — мешочки для мелких фетишей. В экспозиции Микенского музея есть и небольшой сосуд с разноцветными бусинами, человеческой фигуркой и маленьким гребнем: возможно, это набор, который воин брал в поход, сохраняя связь с домом. Загадочно и гротескное выступание носов на лицах — очевидно, эту черту зачем-то намеренно подчёркивали.

Оборотная сторона вазы хранит ещё одну загадку. Амуниция почти та же, но шлемы выглядят странно — словно шапочки или причёски «ёжиком». Без нащёчников стали видны бороды, щиты выдвинуты вперёд, но рук почти не разглядеть: на самом левом щите заметна внутренняя ручка, однако рука её не держит, видно лишь плечо. Справа изображён упавший воин — от него сохранилась лишь часть фигуры, а на земле лежит неясный округлый предмет.

Получается, что роспись объединяет две сцены: проводы воинов, где женщина машет им вслед, и сражение, от которого остался лишь один противник с уцелевшей ногой. По качеству изображения людей эта ваза уникальна, ведь обычно сцены с фигурами на колеснице или рядом с ней выполнялись примитивно и подчёркнуто непропорционально.

Если свести всё воедино, вырисовывается ясная картина. Греческая вазопись прошла путь от геометрических дипилонских сосудов через чернофигурный и краснофигурный стили Андокида к росписи по белому фону и гнафиям, и на каждом этапе воин оставался важным героем. Микенский кратер и Ваза воинов показывают ранние доспехи и обряд проводов, дорические росписи с их стихами воспевают внутреннюю силу бойца, а аттические амфоры вроде сцены прощания Гектора с Андромахой раскрывают чувства за воинской доблестью. Вместе эти памятники превращают простую керамику в живую летопись войны, веры и быта древних греков.