Элитарная культура с примерами из живописи

Элитарная культура с примерами из живописи

Общая информация об элитарности в искусстве

Что такое элитарное искусство?

Высокое элитарное искусство характеризуется определенным уровнем восприятия, эрудированностью, способностью понять и оценить заложенный в примерах элитарного искусства тайный смысл, язык творческого вдохновения, который сознательно закрыт для широкой аудитории.

Элитарное искусство — это специфическая форма искусства, которая в свое время стала откликом на происходящие в обществе в ходе культурно-исторического развития процессы. Что значит элитарное искусство? Это такое искусство, которое не было доступно широким слоям населения: наблюдался разрыв между примерами элитарного искусства и этими слоями. Художественное творчество встает в сторону (так проявляется элитарность искусства) и противопоставляет себя другим видам деятельности.

Наилучшие произведения элитарного искусства пришлись на эпоху империализма — в это время происходит обострение духовных противоречий буржуазного общества до кризисных состояний.

Массовое и элитарное искусство теоретически осмыслялись в работах таких философов Ф. Ницше, О. Шпенглер, Х. Ортега-и-Гассета. В их работах искусство представлялось в виде продукта художественной интуиции. Для этого продукта свойственна спонтанное самовыражение творца без преград и запретов, без обременений в отношении общества.

Если говорить о примерах элитарной культуры в живописи, то стоит отметить, что элитарное искусство нашло выражение в модернистском направлении буржуазного искусства. Речь идет о таких художественных направлениях как абстракционизм, сюрреализм и прочие. Главной особенностью этих течений было то, что они ориентированы на искусство для искусства — это искусство в чистой форме без практических, социальных и прочих значений.

Социалистический строй не предполагал вообще деления на элитарное и массовое в искусстве. Речь идет о том, что для всего искусства присущи общие народные корни, народные истоки. Оно безраздельно принадлежит трудящимся массам. Но здесь тоже можно говорить о делении искусства, хотя основа такого деления лежит в другой плоскости. Это связано с многообразием искусства, которое полно произведений разной степени сложности для восприятия и с разной смысловой структурой. Причиной разнообразия является не классовое деление общества, а многообразие социалистической действительности. Она нуждается в художественном изображении аналогичного разнообразия форм, способов и средств, а также различных творческих индивидуальностей.

Элитарная культура в живописи

Что относится к элитарному искусству?

Элитарную культуру рассматривают на примерах картинок модернизма и постмодернизма.

В переводе с французского модернизм означает «новый». Это направление появляется в конце 19 века в Европе — как ответ глубокий культурный кризис. В качестве основы нового искусства было выбрано эстетическое экспериментирование (на базе личности творца и его индивидуальных подходов в творчестве). Как новая форма искусства, модернизм противопоставлял себя классическим образцам искусства.

На эпоху модернизма пришлось кризисное состояние культуры мирового характера. На рубеже 19-20 веков происходили различные революции, мировые войны, была нестабильность. Кризис нашел отражение в различных сферах культуры, но лучше всего ему удалось проявиться в живописи. И именно элитарная живопись становится популярнее всего.

В качестве теоретической основы новое художественное направление использовало:

• философские труды Ницше;
• психоанализ Фрейда и Юнга;
• экзистенциализм Хайдегера и Ясперса.

В основе теоретических идей модернизма — представление об отсутствии будущего у человека. Поэтому человек должен жить здесь и сейчас, смотреть на мир широко открытыми глазами, не смиряться и не покоряться судьбе, ориентироваться на внутренние нормы и принципы, не вступать с самим собой в конфликты.

Одной из установок модернистов была установка о неразрешимости противоречий современной эпохи. В результате они пришли к тому, что стали отрицать духовно-нравственные истины.

В попытках восстановления цельности мира и его гармонии модернисты стали обращаться к мифотворческому методу, к творчеству детей — ко всему, где есть первоначальная гармония личности с самим собой и с миром.

Элитарная культура в картинках 20 века — это оторванная от реальности живопись. Для художников было важно показать его деформированным и указывать на то, что мир на самом деле не является таким, каким мы его видим, в нем нет смысла. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть на фото элитарной культуры.

Модернизм или авангард в искусстве был представлен различными направлениями и течениями, которые довольно часто пересекались и сменяли друг друга. Наиболее яркими направлениями был абстракционизм, кубизм, сюрреализм. Поиск метода познания реальности — основа авангардистских течений. Так осуществляется перестройка классического искусства, а также выработка языка и традиции. Разберемся с представителями элитарной культуры 20 века и посмотрим на фото элитарного искусства.

Особенности кубизма

Это направление ассоциируется у многих людей с Пабло Пикассо и его работами «Странствующие гимнасты», «Нищие: старик с мальчиком». Но к этому направлению художник не сразу пришел: ему предшествовали несколько этапов развития. Однако, что можно сказать точно, так это то, что во всех его работах присутствует глубокий пессимизм. Все это видно по фото элитарной культуры кубизма.

Специфика абстракционизма

Основоположник абстракционизма — Василий Кандинский. Главное для абстракционизма то, что в нем находит отражение образ мышления художника. Исследование мира происходит посредством выявления новых форм, способов и методов этого познания. Художественный стиль Кандинского отличается характерными световыми пятнами, линиями, цветовой символикой. Еще одним важным представителем направления является Казимир Малевич. Известная его картина, которую относят к культуре элитарной — «Черный квадрат на белом фоне», написанная в 1913 году.

Элитарное искусство в картинах сюрреализма

Сюрреализм как направление тесно связан с Сальвадором Дали. Его зарождение пришлось на 20-е годы 20 века. Наиболее плодотворные годы — 25-ый и 26-ой. В основе направления лежит мысль о том, что реального мира не существует — он существует только в нашем подсознании. Художественным методом сюрреализма является сочетание несочетаемого. Самым известным примером элитарного искусства в рамках сюрреализма является работа «Антропологический шкаф» С. Дали.

Суть постмодернизма

Постмодернизм представляет собой новую культурную эпоху, которая проявилась, в том числе, в искусстве. В постмодернизме соединились различные элементы: восточные, западные, африканские, европейской культуры. Возникновение постмодернизма связано с протестом против общества потребления. Представители направления хотели показать современное общество как некую сверхидею.

Модернизм и постмодернизм и картины как примеры элитарного искусства были не для всех. Картинки предметов элитарного искусства это подтверждают. Эти два направления возникли как элитарные, при этом им удалось стать синтезирующей основой для чего-то нового и вечного. Именно они характеризуют массовое и элитарное искусство 20 века.