Шарль Бодлер: творческая биография (1821 - 1867 гг.)

Шарль Бодлер (1821—1867 гг.) — одна из самых ярких фигур во французской литературе. В его поэзии переплетаются литературные традиции середины века, охватывающие от романтических основ до символизма, по отношению к которому Бодлер воспринимается как предтеча. Основные закономерности развития литературы той эпохи находят воплощение в его уникальном творчестве.

Биография Шарля Бодлера

Бодлер появился на свет в Париже 17 апреля 1821 года. Его отец, которому на момент рождения сына было 62 года, скончался через шесть лет. Воспитанием Шарля занялся его отчим, господин Опик, полковник, а в дальнейшем генерал, служивший как королю Луи-Филиппу, так и императору Наполеону III. В 18 лет Бодлер объявил родителям о своих намерениях стать писателем. За два года до этого, в 1837 году, он получил премию на конкурсе за латинское стихотворение. В стихотворении «Напутствие», которое позже вошло в сборник «Цветы зла», он описывает свою мать, которая воспринимает его рождение как позор и горе.

В 1841 году, чтобы усмирить бунтарский дух сына, родители отправляют его в «ссылку» — в путешествие по Атлантике и Индийскому океану, в надежде, что время в колониях заставит его забыть о своих литературных амбициях. Впечатления от этого путешествия очень повлияли на Бодлера и нашли отражение в его ранних стихах, таких как «Даме креолке» и «Экзотический аромат». В 1842 году он возвращается в Париж, чтобы жить самостоятельно, и начинает активно участвовать в литературных и художественных кругах, сближаясь с романтиками, такими как Ж. де Нерваль, Т. Готье и А. Бертран. Он также переживает страстную и несчастливую любовь к актрисе Жанне Дюваль, посещает «Клуб гашишистов» и начинает публиковать свои стихи.

Литературный путь и взгляды

Первоначальные стихи Бодлера появляются в 1843—1844 гг. в журнале «Артист». К числу его первых публикаций относятся статьи о живописи и подлинный перевод рассказа Эдгара По «Убийство на улице Морг». Ключевым моментом в формировании его мировоззрения стали события конца 1840-х — начала 1850-х гг. Революция 1848 года, создание Второй республики и переворот 1851 года меняют его бунтарские взгляды на политическую действительность. Сперва веря в возможность изменений, после переворота он испытывает разочарование и о политике говорит как о «наваждении».

Начало 1850-х годов значительно впечатлило поэта и в плане литературных и эстетических взглядов. В статье «Школа язычников» (1852 г.) он выступает за искусство, выражающее не только материальную сущность, но и глубинные человеческие чувства и интеллект. В 1852 году Бодлер публикует очерк о Эдгаре По, в котором находит смысловые ориентиры для своего творчества. В 1857 году он выпускает сборник «Цветы Зла», который стал важной вехой в истории XIX в. поэзии.

Сразу после выхода «Цветов Зла» Бодлера и его издателей привлекает внимание закона, и они осуждаются за оскорбление общественной морали. Однако противостояли критикам «Цветов Зла» такие крупнейшие писатели, как В. Гюго и Г. Флобер. Сборник стал новаторским произведением, подтверждающим особенности нового поколения литераторов, поскольку в нем романтический лиризм уступает место суггестивному иносказанию.

В 1861 году появляется второе прижизненное издание «Цветов Зла», дополненное 35 новыми стихотворениями. В окончательной версии сборник разделяется на шесть циклов:

1. «Сплин и идеал»,
2. «Парижские картины»,
3. «Вино»,
4. «Цветы Зла»,
5. «Бунт»,
6. «Смерть».

Композиция этих разделов отражает центральную идею поэта о наличии универсального зла, которое проявляется как в мире вокруг, так и в самом человеке. Бодлер не обвиняет человека, а сопереживает ему, настойчиво подчеркивая, что добра и зла существуют одновременно.

Темы искусства также обсуждаются Бодлером в его стихах, где красота и страдание воспринимаются как неотъемлемые сопутствующие явления.

Бодлер часто поднимает вопросы о природе красоты, которая, по его мнению, широкомернее и сложнее, чем традиционные гармонии. Он утверждает, что красота несет в себе не только доброту, но и страдание. В этом контексте его поэзия становится несомненно значимой в истории литературы, устанавливая новые художественные принципы, которые все еще волнуют читателей и исследователей.

Концепция Бодлера и взгляды на “современную красоту”

Современную красоту Шарль Бодлер определяет как «странную» или «необычную» (bizarre), наполняя эти эпитеты многослойным и неоднозначным смыслом.

Эта «странная» красота чужда абстрактному идеалу совершенства и открывается в конкретных, индивидуальных явлениях, в том, что уникально и неповторимо. Суть новой, современной красоты не заключается во внешней декоративности, а в выражении скрытых, глубинных движений человеческой души: сомнений, страданий, печали и тоски. В этой палитре чувств проявляется надломленное сознание поколения Бодлера, молодость которого пришлась на события 1848—1851 годов, а зрелость — на время Второй империи: это время утраты последних иллюзий о прогрессе и недоверия к романтическим идеалам.

К поколению Бодлера принадлежали крупнейшие писатели и мыслители: Г. Флобер, Ш. Леконт де Лиль, Э. и Ж. Гонкуры, Э. Фромантен и др. В их произведениях нашли отражение разнообразные настроения, которые особенно четко звучат в поэзии Бодлера. В его понимании искусство и скорбь неразрывны; меланхолия — неотъемлемый спутник красоты. Он записывает:

Я не могу представить себе... такой красоты, в которой совсем отсутствовало бы Несчастье.

Из этого восприятия жизни и «странной» красоты возникают многочисленные произведения, такие как

• «Сплин»,
• «Веселый мертвец»,
• «Жажда небытия»
• и другие.

В концепции прекрасного Бодлера, более подробно изложенной в статье «Художник современной жизни» (1863 г.), соединяются два начала: вечное и современное. Поэт акцентирует внимание на втором — историческом аспекте красоты, ее специфику в контексте современной жизни, включая даже уродливые явления. Он посвящает ценность современности в искусстве целую главу, которую называет «La Modernite» («Дух современной жизни»), отвергая красоту, не связанную с духом времени, и обозначая ее как «банальную» и «пустую».

Бодлер видит в реальной жизни не идеальную красоту, а лишь проявления «странной», иногда шокирующей, красоты. Он активно использует в своей поэзии образы, которые могут вызвать удивление или даже ужас, как в «Поездке на Киферу» и «Фантастической гравюре». Его стремление к высоким духовным идеалам, хотя и не подавляет полностью тему страдания, делает акцент на искусстве как на средстве прояснения человеческого существования.

Цикл «Сплин и идеал». Эстетика Бодлера

В цикле «Сплин и идеал» Бодлер выражает основные представления о красоте, искусстве и судьбе художника, включая концепцию «соответствий», которая становится отличительной чертой его эстетики. В знаменитом сонете «Соответствия» он описывает два типа соответствий: первое — между физической реальностью и сферой духа, второе — между различными чувственными восприятиями, такими как слуховые и зрительные ощущения. Эта идея о межчувственных связях, или синэстезии, служит связующим элементом в его поэзии.

Бодлер указывает на то, что его поэзия не является просто описательной, а предоставляет глубоко аллегорическое и суггестивное восприятие мира. Особенно это видно в его стихах «Живой факел», «Музыка», «Сплин». Он стремится показать, что в рутинной, часто мрачной реальности Парижа скрываются более глубокие, метафорические аспекты человеческого опыта.

Цикл «Парижские картины». Город

Цикл «Парижские картины», который впервые появился в 1861 году, посвящён урбанистической теме — городу, который Бодлер рассматривал как неотъемлемый элемент современного искусства. Он подчеркивает, что город не только представляет собой физическое пространство, но и места драм человеческих судьбы. В его стихах Париж изображён не просто как набор зданий, а как живое, дышащее существо, полное истории и эмоций.

Бодлер не просто стремится создавать зарисовки городской жизни; он хочет выразить своё видение, которое наполняет каждую реальную деталь иносказательным смыслом, создавая свой собственный миф о Париже и его жителях.

Цикл «Цветов Зла» и концепция «искусственного рая»

Третий цикл «Цветов Зла» включает в себя всего пять стихотворений и называется «Вино». В этом цикле раскрывается тема «искусственного рая», которая стала актуальна для Бодлера с начала 1850-х годов, когда он начал работу над трактатом «Искусственный рай», исследующим опьянение в результате употребления вина, гашиша или подобных веществ. В состоянии опьянения человек ощущает себя Богом, центром мироздания, наслаждаясь иллюзорным счастьем, однако неизбежно возвращается к суровой реальности. Возможно, именно эта логика объясняет, почему следующий короткий цикл получил название, совпадающее с названием книги, — «Цветы Зла». В этом цикле звучат пессимистические и мрачные мотивы, особенно в стихотворениях «Разрушение», «Две сестрицы» (символизирующие разврат и смерть), «Фонтан крови» и «Путешествие на Киферу».

Согласно концепции Бодлера, сплин является проявлением универсального зла, но человек постоянно стремится преодолеть его и вырваться из зла. Рассматривая «искусственный рай», он осмеливается на бунт. Пятый цикл «Бунт» включает три стихотворения, написанные по библейским мотивам, которые поэт интерпретирует по-своему. В «Отречении святого Петра» акцент сделан не на Петре, а на Боге-Отце и Христе. Христос, сталкиваясь с миром, слишком далёким от его идеалов, из-за чего покидает людей, не осуждая Петра за его отречение. Этот бунт Христа представляет собой внутреннее возмущение, не переходящее в активное действие, и сохраняет сострадательное отношение к человеку. В авторском комментарии к стихотворению, опубликованном в 1857 году, Бодлер подчеркивает, что не осуждает пассивность Христа. В его образе, отказывающемся от вооружённой борьбы ради эгалитарных устремлений толпы, отражается глубокое разочарование.

Свои надежды и молитвы Бодлер направляет не к Богу, а к Сатане, представляющему антагониста, в стихотворении «Литания Сатане». Здесь Сатана становится не просто персонажем, а символом надежды, обманутой Богом, а потерянный рай — символом идеального мира, который можно приблизить только через искусство. В своих поисках поэт допускает возможность опоры как на Сатану, так и на Бога, что будет упомянуто в «Гимне Красоте» и в поэме «Плаванье», где он говорит: «Ад или Рай — едино!»

В стихотворении «Авель и Каин» Бодлер выражает сочувствие не Авелю, а «племени Каина» — отверженным и обездоленным, призывая их «сбросить Бога наземь». Этот дерзкий призыв приближается к социальным темам, но остаётся в рамках богоборческого бунта.

Цикл “Смерть”. Бесконечность

Шестой цикл «Смерть» состоит из шести стихотворений (сонетов) и поэмы «Плаванье». Смерть здесь рассматривается не как абсолютный конец, а как проявление бесконечности, которое также требует познания. Смерть — это переход в иное, неведомое состояние, погружение в другое существование. Плавание на бурных морях символизирует жизнь человека, его борьбу с природными силами и враждебной социальной реальностью. Итогом этого путешествия становится смерть, но «истые пловцы» видят в ней не трагический финал, а проявление бесконечности, к которой они стремятся.

Поэма «Плаванье» служит эпилогом «Цветов Зла», подчеркивающим идею вечного поиска и стремление человека к познанию мира и его тайн.

Цикл поэтических миниатюр “Парижский сплин”

Хотя «Цветы Зла» являются шедевром Бодлера, он создал и другие значительные произведения. В 1850—1860-х гг. он пишет цикл поэтических миниатюр в прозе «Парижский сплин», который будет опубликован лишь посмертно в 1868 году. Это произведение сочетает литературную традицию урбанизма с новым типом лиризма. В «Парижском сплине» лирическое начало сильнее, чем в «Цветах Зла», и принцип циклизации соединяется с фрагментарностью, позволяя передать общее настроение через отдельные штрихи.

Жизнь города, его контрасты и драмы порождают новое видение, вызывая восторг и сарказм, сострадание и жестокость. В «Парижском сплине» Бодлер применяет новый лиризм, который отличается от романтического эмоционального выражения. Его подход характеризуется принципом «суггестивной магии», соединяющей объект и субъект, что позволяет передать сложные, противоречивые чувства и состояния души, делая акцент на мозаичность восприятия.

В жанровом отношении «Парижский сплин» становится продолжением традиции поэтических миниатюр в прозе, предвосхищая тенденции, которые впоследствии будут развиты символистами. Многие из работ Бодлера последнего десятилетия жизни, включая «Парижский сплин», трактат «Искусственный рай» и дневник «Мое обнаженное сердце», будут опубликованы только после его смерти.

В «Художественных достопримечательностях» Бодлер рассматривает вопросы эстетики, включая концепцию «странной» красоты, взаимодействие искусств и природу художественного творчества. Его критические работы по своему уровню не уступают поэзии и продолжают его новаторский путь, становясь предшественниками идей, которые впоследствии развиваются в символизме и poétique du XX века.