Зарождение и становление фоторекламы в России: исторический очерк

Появление фоторекламы в России в конце XIX столетия

Центральным элементом здесь является рекламная фотография, которая давно выделилась в отдельный жанр фотоискусства. Она обладает сложной структурой и включает множество подвидов, таких как:

• предметная съемка;
• съемка для каталогов;
• интерьерная фотография;
• другие специализированные жанры.

Вне зависимости от конкретного жанра, ключевая миссия таких снимков носит коммерческий характер. Главная цель, которую преследует качественная фотореклама, — это захват внимания аудитории и формирование устойчивого желания приобрести рекламируемый объект. Несмотря на то что сегодня мы привыкли видеть рекламные фото повсюду, этот инструмент маркетинга прошел долгий путь становления.

Исторически первая дагерротипная съемка пейзажа в нашей стране датируется 1839 годом. Однако от этого момента до реального применения технологии в рекламных целях прошло немало времени. Прорыв случился в 1864–1866 годах в Санкт-Петербурге, когда начал выходить специализированный журнал «Фотограф». Именно на его страницах читатели увидели первые образцы рекламных снимков. Редакция этого издания одной из первых освоила передовую на тот момент технологию автотипии — цинкографский метод воспроизведения изображений, который требовал создания фотоклише путем пересъемки оригиналов через специальную растровую сетку.

В дальнейшем популяризация всего, что было связано с искусством фотографии, легла на плечи профильных журналов. Пионером в регулярной печати рекламных фотоснимков стал столичный журнал «Фотографическое обозрение». Позднее эстафету подхватил «Вестник фотографии», где также начали появляться коммерческие изображения. Примечательно, что первым рекламным снимком в этом издании стало изображение золотой медали, которую московская фотостудия завоевала на престижной Всемирной выставке в Турине.

Эволюция фоторекламы в России в начале XX века

Новый этап раскрытия потенциала, который несла в себе фотореклама, начался на рубеже веков и достиг пика к концу первого десятилетия ХХ века. Огромный вклад в этот процесс внес знаменитый мастер Карл Булла. В прессе он позиционировал себя как опытнейшего фотографа-иллюстратора, готового снимать любые сюжеты, в любых условиях, в любое время суток и в любой локации. Такая вездесущность и универсальность стали эталоном для рекламных фотографов того времени.

Мощный импульс развитию коммерческой фотографии дал кинематограф. Его растущая популярность открыла новые горизонты: фотоизображения стали ключевым элементом киноплакатов и начали проникать в специализированные печатные издания.

Киноискусство по своей природе было близко фотографии, и его влияние на построение рекламного кадра оказалось колоссальным. Если на заре своего существования фотореклама представляла собой статичную фиксацию предмета без изысков, то под влиянием «движущихся картинок» в фотомастерские пришла динамика. Статику сменила сюжетность, повествовательность. Кадр стал сложнее и интереснее, в него начали активно включать:

• живых персонажей (моделей);
• живописные пейзажи;
• продуманные натюрморты.

Важной вехой стал 1898 год, когда были заложены основы так называемого экспортно-импортного фотографирования. Этот жанр часто применялся на промышленных и сельскохозяйственных выставках различного уровня — от национальных до международных. По сути, это была чистая фотореклама, целью которой являлась демонстрация товаров потенциальным покупателям и партнерам, заинтересованным в сбыте. Именно это направление стало прообразом современной каталожной съемки для внешней торговли.

К 1909 году уровень коммерческой фотографии в России заметно вырос. На профильных выставках фотоэкспонаты стали нормой. Ярким примером служит Западносибирская выставка, где был организован отдельный фотографический павильон. Значительная часть представленных там работ относилась к прямой рекламе экспортно-импортных товаров и сырья, ориентированной как на местных купцов, так и на иностранных торговых агентов.

В начале ХХ века сформировалась новая структура рекламного объявления, включающая три компонента: визуальный образ, текст и призыв. Одним из первых примеров такого комплексного подхода стала кампания по продвижению камеры «Видоискатель». Рекламные материалы были оформлены в виде отдельной брошюры, где подробное описание технических характеристик сопровождалось качественными фотографиями самого устройства. Эта брошюра распространялась бесплатно как приложение к апрельскому выпуску журнала «Вестник фотографии» за 1911 год.

 Снимки сопровождались точным адресом заведения и часами работы. Более того, рядом была опубликована статья об архитектурных новинках столицы, что создавало контекст. Таким образом, коммерческое предложение ресторана было изящно интегрировано в издание общепознавательного характера, фактически превращая путеводитель в скрытый каталог услуг. Сама же фотореклама «Яра» смотрелась в нем абсолютно органично.

Подводя итог, можно сказать, что на протяжении начала ХХ века фотография в России превратилась из технической диковинки в привычный и необходимый элемент рекламного процесса. Однако настоящие вершины были еще впереди. Первые опыты с фотоколлажем и фотомонтажом только начинались и появлялись на страницах газет и журналов крайне редко. В киноплакатах они встречались еще реже. О полноценной цветной фоторекламе в те годы говорить не приходилось — технологии цветопередачи только предстояло освоить. Перспективы этого мощного инструмента маркетинга были грандиозными, но их полная реализация была делом будущего.